但如今，當帕瓦羅蒂已然仙逝、卡雷拉斯退出舞臺，多明戈專事指揮或偶爾唱點男中音角色之時....

誰能接“三大男高音”的班？誰能成為“第四大男高音”？

我們先來看兩段庫拉演唱的經典義大利歌劇詠歎調，感受一下他的聲音與舞臺形象：

1. 普契尼《圖蘭朵》選段 “今夜無人入眠”

在這段哪怕不聽歌劇的人都可能會哼上一小段的堪稱是最著名的男高音詠歎調中，庫拉連續的高音A甚至最後的高音B都唱得毫不費力、穩如磐石、一氣呵成。

2. 普契尼《托斯卡》選段 “今夜星光燦爛”

這個著名詠歎調的難度不僅在於高音，更在於前段的半唱半白與後段的抒情詠歎，對比中卻是個整體，庫拉演唱時聲區保持著高度的連貫和統一，念與唱的分寸感拿捏地也極為精準。

通過以上兩段視訊，我們可以看到，庫拉的五官立體精緻、身材高大魁梧、聲音結實雄壯，高音有力音量洪大，音色輝煌卻又濃厚，甚至有著近似男中音的音質，機具男性陽剛氣概，是位不可多得的英雄式戲劇男高音。而從很多方面看，他都和多明戈十分相似。

3.浪漫歌曲“Yesterday”

不僅能出色地完成重量級的歌劇曲目，相比很多美聲歌唱家其實並不太能唱好通俗作品而更顯難得的是，庫拉也能用一種自然鬆弛的聲音詮釋好輕鬆舒適的流行歌曲，而且還是自彈自唱。

4.輝煌的藝術生涯

I-起點高而多樣化的早年學習

1962年12月5日，何塞·庫拉生於阿根廷的羅薩里奧。他的音樂啟蒙老師是吉他大師迪·洛倫佐（J.di Lorenzo），15歲就以合唱指揮的身份初次登臺。16歲兼學鋼琴與作曲。天賦異稟加上名師指點，20歲的庫拉進入音樂學院進行系統學習，主修樂隊指揮和作曲。1988年，26歲的庫拉開始跟隨阿根廷聲樂名家阿莫里（H.Amauri）正式學唱。

II-站穩歐洲音樂舞臺

III-“新一代的奧賽羅誕生了”

1997年5月，年僅35歲的庫拉受邀與指揮大師阿巴多在都靈演出了一場向義大利全國電視轉播的威爾第最登峰造極的歌劇《奧賽羅》。“新一代的奧賽羅誕生了”，當時的評論家這樣興奮地說道。

庫拉的奧賽羅不僅是新的，而且也許是音樂史上最年輕的。而這次的成功只是個開始，奧賽羅此後成為了庫拉最引以為傲的保留角色之一，在世界各地的劇院或者音樂會的舞臺上，他都繼續在演出全劇或者演唱選曲。

IV-不止是個好男高音

1999年，有著科班指揮功底的庫拉開創了自己的指揮事業，他棒下的樂團名單甚至包括了最頂尖的維也納愛樂樂團與倫敦交響樂團等。進入新千年後，他不光出演歌劇，還導演和參與設計新的歌劇製作，而由他作曲的音樂也得到了一次又一次的上演機會。據說，他的主持口才和演講水平也是堪稱一流。

帕瓦羅蒂去世了，多明戈被封殺後，現在的新世界男高音是哪些？

卡夫曼、弗倫佐、維拉宗三人不知道大家是否都聽說過，他們是如今紐約大都會、倫敦皇家等世界各大歌劇院的臺柱子。他們三人對照帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，也有很多相似之處

環球唱片先後與當今最活躍的三位男高音簽約，引起了人們的猜測：卡夫曼（Jonas Kaufmann）、弗倫佐（Juan Diego Florez）、維拉宗（Rolando Villazon），會不會成為新一代“世界三大男高音”

