個人認為，拍攝技巧更重要。

如果按十分來算，拍攝技巧佔6到7分，後期處理佔3到4分。

一張照片，如果沒拍好，比如拍的模糊了，或者少了一部分內容，或者把它最不好看的地方拍出來了，那麼我想後期製作再怎麼技術高超也不可能無中生有吧。

後期製作更多的是起到一個錦上添花的作用。將這張照片變得更完美，捨去或掩蓋瑕疵，凸顯主體優點。

如果一張照片拍的特別差，但卻想要完美的效果，我想每個後期製作人員都會忍不住罵人吧，拍的特別差，卻想要完美的效果，那該圖片上的內容有哪些能用呢，怕是都要捨去吧，需要重新找素材進行合成，如此一來，這張照片十之八九都不是原來內容了吧，除了保留一個主體，主體還是修過的。就失去了原有照片想表達的想法了，那就是另一張新的照片了。

一張攝影作品，是前期和後期共同結合的。前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。是不能分開的。

這裡多說一下後期。攝影其實是很主觀的事情，不同的人，有著不同的見解。

後期處理更是這樣，帶有很強的個人特點。一些攝影的新手朋友經常問我，後期應該到什麼樣子，有什麼標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：

A．合適的曝光

我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。

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B．貼切的影調與適當飽和度

把你想要的表現出來。可以是暗調，或許是亮調。符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。

C．豐富的層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。

D．充分的清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以後專門來說。前期拍攝的引數設定和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。

後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。

E．富有創意的視覺體現

創意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現自己心中的畫面。這個是我下一步的發展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數已經超過100次。

前期後期到底哪個更重要？

可以先簡單粗暴的來說一個結論——都重要！前期和後期這二者是相輔相成的，用一句名言來說的話就是——前期是譜曲，後期是演奏，缺一不可，好的譜曲+好演奏才能是一首好聽的歌曲。

1. 前期是譜曲

前期就像是做飯去買菜一樣，需要買優質的食材，不然很難做出好吃的飯菜。我們拍攝時也要儘量保證前期拍攝是完美的，不然後給後期帶來很多麻煩，甚至可能是拍出了廢片，後期是救不回來的，比如過曝出現了死白。

（上圖為相對比較優質的原圖）

2. 後期是演奏

前期的曲寫的太爛，後期是沒辦法演奏的好聽的，所以我們的後期也不是萬能的。但是卻可以讓我們的好的曲子被演奏的很動聽，即能讓我們在照片真實性的前提下進行美化修飾和表達。

（上圖為優質原圖進行簡單後期後的成片，簡單幾步調整畫面就很好看了）

其實好照片的標準特別簡單——明確的主題，突出的主題，畫面簡潔，完成度高。

以上就是我的一點回答，希望對您有幫助

現在的前期後期實際上已經分不開了 除非你是jpg直出 把後期交給了相機 許多新技術的投入 實際上前期就已經開始為後期的合成裝備了 爭論前期後期已經沒有什麼意義了 技術只是工具

一張好照片靠的是什麼？

得先明確一下什麼是好照片！

《美國紐約攝影學院教材》裡面對好照片提出了三個標準：

1、一幅好的照片要有一個鮮明的主題。

2、一幅好的照片要有一個吸引人的主體。

3、一幅好照片要有一個簡潔的構圖。

就主題來說，不是靠拍攝也不是靠後期，需要的是思考，需要的是創意。

而一個吸引人的主體，靠的是對生活經驗的積累、用心的觀察、銳敏的眼光。

而構圖之簡潔，則對攝影師對美學的理解，對視角的把握，化繁就簡的能力提出了更高有要求。

拍攝的技巧和後期技術並沒有在這裡被提到，說明對一張好照片，技巧和後期並不是一個要件。在攝影史上，的的確確有很多經典的照片完全是靠內容，並不是靠拍攝技巧和後期處理取勝的。

然而，這並不是說拍攝的技巧和後期技術不重要。

但對一張好照片來說，這都是“技”的層面，而不是“道”的層面。

“技”高一籌，是一個攝影師的基本功，是一種錦上添花的功夫。它會讓你的“道”表現得更加淋漓盡致。讓你的主題有更好的呈現。

拍攝技巧和後期技術是每一個攝影師都需要掌握的，二者是相輔相成的，你的後期越是純熟，拍攝時受的約束就越小。你的拍攝技術越高，後期就越省力。

比如安塞爾亞當斯，不但但是一個好的攝影師，而且也是一個優秀的暗房高手，他的大部分照片都是他親自做的暗房。

照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什麼？

照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？

本文引起很大爭議，很多人認為紫楓是教攝影后期的，所以就想當然的認為後期處理重要，實際上我在文中提出的觀點是：

攝影無法確切的區別前期與後期，前期與後期似水乳一般交融，密不可分又互相影響。

所以，現在題主問後期處理重要還是拍了攝技巧重要，這本身就是有問題的一個問題，因為：

無論你說三七開，五五分，或者說都重要都是一種錯誤的思維，你從一開始，從根本上就是錯了，因為攝影無法一刀切似的分為前期與後期。

比如，我用PS把畫面中的一個人物去掉了，你會說這絕對是後期啊，妥妥PS做假，這是P過的圖啊！那好吧，在膠片時代，沒有PS的時候，一樣能去掉照片中的多餘人物，那時為什麼沒人這麼痛心疾首的高呼？反而都尊敬的不得了，說一聲，大師的暗房技術真厲害！

