安格爾、布格羅同是“新古典主義”流派的畫家，而且還是19世紀西方赫赫有名的藝術大師，說到19世紀，那是西方藝術史上最早的多元化時代，在此之前從來沒有一個百年裡能相繼出現那麼多種藝術史上舉足輕重的藝術風格，比如，新古典主義，浪漫主義，寫實主義，印象主義，那麼同是“新古典主義”畫家，安格爾和布格羅的畫風有什麼不同呢？

一個很有趣的現象，布格羅的老師是安格爾，然而他們兩人的畫風是截然不同的，雖說都是“新古典主義”流派，但是同一種流派的畫風是靈活的，就好比同父同母生出來的兩個女孩，樣貌都不一樣，即便是雙胞胎性格也不一樣，這樣就方便理解了吧，

安格爾是“新古典主義”創立者大衛的學生，藝術大師大衛的眾多作品中最震撼人心的作品是偏向寫實主義的《馬拉之死》，關於作品的寓意這裡就不解釋了，名師出高徒，安格爾繼承了大衛的藝術精髓，當然了，安格爾也非常崇拜歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾，

具體的說，安格爾的畫作風格帶有浪漫主義的色彩，追求個性解放的意味，比如，描繪東方異域情調的作品《大宮女》，這幅畫作中的宮女背部是不符合人體解剖學，那是因為安格爾只注重對畫作人物外形的追求，要說明的是，在幾百年的藝術史上，唯有安格爾的素描技法可以和天才藝術家達芬奇相媲美，

然而，作為安格爾學生的布格羅的畫作風格是帶有16世紀文藝復興時期的藝術風格，他也是非常崇拜拉斐爾，這一點和安格爾非常相似，布格羅筆下的畫作都是天使、神話、寓言，畫風唯美，而且畫作人物裸露尺度非常大，描繪的是一個沒有人干擾，被理想化的世界，完全沒有現實主義的色彩，個性已經是完全解放了，更充滿了無限的遐想，布格羅是一個極度樂觀主義者，所以說藝術家的作品風格是由自身個性決定。

安格爾（1780年——1867年）與布格羅（1825年——1905年）兩人都是19世紀非常重要的“新古典主義”畫家，並且是師生關係，安格爾是布格羅的老師。兩人一生致力於向全歐洲推廣“新古典主義”，旨在讓“新古典主義”一家獨大，對浪漫主義、寫實主義、印象派等繪畫風格，不斷打壓，同時，新古典主義又受到學院派的強烈推薦，因此，他們在當時的畫壇威望極高，影響極大。

安格爾《拉梅爾夫人》

新古典主義實際上是對文藝復興時期“古典主義”的一種傳承和模仿，在創作中以理性思維為主，以素描關係為繪畫的基礎，提倡用繪畫藝術參與到反映歷史重大事件中去，倡導畫家排斥主觀情感，注重發掘作品典雅、莊嚴、靜穆的特徵，人物形象要如同雕塑那樣輪廓分明。

布格羅《祈禱》

總體來說，這種畫派沒有明顯的創新意識，如同新瓶裝舊酒，形式雖然改變了，但內容卻沒有多少變化，因此，他們被當時其它流派嘲笑為守舊派，雖然在當時影響很大，但在整個西方美術史上的地位並很高。

安格爾與布格羅同屬一個流派，在宏觀藝術理念和創作模式上，他們基本一樣，沒有明顯的區別。但在一些個性化的表現上，他們區別較大。

安格爾《瓦平松浴女》

其一，他們的繪畫題材明顯不同。

安格爾喜歡刻畫人物肖像，題材基本上都取材於現實生活，如他的代表作《泉》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》等，都是以人體模特為原型而創作的。

布格羅的繪畫題材比較龐雜，主要以神話故事和宗教故事為主，像他的代表作《維納斯的誕生》、《愛神丘位元》、《殉道者的凱旋》、《舞蹈》、《塞姬的狂喜》等，都是如此。

布格羅《背起來不是很重》

其二，對繪畫的認識和理解不同。

崇拜古希臘和文藝復興時期的審美情趣，用新時代的繪畫來捍衛古典畫法的尊嚴，是安格爾一生的追求。在安格爾看來，一切跟古典畫法有別的流派，都是野路子畫法。並且，安格爾對東方情調有一種發自內心的喜歡，他在許多作品中也展現過這些，如，《大宮女》和《土耳其浴室》裡，從人體的外形、容貌、服飾、神態等，都是東方人的特點。

安格爾《拉斐爾與菲娜麗娜》

布格羅在畫法上雖然繼承了安格爾，但在繪畫的理解上，跟老師不太一樣。在極度寫實的基礎上，讓作品高度理想化，成為承載理想境界的道具，追求恬靜閒適的田園風光，以及唯美優雅的風格，讓油畫表現出“美好而純潔的視覺享受”，一直是布格羅的做法。