“三大”對應，也是頗有相似

卡夫曼與多明戈極其相像，他們有突出的表演力，對角色人物的詮釋力特別強，表演細膩精妙。卡夫曼的嗓音也具有多明戈的圓潤精緻。當他在英國皇家歌劇院演出《托斯卡》時，他的魄力幾乎沖淡了所有舞臺元素和其他的角色，人們甚至誇張地認為，應該將《托斯卡》的劇名改成“卡瓦拉多西”（由卡夫曼扮演的劇中男主人公）。而他在《卡門》中的表演也在業內引起轟動。他黑色捲髮，深邃的黑眼睛，儘管來自慕尼黑，卻有著義大利人的性感浪漫，特別擅長塑造和表演浪漫角色，與當年的多明戈幾乎如出一轍。

祕魯人弗倫佐彷彿是帕瓦羅蒂的翻版。雖然他不會像老帕那樣在臺後“迷戀”培根三明治，也遠離老帕的“巨型身材”，但當他“飆”出High C的高音時，絕對讓人聯想起上世紀60年代時的帕瓦羅蒂。老帕本人也曾經稱讚弗倫佐的表演，並預期他將成為歌劇舞臺未來的“大角、名角”。他的嗓音不僅與老帕一樣高，而且更加絲般潤滑、自然，有著無法抗拒的音樂魅力。他的下一張專輯將與當今最有影響力的女高音西西利亞 巴特爾（Cecilia Bartoil）合作，備受歌劇愛好者的關注。

最後似乎只留下維拉宗和卡雷拉斯相對比了。卡雷拉斯是戰勝了病魔的“倖存者”。維拉宗雖然不是健康意義上的“倖存者”，但也面臨著嚴酷的歌劇舞臺和競爭激烈的唱片市場的挑戰。他的新專輯雖然有一些特色，但全部是傳統義大利的保留曲目以及歌劇詠歎調，在目前年輕化的音樂市場，其銷量顯然受到了嚴峻考驗。最令人擔憂的是，去年，他竟然休假了5個月。有報道稱他很有可能過度疲勞或患上了抑鬱症。這對於一個正在事業上升期的歌劇演員來說難以想象。似乎現代“媒介名人效應”的負面“惡相”已經影響到了他。所幸的是，目前他已經開始迴歸——他將在皇家歌劇院的秋季演出中現身，而且正在為明年的亨德爾250週年紀念錄製唱片。人們期待著他的重整旗鼓。

帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，在他們30多歲時，都達到了歌唱事業的頂峰。當年的他們，一切都很自然，沒有鎂光燈，沒有媒體無休止的跟蹤追捧。他們的聲音和藝術生涯都在某種意義上獲得了很好的保護。而現在的新人，無論是古典音樂界還是現代流行音樂歌手，媒體既是他們成功的依託，也是他們要時刻留意的禍害。

