攝影進入數碼時代，給攝影師帶來了許多優勢，其中之一，就是數字暗房以及直方圖。直方圖是表示照片的色調範圍的圖形，您可以藉助於它評估曝光。

如何看直方圖？

1.很簡單：暗調、陰影在左邊。高光、亮調在右邊。中間色調介於兩者之間。

2.看直方圖最最重要的一點是：右邊的尖峰如果觸及圖形的邊緣，意味著影象中有一部分高光“溢位”。在“溢位”的區域沒有任何細節，因此無法在後期處理中進行任何調整。如果它在觸及邊緣之前飆升，那就沒有關係。

3.如果左邊邊緣有尖峰，則表示影象的一部分完全是黑色的。您可能需要使用曝光補償來調整曝光，讓影象變亮。

4.沒有完美無瑕的直方圖，它只是影象中色調範圍的圖形表示。

不同型別影象的直方圖示例：

高調照片

高調照片，有很多明亮的色調，沒有很多的中間色調和黑色。直方圖疊加在右側， 但不要向右觸及邊緣。如果在高調照片中，直方圖顯示了很多中間色調，白白的面板可能看起來就會發灰。

高調或淺色調的場景

上圖中的直方圖主要顯示淺色調

低調照片

低調照片主要是暗場景，直方圖將堆疊在左側。在左邊緣有一個尖峰，表示純黑色。

低調照片在直方圖的左側具有大部分色調。

高對比度照片

高對比度照片是指有很多非常暗又非常明亮的色調，中間沒有那麼多色調。直方圖將顯示左側和右側。

高對比度場景。極端明亮和極端黑暗，中間色調很少。

低對比度照片

低對比度照片有很多中間色調，很少有明亮的色調。

低對比度照片的直方圖。

瞭解顏色直方圖

在上面的例子中，直方圖不僅顯示了灰度色調，還顯示了顏色。如果場景中有種非常明亮的顏色，有時候這種顏色會變得非常飽和，以至於會丟失細節。這種情況一般發生在紅色花朵上。

為了解決這個問題，可以在後期處理中稍微減少飽和的顏色，恢復花瓣中的一些細節。

何時使用直方圖

在拍攝時將直方圖與實時檢視結合使用（如果您的相機有這一功能）。當您在液晶顯示屏上檢視照片時，您也可以看到它。使用直方圖隨時檢查曝光至關重要。以便您及時發現問題。

TIPS：

1.相機的液晶顯示屏只適合檢查構圖和焦點，而不適合檢視曝光是否正確。因為LCD的亮度與您拍攝的影象亮度無關。要檢視曝光，請在相機設定中開啟直方圖。

2.在後期處理影象時，您可以使用直方圖檢視需要調整的位置，確保影象不會出現太亮或太暗的區域。

我認為，直方圖真的有用嗎，能看懂也是馬後炮，要照好照片，必須要在沒舉起相機之前，要看懂眼前景物的光影，否則，不懂光，不會用光 ，好片從哪來，即使你拍照前看懂了直方圖，你能看懂場景中光的分佈嗎，如果看懂了，如何處理，這是關鍵，也是經驗與技術的結合，想從直方圖中找點什麼，白耗費精力，

6分鐘詳細講解直方圖，從原理到運用、再到注意事項及核心用法（連載文章之末篇）

直方圖是攝影師必學的一個科目，在整個攝影過程中，從前期拍攝到後期出片都離不開直方圖。上一篇文章重點介紹了在前期拍攝如何利用好直方圖來保證圖片效果最大化，細節最大化。

本篇則重點介紹如何利用直方圖來進行準確後期，以及如何透過直方圖資訊，來看出圖片的問題所在，附加如何利用直方圖建立個人的影調拍攝風格。

1、如下圖，這是一張曝光非常標準的圖片，直方圖也顯示出了很多直觀的細節與資訊。首先我們從直方圖的右邊到左邊依次來分解。{白色-高光-曝光-陰影-黑色（上節課內容）}

如上圖，在直方圖最右側的白色資訊高光與白色區域內，白色區域有資訊但未溢位，那就表示都有細節。白色方框對應的則是雪山上未化掉的白雪，兩個小圓圈標識出來的，大的橢圓是在黑色與陰影範圍內，等會介紹。

2、分析。直返圖中最亮的區域（高光、白色）是呈白色，因為這是顏色直返圖，所以直方圖上面對應的顏色則和圖片相對應。

藍色：直方圖高光區域的藍色，對應的則是天空的藍色。至於為什麼直方圖上面是純藍，而圖片上則不是純藍？這裡要注意觀察直方圖藍色下面的資訊-白色。 圖片上的藍色是加了白色才得到的，而且，藍色資訊高低起伏，從大概80-200多左右。

