演奏潮樂，用二絃八字運弓法。

二絃的弓法運用 二絃與其他拉絃樂器一樣，左手指法主技巧，右手運弓主感情。因此，運弓對二絃的發音好壞和表達樂曲情感起著決定作用。傳統的弓法有"文武病狂，長半碎頓"八字運弓法。在此基礎上，我吸收融合了二胡及其它樂器的多種弓法，運用到二絃的弓法上，使二絃的弓法更加豐富，更具有音樂的表現力。在慢弓的演奏上，我採取從弓頭拉起的方法，儘量發揮二絃弓毛長的特點，增強了音樂的力度和厚度。在潮劇舞臺的伴奏中，我根據劇情需要，分別用連弓、帶音頭長弓、連頓弓、切頓弓、抖弓、跳弓等弓法進行演奏，取得了較好的音樂效果。在換弦和換弓的時候，我運用中指和無名指在弓杆和弓毛之間作橢圓形的動作，使弓在換弦時有一個過渡而圓潤連貫，同時防止狼音出現。在快速演奏以及二絃的雙推時，二絃傳統的推弓特點是"先推後拉"。有時在特定的樂句中，我運用了"先拉後推"的方法，

二絃的力度控制 二絃是高音樂器，由於二絃的特殊構造，二根絃線繃得非常緊。因此，在抒情性、歌唱性方面很難表達。如何使二絃的發音達到柔潤、甜美的效果，除了運用吟弦、壓弦、滑弦、揉弦等技法外，我認為弓和指的力度配合至關重要。二絃的按弦需要保持一定的指力，而手腕又不能僵硬。按弦力度過輕發音較為漂浮無肉，力度過重則會發出急促而嗦嗦的顫抖聲。因此，按弦要達到緊中帶松，鬆緊自如的狀態，同時與運弓緊密配合。二絃的弓毛長而粗，需要使用一定的暗力，要善於運用腕力，運弓力度控制要得當。弓和指的力度配合是二絃音色好壞的關鍵環節。 二絃的氣度情感 潮州樂曲源遠流長，保留了古代音樂典雅古樸的韻味，有著鮮明的地方特色。隨著民間藝人不斷再創造，古老的民間音樂已經是豐富多彩，風格獨特。二絃如何把舞臺音樂和潮州樂曲的借物喻情，悲歡離合等恰如其分的表達出來，需要演奏者在演奏過程中對樂曲進行藝術處理。在演奏慢板時，樂句的抑揚頓挫沒有標明，

這一樂句如果用簡單的拉奏就覺得蒼白無味，如果用感情演奏，就會產生出不同的音樂效果，即有了"繚舵"的感覺，氣度上更加符合樂句進行的需要。在快板特別是二絃變奏時候，氣度的掌握和情感的投入更為必要，忽視了這一點，就會出現只顧速度不顧內容，變成一種音符堆砌，缺乏美感。我在演奏上比較注重音準、節奏、力度的控制，配合感情運弓，做到快而不亂，密而不漏，使樂曲形象更為鮮明，達到理想的音樂境界。

二絃的演奏風範 二絃在潮州樂曲和潮劇伴奏中起領奏作用，演奏者的風範會直接影響到樂隊的演奏質量。我在演奏的過程中，首先是認真研讀樂曲的旋律和曲詞，理解和掌握樂曲的內容，人物的性格特徵。然後進行藝術處理和情感設計，這樣能夠更好地表達音樂情緒和塑造人物的音樂形象。演奏上我有時用眼神傳遞每一次轉折，有時用手形指揮控制節奏和速度變化，有時用形體的擺動來傳達音樂情感。使二絃在樂隊中起到了靈魂的作用。從樂曲的起承轉合，強弱快慢，二絃都必須起主導作用。潮州音樂和潮劇伴奏屬於合奏音樂，需要其他樂手配合默契，團結協作。因此，演奏者的文化素養，人品修養，音樂閱歷深淺等關聯甚大。 二絃雖剛，卻能奏出人間至柔至悲的樂曲，琴絃雖細，卻能蘊含無窮的真情。二絃的學問是精深的，它是潮樂演奏的精粹。學無止境，我的諸位授業老師永遠是我的恩師，民間藝人，民間文化是我的藝術生命源泉。藝無止境，樂有知音，我將虛心學習，刻苦鑽研，不斷完善和充實潮州二絃演奏藝術。

一、緒論

二胡作為一件極具北方民族特色的樂器，她以音色優美、純厚，極具歌唱性的特徵而被廣大觀眾所青睞。伴隨中國二胡民族音樂演奏藝術的持續發展，尤其在演奏過程中，二胡的運弓要領成了非常關鍵的技巧，因為運弓要領掌握並運用得是否到位、準確，直接關係到音樂整體演奏的表現力和二胡的音色質量高低。所以，在二胡演奏當中，尤其應當在弓長、弓速和擦弦力等方面仔細注意它們的微妙變化。並且力度的傳導上應當時刻秉持“沒有松，就沒有通；只有松，才走得通”的理念，才能切實提高二胡的演奏水平。論文從換弓、長弓、短弓、快弓、分弓、慢弓等方面進行論述，闡明運弓要領，希望對二胡的演奏提供幫助。