在說這個問題之前，我們得先知道什麼是男高音。

有人說，男高音並不是唱的高就是男高音。這話說的相當有水平。

那什麼才算是真正的男高音呢？

男高音指的是聲樂曲中之間的一個聲部，音域基本在c3--c5。

歌劇發展到如此輝煌的地步，男高音佔有非常重要的位置。歌劇中的第一男主角的扮演者，幾乎都是男高音歌唱家。

在男高音中分為這麼兩類，一是戲劇男高音，另一個是抒情男高音。我們耳熟能詳的世界三大男高音中剛好有這兩種型別的巔峰代表。

首先聊聊戲劇男高音，代表人物就是多明戈。這種型別的音色相比之下要厚實飽滿，而且精力充沛，它的音域一般為B2--C5。

多明戈在表演時情緒慷慨激昂，他是在戲劇性和悲劇性的特定情景中，通過聲音和表情來顯示出這種熾烈的情感。在宣洩情感這方面，總是帶有宣敘性的特點。

他最著名的表演就是《遊吟詩人》中的曼利可和《奧賽羅》中的男主奧賽羅。

第二我們要說的就是抒情男高音卡雷拉斯了。

抒情男高音的音域一般在c3--c5，與抒情女高音有相似的地方。

音色敞亮，聲音優美，氣息流暢，富於歌唱，這是男高音的特點。這樣的音色，適合扮演純情的王子啊，浪漫的少年啊，還有天真的詩人啊等等這些角色。

最後我們說的就是帕瓦羅蒂了。

對於他來說，其實不用過多的介紹。

他的音色十分的漂亮，在兩個八度以上的整個音域裡，所有音均能迸發出明亮晶瑩的光輝。

因為完成了這樣的高難度，他被譽為“High C之王”。

除了他們，現在比較出色的男高音，我感覺就是胡安.迭戈.弗洛雷茲了。

他現在是觀眾們比較喜愛的男高音之一了，被稱為古典歌唱界的“孤獨的領跑者”。

他出生在祕魯利馬，自幼在拉美音樂的薰陶中長大，後來就讀於祕魯的音樂學院，並在美國柯蒂斯音樂學院深造。

在96年義大利佩薩羅舉辦的羅西尼歌劇音樂節上，年僅23歲的他以富有表現力的歌喉和令人炫目的技巧一舉成名。而在2007年的時候，他又對歌劇《軍中女郎》知名詠歎曲《多麼快樂的一天》九個高音c做出了完美演繹，成為這首詠歎調的最經典的版本之一。

所以說，在男高音的領域中他也稱得上優秀了。

除此之外，是不是還有更優秀的人物，我就不太瞭解了，有誰知道可以說出來，我們一起分享啊。

維拉宗



卡夫曼



　　弗倫佐

　　[ 卡夫曼、弗倫佐、維拉宗三人都過而立之年，外貌俊朗，是如今紐約大都會、倫敦皇家等世界各大歌劇院的臺柱子和頂級大牌。他們三人對照帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，竟有驚人相似之處 ]

　　18年前，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯將一向高居象牙塔之頂的傳統歌劇，以通俗和令人 “親近”的姿態，降“格”在大眾的面前。在現代媒體的推波助瀾中，他們的經典組合深刻地打破了傳統的文化分界。如今，帕瓦羅蒂魂歸蘇蓮託，多明戈已唱破高音“轉行”當了指揮，而卡雷拉斯更是“解甲歸田”少已露面。

“世界三大男高音”軍團自然分崩離析。

　　近幾個月來，環球唱片先後與當今最活躍的三位男高音簽約，引起了人們的猜測：卡夫曼（Jonas Kaufmann）、弗倫佐（Juan Diego Florez）、維拉宗（Rolando 金誠棋牌Villazon），他們會不會成為新一代“世界三大男高音”?

　　說來也巧，他們三人都過而立之年，外貌俊朗，是如今紐約大都會、倫敦皇家等世界各大歌劇院的臺柱子和頂級大牌。更有意思的是，他們三人對照帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，竟有驚人相似之處。

　　“三大”對應，頗有相似

　　卡夫曼與多明戈極其相像，他們有突出的表演力，對角色人物的詮釋力特別強，表演細膩精妙。卡夫曼的嗓音也具有多明戈的圓潤精緻。當他在英國皇家歌劇院演出《托斯卡》時，他的魄力幾乎沖淡了所有舞臺元素和其他的角色，人們甚至誇張地認為，應該將《托斯卡》的劇名改成“卡瓦拉多西”（由卡夫曼扮演的劇中男主人公）。而他在《卡門》中的表演也在業內引起轟動。他黑色捲髮，深邃的黑眼睛，儘管來自慕尼黑，卻有著義大利人的性感浪漫，特別擅長塑造和表演浪漫角色，與當年的多明戈幾乎如出一轍仙豆棋牌。

　　祕魯人弗倫佐彷彿是帕瓦羅蒂的翻版。雖然他不會像老帕那樣在臺後“迷戀”培根三明治，也遠離老帕的“巨型身材”，但當他“飆”出High C的高音時，絕對讓人聯想起上世紀60年代時的帕瓦羅蒂。老帕本人也曾經稱讚弗倫佐的表演，並預期他將成為歌劇舞臺未來的“大角、名角”。他的嗓音不僅與老帕一樣高，而且更加絲般潤滑、自然，有著無法抗拒的音樂魅力。他的下一張專輯將與當今最有影響力的女高音西西利亞 巴特爾（Cecilia Bartoil）合作，備受歌劇愛好者的關注。

　　最後似乎只留下維拉宗和卡雷拉斯相對比了。卡雷拉斯是戰勝了病魔的“倖存者”。維拉宗雖然不是健康意義上的“倖存者”，但也面臨著嚴酷的歌劇舞臺和競爭激烈的唱片市場的挑戰。他的新專輯雖然有一些特色，但全部是傳統義大利的保留曲目以及歌劇詠歎調，在目前年輕化的音樂市場，其銷量顯然受到了嚴峻考驗。最令人擔憂的是，去年，他竟然休假了5個月。有報道稱他很有可能過度疲勞或患上了抑鬱症。這對於一個正在事業上升期的歌劇演員來說難以想象。似乎現代“媒介名人效應”的負面“惡相”已經影響到了他。所幸的是，目前他已經開遊戲下載始迴歸——他將在皇家歌劇院的秋季演出中現身，而且正在為明年的亨德爾250週年紀念錄製唱片。人們期待著他的重整旗鼓。

