說起商業人像攝影，大多數人的第一反應肯定是高階的器材、高大上的攝影棚、大師等等。其實商業人像沒大家想象的那麼誇張，大家用點心也能拍出來。

今天我在網上看到一位美國攝影師分享了他拍商業人像的過程，他拍商業人像用的都是很廉價的器材以及配件，拍攝的場地也十分的簡陋，但他依然拍出了非常漂亮的商業人像照。

案列一：

在一個停車場，只要保證背景和地面不被閃光燈照亮，就能拍出一張主體曝光準確，背景全黑的商業大片。

拍戶外商業人像一定要去戶外拍？這個倒不一定，你可以在網上找一些素材，然後利用投影儀或者其它機器把你找來的素材作為背景，然後在家裡就能拍出戶外商業人像照。

白牆我相信每個人家裡都有吧，用白牆作為背景，然後打個頂光，一張高大上的商業人像照就出來了。

也可以在庫房或者隨便找個房間，用一張黑色的背景板來拍攝一張黑背景肖像照。在拍這個時大家可以模特面向不同的位置進行拍攝，這樣能得到不同質感和強度的光線。

你也可以去自己的房間拍，白色的牆或者天花板都能反射光線，比如下圖中的房間，簡直就是一個天然的柔光箱。

如果條件允許你可以在你的反光板上弄個洞，這樣你就既有了反光板也有了環閃，連助理和燈架也不用了。

如果你想要營造出柔和的光線效果，那麼你可以在模特的身邊/身後放置一支閃光燈，讓光的方向對著模特面對的牆壁，這樣你就能擁有柔和的光線了。

如果你想要營造出非常炫酷的光影效果，那麼你可以讓模特和閃光燈都緊貼牆壁，讓光線和牆面平行。

在拍攝時可以給閃光燈套上不同的色片，這樣就能營造出不同的色彩，拍出青春洋溢的商業大片。

以前有人在鏡頭放置一塊五菱鏡，目的是為了營造出非常華麗的光影效果。既然能在鏡頭前放五菱鏡營造光影效果，那麼也可以在閃光燈前放置五菱鏡，也能營造出不做的光影效果。

生活中的有些元素是可以用來為照片增加圖案元素，比如：網。大家可以把閃光燈放在網的後面，這樣網的影子就會投射到模特身上形成漂亮的圖案。拍攝這種照片大家要掌握好閃光燈的距離，大家可以把閃光燈稍微拿遠點，讓摸特離網近一點，投射出來的圖案會很好。

下面這組案列用了V型的黑色背景板，然後在模特兩邊分別放置了紅色和白色背景板。最終效果如何，大家一看成片就明白了。

如果大家經常去戶外拍照，建議大家帶一塊黑色或者白色的背景板，這樣你就能很好的解決背景的問題。再結合一下環境的元素，一定能拍出不錯的片子。

談人像攝影的四個藝術境界

人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。

一、賞心悅目

賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。  無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。

賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕鬆一些，對於商業攝影來說。

    這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具，高檔的攝影器材、高階的燈光、裝置先進的攝影棚，高階的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。

  對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。  所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。

  而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。

在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。

    比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的方法。

但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓裡，而這成為中國攝影藝術尤其是業餘攝影藝術發展的重要經濟支柱。

既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。

而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

二、惟妙惟肖

攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。

  這裡的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。  

這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵：

1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用

攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常膚色及質感。

  化裝道具不過分張揚和譁眾取寵。  化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。

2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。

  ，在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。  這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以透過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。

三、個性飛揚

人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。  從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。

這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵：

1：獨特的攝影本體語言

從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。

    用光是攝影最獨特的本體語言。

如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。

  攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。

2：獨特的而簡練的戲劇性情節

如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。  它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。

  當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。

3：展現對人和自然關係的獨特理解

純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關係。

  或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。  不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺衝擊

無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。

張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。  而攝影者個性的張揚要透過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。

四、詮釋生命

偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。  

從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。

  也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。

從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。

    偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。

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一，定位;首先要有自已的主題和想法。

二，道具;拍什麼樣的商業廣告？應準備所拍廣告所用的道具(產品)

三，布光拍攝;現場進行除錯，多拍幾次，挑選出效果最好的和最滿意的一幅。

四，載入字幕和標題;什麼樣的字型，屬於自己喜歡的，最重要的是迎合大眾化字型，人人都能看得懂，人人都能理解。

五，多觀察;多參考電影廣告和商業化演出廣告，從中吸取點什麼和積累點經驗。

如果你是一個商業攝影師，當你接到一個商業拍攝專案時，知道自己接下來該怎麼做嗎？這對於資深的商業攝影師來說，已經是一件輕車熟路的事了。然而，如果是剛進入商業攝影界的菜鳥呢？對於整個專案的拍攝過程，可能就會存在許多迷茫的地方。那麼，希望在接下來的8個商業人像的拍攝技法中 ，能給你帶來啟發。

如果你是一個商業攝影師，當你接到一個商業拍攝專案時，知道自己接下來該怎麼做嗎？這對於資深的商業攝影師來說，已經是一件輕車熟路的事了。然而，如果是剛進入商業攝影界的菜鳥呢？對於整個專案的拍攝過程，可能就會存在許多迷茫的地方。那麼，希望在接下來的8個商業人像的拍攝技法中 ，能給你帶來啟發。

2.獲取拍攝靈感 獲取拍攝想法的途徑有很多，但是參考其他人的圖片無疑是一個最方便也最有效的方法。因此，當你在為缺乏拍攝靈感而煩惱時，可以瀏覽大量其他知名攝影師的圖片，參考一下他們的拍攝想法，以此來激發自己的拍攝靈感

3.組建拍攝團隊 拍攝一個專案，一個完整的團隊是必不可少的，而大多數攝影師往往都擁有一個完善的團隊。如果你還沒有屬於自己的團隊，可以臨時組建一個。在團隊中一般都包括了化妝師、造型師等等，根據自己的需求，組建起來吧！

4.模特 對於攝影師來說，模特的重要性不言而喻。一個好的、有經驗的模特可以減輕攝影師許多工作量，同時也能為攝影師拍出好作品提供一定的保障。

5.選擇拍攝地點 在團隊和模特都組建完成之後，接下來就是要根據想法選擇拍攝地點了。如果是在室內拍攝，要考慮的是場景與道具的選擇，燈光則完全由自己控制；如果是在室外拍攝，麻煩的地方在於要考慮到天氣是否影響拍攝的問題，同時燈光的佈置也會受到Sunny的影響。

6.拍攝時間規劃 做好拍攝時間的安排。首先得選擇一個整個拍攝團隊都有空的日期，如果是自己擁有的團隊的話，則比較容易實現；如果是臨時組成的話，則可能會比較麻煩。接下來則是現場拍攝的時間安排，在規劃時，最好把可能出現意外所花費的時間也計算進去，這樣才能有更充足的時間去完成拍攝

7.拍攝過程 在拍攝當天，應該嚴格按照之前的規劃進行拍攝，無論是在拍攝主題上，還是時間的安排上，整個團隊都要各司其職有序地進行。在拍攝時，可以根據最終要成型的產品來作為框架，就像是為雜誌拍攝時，可以用雜誌的頁面來作為框架，看看效果如何，以此避免拍攝出來的圖片使用不了的失誤。

8.成品的交接 在後期製作時，最初的主題風格應該保持下來，不要隨意改動，因為每一個客戶都有自己想要的風格。製作完成後，不能立刻把成品釋出到網上去，應該在把成品傳送給客戶並得到同意後，才能在網上釋出。