二、二胡的基本概況

二胡被人們稱為“胡琴”。最早出現在唐朝，當時被人們叫做“奚琴”，“奚”是中國古代北方少數民族鮮卑族的簡稱，因此，“奚琴”就是中國北方少數民族鮮卑族流傳的樂器。發展至今，“奚琴”後來又叫做“胡琴”、“二胡”，可以說，二胡已經廣泛成為中國極具民族特色的拉弦演奏樂器。

二胡的結構非常簡單，主要由弓毛、琴碼、千斤、弓杆、琴絃、絃軸、琴皮、琴桿、琴筒等9個部件構成。其中，二胡的關鍵組成部件是琴筒，琴筒的功能相當於一個共鳴體，主要是經過推拉弓的運動，然後擦弦，使琴皮振動發出聲音。通常情況下，琴筒的形狀以及質地直接影響著音質與音量的好壞。在琴筒的前口處蒙有一張皮，這張皮稱為“琴皮”（也稱琴膜），她作為二胡發出聲音來的重要部件。“琴桿”是一條筆直的軀幹，構成了二胡的支柱，她的作用是起到下接上連。“琴軸”分為上軸和下軸，其中下軸用來束絞外弦，上軸用來束膠內弦，她們的作用是調節音高。“弓子”主要由弓毛與弓杆構成，是二胡發音的重要工具。“千斤”又被人們叫做“千金”，她的作用是用來固定二胡的琴絃。“琴碼”的作用是充當琴皮跟琴絃間振動的媒介，制約著二胡的發音。

三、演奏中二胡的運弓要領

在進行二胡的演奏的時候，運弓已經成為最關鍵的一環，特別是伴隨觀眾對二胡音樂優美欣賞要求的高要求與滿意度，這也對二胡的演奏藝術提出了更高的難度，這種難度就需要二胡演奏者掌握嫻熟的運弓要領，拉彈到位、準確，發力恰當，速度快緩控制得當等。可以說，“速度、靈巧”這兩方面的要求已經成為現代二胡演奏藝術必須具備的條件。所以需建立科學、合理、準確、到位的二胡演奏觀念，養成科學、合理、準確、到位的演奏習慣。在運弓的過程當中，擦弦力、弓長與弓速這3者是密切聯絡、相互配合的。尤其當音樂節奏漸弱和漸強的時候能夠清晰地感受到弓子的變化：從強漸弱，弓長就從大變小；從弱漸強，弓長就從小變大。所以每當進行二胡的演奏時，必須密切關注擦弦力、弓長、弓速的變化，尤其關注擦弦力的通和松、弓長的短和長、弓速的慢和快，此外，關注弓毛和絃是怎樣貼、拖，並使音樂變化的。

在二胡演奏中的運弓要領當中，分弓佔據著較為關鍵的地位。一是分弓這種技巧要領跟快弓技巧要領對比，分弓的速度要比快弓的速度慢一點，可是前者運弓的弧度相對於快弓運弓的弧度要略寬一些；二是分弓跟長弓幅度對比，分弓要比長弓幅度小得多，可是分弓的速度相對於長弓要快一點。所以，當進行二胡的演奏時，一定要注意運弓的動作，特別是分弓的時候需先行拉弓的手腕，在進行推弓的時候需將大臂當作主要的傳導，並且手腕上的動作跟長弓對照應適當減少，但相對短弓需要大一點。因此，在進行分弓的演奏的時候，需時刻關注拉弓和推弓應當保持一致，這樣演奏出來的聲音才會保持平衡。在分弓的操作中，換弓也具有重要意義，除此之外，分弓不只是只有一種，還具有多種方式，並且在眾多音樂歌曲中，形式也是千變萬化、各不相同的。比如說長短弓組合的分弓，切分音的分弓……並且進行分弓的操作過程中，推弓與拉弓的時值、弓子的長短分配等都是不盡相同，可是樂曲的聲音卻要求一致，這就給分弓的執行帶來了很大的難度，需要演奏者靈活地克服困難，調整狀態，奏出優美的調子。

當進行慢弓的執行的時候，一定要注意讓右手儘量的放鬆，不能夠使勁地拙，需注意讓弓毛時刻貼在弦上，感覺到舒暢地拖著弓子走，這就需要很好地把握傳導的力度。讓左右平緩拉動，確保弓子的穩定並始終朝一個固定的方向。當進行慢弓的執行模式時，十分關鍵的一步是“拉開弓子走弓長”，需要注意的是一定要將弓子拉開，拉到位，這樣奏出來的聲音才自然，音量才大。在進行慢弓運弓的時候，值得一提的是“大臂始終是帶動小臂的”，這就需要在執行時一定要將弓貼住弦，並且絕不能夠貼得太死，而且保持右手始終是放鬆狀態，進行左右換弓時也需保持在同一個水平面上。