布格羅的這種畫法犧牲了創新精神，顯得不接地氣，過於機械化，也成為當時其它流派畫家嘲笑的物件。

不論是安格爾還是布格羅，在他們去世不久，他們的繪畫風格很快就被人們遺忘了。

巧的是，我正是因為看了安格爾的《泉》和布格羅的《維納斯的誕生》，才喜歡上油畫藝術的，所以對於這個問題很想發表點個人看法。

一，安格爾和布格羅的相同之處

1，安格爾(1780一1867)和布格羅(1825一1905)兩人都是十九世紀法國最重要的寫實畫家，都是對十九世紀以後西方乃至世界寫實油畫發展具有較大影響的頂級油畫藝術大師。

2，安格爾和布格羅同為新古典主義畫派和學院派重要代表，同是法國十九世紀堅守學院派藝術理念的核心人物。

3，安格爾和布格羅兩人都極力推崇文藝復興時期古典唯美寫實油畫開創者拉斐爾，並在自己的創作中始終貫穿唯美藝術理念。

4，安格爾和布格羅都擅長人像油畫尤其是人體油畫，他們的許多作品都被視為人體油畫的典範。

5，安格爾和布格羅，一個活到87歲，一個活到80歲，同為西方著名的長壽畫家。

6，安格爾曾做過布格羅早年短期的油畫導師，他們還有著師生關係。

二，安格爾和布格羅的不同之處

1，做為新古典主義的開創者之一和學院派首席代表，安格爾的藝術思想較之布格羅更趨保守。比如在排擠現實主義寫實畫家庫爾貝，打壓新生印象派畫家莫奈馬奈等問題上，安格爾表現的都十分堅決而不留餘地。布格羅則相對寬容和包容。當然，他比安格爾小20多歲，可能身處的環境也不盡相同。

2，在創作理念和畫風上，雖然安格爾和布格羅都崇尚唯美，但安格爾畫風更嚴謹，更傾向於客觀真實自然地塑造人物形象。比如他最著名的幾幅代表作品《大宮女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》、《鏡子前靜坐的穆特瓦耶夫人》等等，都是嚴格按照模特原型創作的。如《泉》畫中人物1.61米身高以及容貌、臂、腿的長度、胸圍等都和模特原型達到了完全一致。而布格羅則更注重唯美，甚至追求理想化的唯美，雖然畫面非常好看，但也給人一種程式化的感覺，即很多畫都跟畫的一個人似的。

3，在創作題材上，安格爾多為表現家庭優裕的貴夫人生活場景，題材相對單純集中。而布格羅涉獵範圍較廣，宗教、社會、文化、歷史，從神到貴族到平民百姓，各種題材幾乎都能觸及到。

4，雖然安格爾和布格羅有很多相同之處，但由於他們審美理念上的差異和表現手法的不同，他們作品的風格意境表現出明顯的不同。普遍認為，安格爾油畫莊重、典雅、寧靜、大氣。布格羅油畫秀美、飄逸、輕快、活潑。安格爾和布格羅的油畫是一眼便可分辨出來的。