而藍色的亮度也是在高光區域內進行變動，雖然都是在高光區域，但是高光卻是由170-227組成的，所以亮度與色彩畫素的多少混合得到了圖片實際情況的青藍色。（仔細看，藍色底部的方框中有部分青色）

3、驗證。如下圖，拾取最為純藍的顏色。RG的值為0，B為255，這就代表是純藍。

再看下圖，進入Camera raw濾鏡裡，只提亮藍色的亮度，相當於模擬直方圖裡藍色在X軸高光區域的不同亮度變化的效果。

再接著，隨著藍色畫素的不同變化，對應的藍色的飽和度也會存在相應的變化，這裡降低藍色的飽和度。模擬出不同畫素細節的Y軸藍色資訊。

最後在色相里將藍色滑塊向左移動，模擬直方圖裡有少部分青色的效果，因為色相里向左偏移就是在加青色。

至於為什麼此刻調整出來的藍色沒有圖片上藍色的實際效果，這裡還有一個原因，因為直方圖的那圖上的藍色它不只是一個引數，而是整個藍色的Y軸畫素細節與X軸明度在不斷的逐漸呈漸變一樣在變化的結果。而我們調整的圖片只是一個值，而不是由很多不同明度的藍色所組成的一個效果。但可以肯定的是，例如這種模擬效果的藍色在圖片裡一定存在，只是存在某個亮度範圍的畫素裡。

然後再來看直方圖中紅色與黃色的資訊，對應的則是圖片上紅色圈區域的黃色草坪。這裡有紅色和黃色，為什麼卻只得到黃色的草了呢？Why?

4、色彩原理簡單介紹。如下圖，這裡又不得不談到電腦顯示色彩的原理了，其實也就是調色三原色的混合原理。紅色=黃色+品紅，而黃色=紅色+綠色。相當於紅色與黃色兩者之間混合，那是不是都可以得到紅色或者黃色？

哪問題來了，為什麼直方圖上面既有紅色，也有黃色，為什麼他們混合得到都是黃色而不是紅色？注意看上圖，這就比較像畫畫的塗料了，當你往一個桶裡同時放下紅色與黃色，最終會得到的那個顏色，肯定是由你放入的多少來決定的。直方圖上面的黃色肯定要比紅色多得多，至少是3倍多的關係，所以得到的自然是黃色，由於也有紅色、白色、以及壓暗（參考X軸數值不斷減小的過程得到壓暗）的因素，所以得到了圖片上暗色帶些偏紅色的黃色草坪。

5、突出。然後來看直方圖上的綠色，這又是什麼鬼呢？從直方圖上面可以看出綠色的樹林與黃色的草地的亮度都差不多，那麼，如果直方圖上綠色與黃色重疊沒有突出來的話，那麼圖片上能看出來有一片綠色的樹林嗎？肯定是不能。

而我們知道，當Y軸的資訊越多的時候，細節就越多。在這裡也就是說，直方圖上面給出的資訊綠色是整張圖片裡資訊最多的顏色，至於為什麼我們感覺應該是黃色的顏色資訊是最多的？？？

請看上面的三原色圖片，黃色是由綠色與黃色組成的，所以，黃色裡面也是混合了綠色資訊的 。哦，這樣來看那綠色確實是最多的，直方圖正確。而最後的品紅與藍色則對應的是圖片上白色圈的區域，這次希望你能自己分析出來他們之間的關係。

白色區域是青色，結合三原色青色是由品紅與藍色組合得到的，所以，直方圖上由品紅+藍色來進行表現青色。

6、調整面板。如下圖，在Camera raw基礎調整面板上，你能清晰的看到有曝光、高光、陰影、白色、黑色這幾個調整滑塊，是巧嗎？還是他們有關係？相信這個問題已經不用再次詳細解釋了，因為昨天的那篇文章中已經重點解釋過且實驗過了。

結果就是這些引數完全對應直方圖裡的五大明度區域，所以，當我們需要調整某個區域時，直接去動對應的引數即可，而不是胡亂調整，毫無章法。

第一部分如此詳細的介紹直方圖資訊，那麼我們應該如何去根據直方圖來調整圖片呢？如何得到一個最好的直方圖呢？

注意：誤區出現

直方圖它只是一種參考和分析照片明暗分佈以及畫素資訊分佈的直觀波形圖。（它不能代表圖片好壞的依據）

為什麼這麼說呢？這裡要牽扯到了色調與影調。色呼叫來體現圖片的冷暖對比度，以及其他色彩的運用。而影調則用來體現圖片的整體明亮度；高調、低調、中間調、高短調、低短調、全長調等等。