　　帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，在他們30多歲時，都達到了歌唱事業的頂峰。當年的他們，一切都很自然，沒有鎂光燈，沒有媒體無休止的跟蹤追捧。他們的聲音和藝術生涯都在某種意義上獲得了很好的保護。而現在的新人，無論是古典音樂界還是現代流行音樂歌手，媒體既是他們成功的依託，也是他們要時刻留意的禍害。

　　重組“三大男高音”軍團

　　要“天時地利人和”

　　對於“新三大男高音”的概念推出，業內也有不同聲音和反響。簽約三人的環球唱片公司古典和爵士部經理馬克·維爾金森（Mark Wilkinson）表示：“近期尚未有他們三人‘聯袂音樂會’計劃。他們的嗓音非常相異，演出劇目不盡相同，而且分別有各自的經理人，演出檔期也已排至未來一段時間。當然，‘三大男高音’以前也有類似的狀況。如果這些問題能妥善解決，能夠重組‘三大男高音’當然是件好事情。”

　　環球市場部經理理查德·戈（Richard Gay）則表示，再組“三大男高音”需要藉助一個大的事件或者一個特殊的場合，比如世界盃足球賽或者奧運會等，要天時地利人和。

　　現代新歌劇雜誌主編阿什·坎德卡（Ash Khandekar）卻對此“暢想”深表疑慮。在他看來，當年三大男高音組合形成如此大的影響力和市場，改變了“歌劇”的嚴肅面孔和傳統，並不是預料之中的事情，簡單的“替代”想法是幼稚的。因為他們的嗓音太不同了，從藝術角度上看，很難行得通。

他有一套屬於自己的學習方法，曾經著名的伴奏師萊昂內.馬傑拉說，帕瓦羅蒂他在音樂方面會用他的耳朵以及拿筆在樂譜上做記號，幫助他記憶曲調的升降處。也許這對於他自己來說沒有什麼，可是他終究沒有經過系統的訓練，他本來是想通過正規渠道學習音樂的，但是現在太晚了。所以說對他自身來說還是相當不利的。

歌唱世家

世界三大男高音 原來他的高音竟是這麼有名氣(www.souid.com)

花甲老人歌猶壯普拉西多·多明戈整整70歲時，從2012年在國家大劇院舉辦第20屆“多明戈世界歌劇聲樂大賽”開始，多明戈大師便與國家大劇院結下了不解之緣。2013年，多明戈在國家大劇院製作歌劇《納布科》中飾演古巴比倫國國王納布科，讓中國觀眾首次領略了大師在歌劇舞臺上的風采。當雄渾有力的男高音從這位花甲老人喉嚨裡發出時，“人們驚訝地發現，他的演唱似乎說明他還處於盛年”。

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國家大劇院製作歌劇《泰伊思》將於2月2日至6日迎來首輪演出。1月27日，將在劇中飾演 阿塔納埃爾的“歌劇之王”普拉西多·多明戈抵京。年逾古稀的大師不顧當日凌晨抵京的勞頓，在當天下午便赴國家大劇院，開始該劇排演各項工作。這位當代最大的世界三大男高音之一的大師出生於馬德里的一個音樂世家。其父母是西班牙傳統小歌劇的演員。大難不死必有後福

世界三大男高音 原來他的高音竟是這麼有名氣(www.souid.com)

險些溺死河中的“不凡之人”。何塞·卡雷拉斯是世界三大男高音中最年輕的一位，1946年12月出生在巴塞羅那的一個普通家庭。兩歲時，卡雷拉斯險些溺死河中，幸虧被母親及時救起。1988年在紐約大都會劇院的《卡門》個人認為堪稱經典之作。