在進行快速運弓的時候，按照不同的速度和力度，需注意快弓動作的幅度亦相應地作出調整。通常情況下，如果速度越快，那麼用弓就越短；相反，如果速度越慢，那麼用弓就越長。如果力度越重，那麼用弓就會越長；相反，如果力度越輕，那麼用弓就會越短。除此之外，隨配套的擦弦力也需合理恰當，進行快弓的時候往往也參雜著短弓的要領，這就需要嫻熟地掌握這兩種技巧的要領，並且一定要嫻熟地在二者間根據演奏的需要進行切換。結合多年的演奏經驗，我認為，當拉快弓的時候，大手臂的力度需靠在擦弦點上，小手臂需平緩地帶動大手臂，並且弓毛應當貼住弦，但不可以貼得太死，一定需充分藉助弓長與弓速，使用好擦弦力，將弓壓的那一部分轉移到加大弓長和弓子的左右執行上來，進而演奏出來的聲音才會舒緩、通暢。

短弓的運用一般表現在特定的樂曲當中，短弓較多地使用在用來表現歡快、輕盈的節奏，她和快弓同中有異。尤其需要注意的是，短弓的執行需把握傳導的力度以及弓子位置準確、到位，特別是在中弓部分執行時，一定要確保力度的平穩。當音樂需要有力度的變化的時候，此時的力度變化一定要透過調整弓長的變化來實現。

四、結語

二胡的演奏是一門學問，如何精通這門學問，就需要把握演奏中的技巧，尤其需要重點把握運弓的要領，只有嫻熟地把握，才能奏出和諧美妙的樂曲。因為運弓要領掌握並運用得是否到位、準確，直接關係到音樂整體演奏的表現力和二胡的音色質量高低。所以，在二胡演奏當中，尤其應當在弓長、弓速和擦弦力等方面仔細注意它們的微妙變化。並且力度的傳導上應當時刻秉持“沒有松，就沒有通；只有松，才走得通”的理念，在“速度、靈巧”這兩方面尋找突破，在手臂、手腕、手指、肘等方面尋找與琴、弦、弓毛等相協調的關係，並培養良好的演奏習慣，確保聲音松與通的基礎上，用自己認為最舒服的演奏形式來演奏出美妙的歌曲。

2 分鐘

在練習運功之前，持弓的姿勢也很重要。持弓的正確手勢會關乎到運弓拉出來是怎樣的音色。當不好的姿勢練習慣時便會難以改正，當姿勢不正確應該及時改正，多點練習握弓姿勢，在演奏技巧有所提升。

為了得到最好的音色，使各種技巧充分的發揮，小提琴運弓就要走直，那麼如何做到走直呢?

1、走直的基本內容：無論中弓，上半弓，下半弓，弓尖，弓根，全弓，連弓，分弓 都要直。

2、走直的先決要求：依靠右肢的，指，腕，肘，肩合理配合。執行前弓和絃先要形成90度。執行中馬尾與弦的接觸點應穩定在定點上。 持弓的手指形成以中指拇指為中心的可適當調節的軸心。

3、走直右肢那些部位分別協同動作；中指拇指為軸心，順弓杆向弓尖或弓尾轉動，形成食指與弓杆接觸點角度發生大小變化。五個指的伸展彎曲；指執行中無名指小指等同時伸展或彎曲，形成食指與弓杆角度變化。用於解決右手在弓根弓尖與弓形成的不同的夾角。

腕部動作：腕部按照弓子執行軌跡作同軌跡執行。

肘部前移後退：用以解決以肘部為圓心的弧形執行軌跡，形成圓的切線。

肩關節的運動：弓子下行執行到弓尖部分時，前伸，上行時相反。

影片封面09:58

林耀基講解小提琴演奏的基本功

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4、 為形成基本功，（正確的運弓動作）必須較長時間練習；單一的練習，應遵循的先後學習順序。

中弓短分弓，學琴必須從中弓短分弓開始。否則極易會形成頑疾，整個運弓錯誤。弓永遠走不直。中弓短分弓是一切的基礎。待形成自然的基本的，條件反射動作後再練習其它部位弓。上半弓；下半弓和全弓。中弓分弓換弦。

5、分弓弓子在各部位運動肢體要點

中弓短分弓：大臂與弓杆在一平面上，弓放在弦上90度，運動小臂，放鬆手腕。肘 肩絲毫不能動。你會發現，弓子會無條件的，絕對的自然地90度走直了。

上半弓：弓放在弦上90度，運動小臂，當下弓接近弓尖時右肘前移，無名指小指拇指趨向伸直，上弓立即右肘後移，手指趨向彎曲。運弓時絕不能大臂運功帶動弓子運動。動則不直。腕部配合彎曲。

下半弓：大臂，小臂同時運動。下弓，腕從上彎逐步趨平，指彎曲度減少。上弓反之。

全弓：綜合運用肢體在各部位的協同動作，綜合調節。

6、混合弓段運弓注意要點，嚴格按照各部位肢體動作，尤其要注意，大臂不能在上半弓運動帶動弓子執行。

　新手針對學習小提琴的運弓需長時間累計練習，才能準確的掌握標準的運弓姿勢“直、平、穩”；針對新手的小提琴運弓練習方法有讓新手在空弦和音階練習時做好全弓和半弓結合練習。