安格爾，布格羅都是新古典主義畫家

安格爾先於布格羅發展，布格羅在安格爾的畫室系統學習過繪畫，可以說安格爾和布格羅是師徒關係

西方美術史上，同一油畫流派的畫家，雖然其繪畫風格，繪畫創作理念大體都是一致的，但是同一繪畫流派的每個畫家，其作品風格，創作理念還是大同小異的

比如印象派油畫流派，大體一致的創作理念是，描繪捕捉大自然的光與色，注重色彩關係

莫奈的畫風是捕捉大自然瞬息萬變的色彩關係和層次變化

雷諾阿的畫作表達的是少女身上的光與色

德加的畫作表現的卻是室內的光與色

修拉的點彩則是理性，科學的光與色

梵高的繪畫，其奔放灑脫的瘋狂旋轉筆觸，是表達主觀世界，主觀情緒的光與色彩

安格爾，布格羅，都是學院派畫家，都是經歷過嚴謹，系統，傳統的繪畫訓練和學習

所以安格爾，布格羅的繪畫風格都是嚴謹，精細，基本功紮實的風格

安格爾，推崇素描，認為素描才是真正至高無上的藝術，極度維護古典主義油畫的原則和規則

安格爾的作品，構圖很嚴謹考究，造型精準，畫風莊重典雅

布格羅的作品，同樣是造型精準，畫風工整細緻的風格

安格爾，布格羅，都是維護古典學院派正統畫風的畫家，同時都捨棄了技法的創新，藝術思想的創新

個人拙見，安格爾，布格羅的繪畫風格，都是用規矩，理性的嚴謹學院派畫風，注重表達理想化，完美化的藝術世界

但是也有大同小異之處

安格爾，布格羅畫作的大同小異之處體現在

一 安格爾，善於畫肖像題材，《大宮女》《布羅格利公主》《貝爾坦先生像》都是安格爾經典的傳世肖像名畫

而布格羅的創作題材，多是取材於神話，天使，宗教題材

二 安格爾的創作理念，是追求極度聖潔，極度完美的理想化境界，不沾染一絲人間煙火，作品《泉》中的少女就是崇高，典雅，聖潔的理想化典型

而布格羅的作品，如同安格爾，同樣追求完美的理想化境界，但是後期創作，布格羅的作品，多是溫馨，唯美的田園農村風格

畫中是恬靜的少女，兒童，融入在寧靜的鄉間叢林，特別溫馨親切，貼近生活

說明布格羅在後期的創作，把嚴肅的宗教世俗化了，不像安格爾的藝術那麼過度完美理想，不食人間煙火，不落凡塵

回答完畢

安格爾是布格羅的老師，但是，布格羅並沒有完全被安格爾的藝術風格吸引，而是尋找了比較世俗的自己的美學趣味。

如果說安格爾是一種烏托邦式的希臘夢幻境界那麼，布格羅更像是歷史的現實主義希臘境界。

我們閱讀安格爾的作品，你總會感到超越現實的理想美，讓人簡直無法親近。只有具備很深的藝術閱歷，你才能讀懂安格爾超凡脫俗的那種氣質和境界。

但是，布格羅的作品就不需要那麼深沉的思想了，因為他的每一幅作品，每一個人物的刻畫，都宛如人間天仙一般。有一種非常現實的田園主義的氣息，人間的煙火味非常濃厚。

當然，他們也有共同之處，那就是，無論是安格爾還是布格羅，他們的藝術有一種純粹的美在裡面。

這種純粹的美，是脫離了感官的低階趣味而昇華為純粹的柏拉圖式的理想之美的精神意境。

例如安格爾的《泉》，布格羅的《執貝殼的維納斯》就具有這種美的藝術實踐思想。

也許，布格羅就是從安格爾那裡學到的真正的繪畫精神。

只不過，在布格羅看來，人間更加接近於理想，而安格爾始終認為，理想是無法企及的，只有在一個非常遙遠的理想之中，才能得以實現。

所以，安格爾非常遠離現實的煙火，這就給很多人感覺非常難以理解他的繪畫創作，為什麼他的繪畫人物好像都是一張冷冰冰的臉和一雙接近於空洞的眼神。

即使安格爾處理寫生的方法，也是用希臘雕刻的趣味，極具概括的統一和提煉裝飾的趣味。

這一點是布格羅無法做到的。

布格羅尊崇古典主義繪畫拉斐爾的唯美主義，對現實非常渴望，所以，布格羅的畫作更具有人情味的溫柔。

但是，安格爾就不同了，他徹底拒絕回到現實，同時，對人物的刻畫，並沒有像古典主義畫家那樣“忠實”地去描摹，而是按照自己的理解，對形象和光都做了高度的唯美與和諧的處理，就這一點來說，安格爾是高於他的同時代很多大師的。

儘管安格爾思想上比較保守，與浪漫派畫家德拉克洛瓦水火不相容，但是，他的繪畫理想是高於同時代人的。

所以，我們今天看安格爾的繪畫作品，真的有一種超然的古典美。

這也是為什麼現代派畫家對安格爾更感興趣的原因。

布格羅的畫儘管很唯美，很有一些浪漫主義的情調，但是，與安格爾的超俗比較起來，就顯得渺小了很多。

安格爾的高貴的美學，不但在他描繪的人物社會地位上，更在於美的精神遠遠超越了現實的人物本身，這就是藝術的超凡脫俗。

而布格羅無論給多大的膽子，也無法超越世俗對他的勾引。

布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。

1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。題材多為神話、天使和寓言。

在十九世紀中葉以後的法國出現了以大衛、安格爾為代表的“新古典主義”繪畫，摒棄之前布歇、華託為代表“洛可可”式的田園、宮廷唯美風格！造型嚴格按照希臘羅馬的審美標準，比如人物的頸項一律用柱體概括，不追求細節的結構，人物肖像構圖完全按照金字塔三角形，追求莊嚴、偉岸的、紀念碑試的審美趨向！布格羅是後期的畫家，人物造型基本石按照新古典主義繪畫風格，渾厚、豐滿，但在作品的題材和意境方面還是有洛可可的影子，唯美的田園，布衣後面的美女……在造型上二者的區別在於安格爾剛、硬！布格羅柔美甜美……