晚，看“新世界三大男高音”老么胡安·迭戈·弗洛雷茲放歌大劇院

2019-12-08

文匯報

作為“新世界三大男高音”中年齡最輕的一位，與考夫曼、維拉宗齊名的祕魯男高音歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷茲(Juan Diego Florez)，今晚登臺上海大劇院。作為其亞洲巡演的重要一站，他為上海觀眾帶來個人音樂會。甫一出場，就以“孤獨的領跑者”的姿態，帶來羅西尼的兩首藝術歌曲《告別維也納》與《我將無聲地哭泣》，為整場演唱會奠定寧靜，一如音樂會的名字——這是來自安第斯山的浪漫吟唱。而他也不負“羅西尼最佳唱將”的名號，憑藉高超的演唱技巧，把一系列攀緣向上又蜿蜒曲折的音符完美演繹。

作為當今古典音樂屆最炙手可熱的歌唱明星，胡安憑藉精湛的演唱技巧、流暢且極富於感染力的表現，成為世界各大歌劇院、音樂廳的常客。翻看他的演出歷程，有一系列令人矚目亮眼的成績。

2007年，他在義大利斯卡拉歌劇院創下紀錄，成為自1933年以來第一位在觀眾的熱烈反響下進行返場演出的音樂家。其演唱的返場曲目是《軍中女郎》中的詠歎調《多麼快樂的一天》。一連九個高音都被他從容精彩演繹，贏得觀眾的熱烈反響。次年，他再度在紐約大都會歌劇院返場時，重現這一盛況，令業界刮目相看。近年，他更是登上了規模最大的古典音樂節之一——BBC逍遙音樂節。於音樂節最後一夜(Last Night of the Proms)的舞臺，重磅亮相，足見其在古典樂屆的地位。至於獲獎方面，他更是在留聲機大獎、法國國家音樂獎、金音叉獎、德國回聲古典唱片獎、戛納古典音樂獎等獎項中斬獲無數。

此後，他還致力於慈善專案。2011年，他成立的“Sinfonía por el Perú（祕魯交響）”基金專案，希望通過在祕魯設立交響樂團和合唱團以幫助貧困兒童和青年實現音樂夢想。為了表彰他通過慈善專案推動古典音樂在發展中國家的普及推廣，2012年，他被任命為聯合國教科文組織親善大使，於2014年獲得世界經濟論壇水晶獎。

演出前一天，上海大劇院特別邀請胡安攜手本次音樂會的鋼琴家文森索·斯卡萊拉（Vincenzo Scalera），參與品牌活動“對話大師”，與同樣即將在本月登臺的中國女高音歌唱家和慧展開“沸騰的激動心靈在歌聲中安放”為主題的對談，吸引不少樂迷參與。

和慧因今年夏天為薩爾茨堡音樂節歌唱家“救場”的驚豔亮相，備受國際樂壇關注。有意思的是，胡安的成名，也與“救場”這個關鍵詞有關。

幾乎是同樣的劇情，1996年義大利佩薩羅羅西尼歌劇音樂節上，原定在開幕歌劇《沙布朗的馬蒂爾德》中擔當男主角科拉蒂諾的歌唱家因病抱憾缺席。儘管科拉蒂諾的演唱難度眾所周知，藝術總監路易吉?費萊裡卻大膽啟用當年年僅23歲的胡安。

因而這一年，胡安緊緊抓住了這樣一個救場機會。在歌劇中的表現大放異彩，贏得業界的一致認可。同年，他便有機會在斯卡拉歌劇院1996/97演出季開幕之夜登臺獻唱。此後他璀璨的藝術生涯便一發不可收拾。

今晚演出，胡安沒有走保守路線，舒緩悠遠的藝術歌曲後，上半場他就一口氣帶來四部歌劇的高難度詠歎調。整場演出的歌單，涉及普契尼、威爾第、多尼采蒂等多位作曲家的知名作品。充分將其炫技與演繹兼具的演出實力充分呈現，在跌宕起伏的旋律中，與聽眾一同展開一場浪漫激情的暢遊。

儘管是“新世界三大男高音”中的老么，胡安也是有著25年藝術生涯的資深唱將了。雖然演出現場他不吝用最精湛的技巧與十分的表現力與聽眾分享音樂的無窮浪漫，不過不唱歌的平日裡，他越來越注意保護聲音的質感，讓聲線始終處於飽滿的狀態。“畢竟我還想再唱25年。”胡安這樣說。