再比如，多重曝光，如果在相機裡拍攝完成，算前期拍攝技巧，用PS合成算後期技術。

其實原理一樣，一個相機內合成，一個電腦PS合成，一個算原片，一個算後期過了，找誰說理去呢？

所以，紫楓的觀點是攝影不分什麼前期與後期，都是攝影的有機組成部分，有一個好的創意與想法，在拍攝時考慮好後面修圖的問題，在修圖時貫徹提升拍攝時的創意與思路。

都重要，但是相對來說技巧更加重要。

我就遇到一個攝影師和一個後期修圖的，經常說我的片全部靠後期，如果沒有後期的話，我的片就成了垃圾，本來剛開始也難道和別人爭論，但是他們每次聊都提到這個問題，看得出來是對我很不服氣那種，於是對於他們兩人，我都問了些針對性的問題。

對於那個說我前期糟糕的攝影師，我提的問題是：

1、主題的策劃算不算前期？

2、場景的選擇算不算前期？

3、模特服裝和場景的搭配算不算前期？

4、我用的是閃光燈，打燈算不算前期？

（這張是去年拍的武俠）

對於那個後期修圖師，他修的片確實質感，光影都是非常棒的。面對他的質疑，我只提了一個問題：

1、你修圖那麼厲害，為什麼只能拍出小清新？

因為是網上問的，兩個人都沒有回答我的問題。所以對於一個攝影師，尤其是一個想要創作的攝影師，前期和後期都要提升，技術本身是為思想服務的，想法才是最關鍵的。

（前段時間拍的森林公主）

為什麼說前期和後期無法準確區分呢？因為攝影有很多個類別。比如：

1、紀實攝影

這種範圍也比較多，比如新聞攝影、體育攝影、人文攝影等。這種拍攝的作品特點就是真實，所以後期也不允許做過多的更改。

2、創意攝影

這種作品也是非常多的，創意攝影最重要的就是想法，前期是根本拍不出來，必須藉助大量的後期才是實現想法。

因此，我個人認為，好的照片是一個全方位思考的結果。人像來說，前期的比如想法、背景、服裝道具、造型、模特、燈光，再加後期等，每一個步驟都不可缺。如果缺了，拍出好的照片更多是運氣的成分。

　　又涉及到前期與後期的問題了。這類的問題在攝影圈子中時常引起爭論，但是在網上，回貼的又真的不是太多。其實自從攝影被髮明的那天，就一直伴隨著這樣的爭論。今天我就也參和進這個問題當中，來具體分析一下。

　　首先要搞清楚什麼叫前期什麼叫後期這個問題。我個人認為以按下快門那一瞬間，來界定前期與後期還是比較靠譜。前期包括：對攝影主題的確定與構思，場景的選擇與安排，服裝道具燈光，以及對相機的選擇與操作等環節。這些工作都是在按下快門之前完成的，所以稱其為前期。後期包括按下快門之後，對所得對的圖片進行一系列處理。

其實要分清前期與後後期真的很難。比如，有些攝影師在按下快門之前，就考慮到後期對圖象如何進行調整。於是就有意將其中某一部分拍成某種效果，以便於後期。在以前膠片相機攝影的時代，同樣有例子。比如，”針對暗部曝光，針對高光顯影。“用這種方法應對大光比高反差的場景。這同樣是在按下快門之前為後期調整留出的空間。

　　在以前膠片時代，膠片記錄下來的影像，只有通過後期暗房的沖洗，印象等工藝，最終才能看到。為了應對拍攝時相對複雜的情況，人們運用了很多技術手段來對前期拍攝進行調整，比如，使用不同的顯影配方，透過控制藥液的溫度，時間以及攪動方等。再比如，對底片進行的修底，以及在放大時進行的區域性加光減光等手段。這些方法都是在做後期。而且是每個攝影師必需掌握的。跟現在相比，那時候的後期手段顯然太少。

　　進入數碼攝影時代，後期的手段大大被開發出來，簡單而且直觀。使後期對圖片的處理能力，越來越大的擺脫了前期對拍攝時的技術要求。加之後期創意程度的大大增加。使一些朋友輕拍攝，重後期。認為只要照片拍得不是太差，後期都可以搞定。於是出現了”寧欠勿過“的理論.　“寧欠勿過”的確可以使後期的調整有更大的空間。但過份使用“寧欠勿過”乃至於所有照片都“寧欠勿過”，以至於不敢大膽地表現亮部，是不是也及大地限制了創作空間呢？現在相機拍完之後都可以馬上回放，還有直方圖等，完全可以讓攝影師在現場準確控制曝光。為什麼不能搞準一些呢？再有構圖。如果是抓拍也就算了，往往來不及細緻構圖。但現在很多朋友，在有條件有時間可以好好構圖的情況下，也不認真構圖，反到是拿到後期來進行剪裁。我甚至聽到身邊有朋友說，“反正我相機５千多萬畫素，就算剪點一半，也夠用了。”象這樣輕前期重後期的拍攝方式，很難想象攝影水平有多大的提高。

　　我個人觀點是，以嚴肅認真的態度拍好前期，到任何時候都沒有錯。我也承認，無論多麼強大的前期拍攝，後期都有對作品進行提升的空間。所以本人不排斥後期，但也不崇尚後期。前期拍攝是基礎，後期是潤色是提升。無論前期拍攝的是作品也好，還是素材。只有前期拍到位了，後期的提升才有更大的空間。

關於你提出的“照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什麼？”

本人認為，肯定是前期重要，沒有前期的好作品，單純靠後期處理的話，就失去了攝影的意義，如果單靠後期製作的話，那就是製作，不是攝影。一個不存在的東西硬生生的加進去，有意義嗎？幹嘛要去買那麼好的相機和那麼貴的鏡頭，花那麼多的時間和金錢去拍攝，如果只靠後期處理的，根本不懂得攝影的意義。

一張好照片靠的是什麼？首先看攝影者拍到好的作品，然後透過一些後期的微處理。這樣才是好作品。