直方圖也對應著色調與影調展現出相對應的波形圖，而對於作品而言，誰又能確定那個影調是好影調？那個色調又是受人歡迎的色調呢？直方圖是根據圖片實際資訊進行展示的，而圖片本身也沒有明確的好壞之分。畢竟藝術這東西，就想那句話：一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。

而且，直方圖的資訊座標雖然可以算出來，但是，你應該沒有見過一個人在處理圖片之前用計算機先精確計算出高光200的座標上紅色要降10個值下來的位置，我想這應該……不現實，而且也違背了直方圖的意義。一個檢視圖片大致畫素分佈，明暗分佈的工具。

現在大家就很明顯的知道這些黑色都是屬於死黑，而前一篇文章也敘述過，死黑是無法被還原的。所以，這裡我們調整的思路是將死黑（黑色）區域的細節盡最大力度去顯示出來。

2、如下圖，當黑色全部沒有了就停止調整，得到一張黑色區域儘可能多細節的圖片。當黑色沒有了，死黑是不是也就不存在了？

不，同樣還是存在。如下圖，將圖片上牛身上的黑色進行放大，如下圖，用滑鼠拾取RGB值，找到一處RGB都為1的區域，都為1不是死黑嗎？會不會還有都為0的區域沒有找到呢？或者此圖到底有沒有死黑呢？

因為直方圖即使開啟溢位圖示也不能顯示出來黑色區域為死黑的區域，不過這都不重要，就像下圖這種，即使是都為1，你也看不出任何資訊，也預設是死黑了。這裡的操作只是儘可能的將黑色區域的畫素亮度提高來展現出來而已。

如下圖，白場也同樣是這種方法來處理。按住Alt鍵拖動滑塊，當圖片上有資訊就停止，直方圖也沒有溢位，圖片該亮的區域也亮了起來。（上傳圖片時好像紅色圈的沒有看出資訊，不過在調整過程中確實看到了，也許是上傳減低了畫質導致的結果吧！）

如下圖，透過同樣的方法來調整陰影、高光、曝光，調整前與調整後的效果就出來了。

3、如下圖，在調整了對比度增加圖片的層次感後，對清晰度、飽和度做了適當的調整，圖片的前後調整效果就非常的明顯了。而且這還只是針對於基礎調整，如果在進行區域性的徑向濾鏡調整，效果還會更好。

1、如下圖， 這是在pexels網站上的一個攝影師，他的作品風格大多都偏於高調，高短調，這就是攝影師個人的影調風格的建立。

2、像這種如何拍攝的呢？前期與後期肯定都同時得下功夫。在前期拍攝初期，對於高調作品，我們的思路肯定是透過直方圖觀察，儘量去得到畫素資訊大多集中在高光、白色、曝光的區域內，這樣才更適合後期成高調的作品。

例如下圖這張圖片，讓你後期成高調作品，能做得到嗎？從黑色到白色，完全是一個全長調的作品，無論如何都做不到高調。除非裁剪調多餘的暗調，否則是不會成功的。

3、這裡特別推薦一下，一般低短調、高短調容易出大片。如下圖：

亞當斯作品

韋斯頓作品（鸚鵡）

韋斯頓作品（青椒）

馬克呂布作品

所以，不妨去試試高短調的作品。玩笑而已，對於攝影，個人覺得還是去拍攝自己比較好，自己的經歷，自己的感受，自己的心情，自己的審美世界。

你的人生有多豐富，你的作品就有多精彩。

經過2期終於將直方圖就講解完了，下期我們來繼續啃硬骨頭，調色之王之曲線工具。將這些難啃的骨頭啃完後，PS就簡單了，後期就簡單了，剩下的就只有思路和腦洞了。

就在今天22點多，四川宜賓發生了地震，離老家很近。特別是在這種時候，腦子裡會產生太多感悟。人類雖然是地球的統治者，但相對與地球，相對與宇宙，我們只不過是一粒微不足道的塵埃而已。經不起任何的自然災害摧殘，更經不起任何來自地球外的危險。地球是何等脆弱，人類又更是何等脆弱。

唯有趁年華，多努力拼搏，多去奮鬥，多去做些讓自己的生活過得更加有意義的事情。保持一顆善良的心，儲存一顆上進的心，保持一顆感恩的心，保持一顆敬畏生命的心，幸福的度過餘生。