攝影：葉辰亮

胡安科拉蒂諾上海大劇院歌唱家歌劇

平臺宣告

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何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈和盧契亞諾·帕瓦羅蒂被人們譽為是當代的三大男高音。卡雷拉斯1947年11月5日出生於西班牙的巴塞羅那，年輕時就在歌劇方面表現出過人的天賦，1971年他贏得在義大利帕爾馬舉行的國際威爾第歌唱比賽。同年他在倫敦演出當尼切提的歌劇，獲巨大成功。之後演出的機會接踵而來，1972年在紐約歌劇院演出《蝴蝶夫人》，1974年大都會歌劇院《托斯卡》，到1975年他征服世界上所有的著名歌劇院。卡雷拉斯以抒情男高音見長，經常演唱普契尼、多尼采蒂、威爾第等歌劇中的一些抒情角色，卡雷拉斯颱風細膩、歌聲圓亮而富於憂鬱氣質的感染力，他在歌唱中傾注了發自內心的激情。正當事業如日中天時突如其來的白血病幾乎奪去他的生命，1988年卡雷拉斯憑藉頑強的毅力奇蹟般重登舞臺，從事藝術歌曲演唱。2004年2月23日，奧地利郵政為他加盟維也納國家歌劇院30週年發行一枚紀念郵票，這枚郵票面值1歐元，發行量為60萬枚，由Renate Gruber根據Patricia Woy女士拍攝的照片設計。整個畫面的色調為憂鬱的藍色，因為卡雷拉斯在音樂界被稱為"藍色的海洋"。

世界三大男高音之一——帕瓦羅蒂

還記得紫禁城三大男高音的演出嗎？那個塊頭最大的就是帕瓦羅蒂。帕瓦羅蒂１９３５年１０月１２日生於義大利的摩德納，早年是小學教師，１９６１年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中他扮演魯道夫，從此開始歌唱生涯。１９６４年他首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登臺；１９６７年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。從此，帕瓦羅蒂聲名節節上升，成為活躍於當前國際歌劇舞臺上的最佳男高音之一。１９９０年和１９９４年和多明戈、卡雷拉斯的演唱會成為他事業的又一高峰。

１９９７年１２月２１日，帕瓦羅蒂和他在娛樂界一些知名的朋友在莫斯塔爾開設了一個音樂中心，使分屬波黑三個民族的兒童得以重新相聚。１９９８年１月５日，他應邀參加了西班牙國王胡安卡洛斯６０歲生日音樂會。帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感，中高音區統一，音色寬厚，有自然的美感。他音量大、力度強，演唱圓滿輝煌，被稱為“高音Ｃ之王”。

帕瓦羅蒂年輕時並不很胖，曾經做過體操教師，成了男高音歌唱家以後，他才發胖了。據說，他喜歡在能容納１０萬觀眾的大廣場演唱，而不喜歡在歌劇院裡演唱，可見他的音量之大。

多明戈（Placido Domingo，194l-），西班牙著名男高音。1941年1月21日生於馬德里，1950年隨父母到墨西哥，學鋼琴和指揮，後又學聲樂，1957年首次以男中音在西班牙方言歌劇中演唱，演唱男高音則始於1960年在《茶花女》中飾演阿爾弗雷德。多明戈1962-1965年為以色列國家歌劇院成員，在12部歌劇中演唱了300多場。1965年，多明戈被邀請到紐約市歌劇院，1968年大都會歌劇院上演契雷亞的歌劇《阿德里安娜·萊科夫露爾》，原定主演科萊裡有病，他頂替而演唱，引起轟動。1971年，多明戈與薩瑟蘭合作演出《拉莫摩爾的露契亞》，與泰巴爾迪合作演出《藝術家的生涯》，與普賴斯合作《遊吟詩人》，與尼爾森合作《圖蘭朵》，在大師的扶植下，他漸漸成熟。1969年多明戈首次錄製唱片，由梅塔指揮，錄《遊吟詩人》，與他合作的是普賴斯、柯索托和米爾恩斯。70年代是多明戈藝術上最輝煌的時期，他成為公認的威爾第和普契尼作品的詮釋者。1974和1975年他分別突破了威爾第歌劇中難度最高的兩個男高音角色：《西西里晚禱》中的阿里戈和《奧賽羅》中的奧賽羅，奧賽羅的形象成為他飾演的作家角色。整個70年代，他每年要演出75場歌劇，平均每5天唱一場，差不多所有最受歡迎的歌劇的唱片都邀請他演唱，他的演出場次到1986年時已達1900場，相當於兩個人的演出生涯。進入90年代，多明戈主要是與帕瓦羅蒂、卡雷拉斯的聯袂演出。

多明戈原本是以男中音起家，但音域寬廣的他立刻在男高音領域獲得非凡的成就。尤其他不凡的表演天分和執著的事業心，使得多明戈能不斷嘗試新的戲碼，從最初的抒情男高音到後來的戲劇男高音及瓦格納歌劇，甚至跨足指揮領域，全都贏得觀眾的熱愛。多明戈的演唱以抒情性見長，充滿情感和戲劇性的征服力，他的舞臺感覺好，表演細膩準確，表演上的才能甚至高於演唱的技巧。多明戈的高音不如帕瓦羅蒂漂亮，但他有一種美麗的音色，嗓音寬厚，他演唱帶悲劇色彩的男高音尤有魅力。多明戈在歌劇中的表現，除奧賽羅之外，應該是與薩瑟蘭合作的《霍夫曼的故事》、與科特魯巴斯合作的《茶花女》以及和裡恰蕾莉合作的《阿伊達》。

世界三大男高音指的是盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。

他們三人第一次以“世界三大男高音（三高）”的形式聯袂演出始於1990年世界盃。“三高”在1990年義大利世界盃上的演出帶有慈善性質，同時也是一個開始。在此後的兩屆世界盃上，“三高”也都出場獻藝。1998年世界盃之後，作為“三高”這一集體品牌，他們又共同擁有一位經紀人——美中國人魯道斯。正是魯道斯，把跟世界盃聯絡在一起的世界三大男高音演唱會做成了全球性的演出專案。

這個問題我來回答。如果有哪裡說錯，請指出。

世界三大男高音指的是盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。

帕瓦羅蒂的嗓音豐滿、充沛，帶有透明感的明亮。其中高聲區統一，音色寬厚，帶有強烈的自然美感。全世界公認。他們都是實力派。

多明戈擅長表演各種古典音樂和流行音樂，是當今蜚聲世界歌壇的男高音歌唱家，有“歌劇之王”之稱。1982年他還參加拍攝了影片《蝴蝶夫人》。多明戈錄製的音帶有《阿依達》、《假面舞會》和《托斯卡》等。他們的作品個個都是經典

卡雷拉斯聲音的戲劇表現力不及多明戈和帕瓦羅蒂，但他擅長抒情，不肆意放縱，也不恃音凌人，這正是其特色。

下面公認的兩位分別是莫華倫和亞當·洛佩茲。

莫華倫雖然成名後一直在歐美地區發展，但是他一直熱愛著我們的國家，也從未改變過國籍。莫華倫是第一個登上倫敦歌劇院的華人，除了高音之外，他還會舞臺劇，曾在數十部大型西洋歌劇中飾演主角，可以說live水平極高，簽約德國柏林歌劇院，任首席男高音，可以說是非常了不起的。可謂是不朽的音樂。

亞當·洛佩茲，雖然他創下了世界最高音的記錄，有七個八度音域，不過音樂在於能感染人心，其實跟維塔斯比起來，個人偏向維塔斯，現在去聽維塔斯的歌，真的是經典。

我認為他們三個都是。

繼盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯這世界三大男高音之後，目前公認的新“世界三大男高音”分別是德國的喬納斯·考夫曼、墨西哥的羅蘭多·維拉宗、祕魯的胡安·佚戈·弗洛雷茲。

下面分別介紹一下：   

喬納斯·考夫曼，被譽為新一代的“高音c之王”。他是少數既能唱莫扎特，又能唱瓦格納的男高音歌唱家，同時他精通義大利、法國的歌劇作品，聲音可塑性強，舞臺表演激情投入，他是自溫德里希之後第一位晉級世界級男高音的德中國人。

羅蘭多·維拉宗，他於2004年首度在倫敦的皇家歌劇院亮相，出演《霍夫曼的故事》後聲名鵲起。後因喉部囊腫問題進行手術，一年後重返舞臺。康復後，他以謹慎的態度迴歸舞臺，於2010年3月在維也納國家歌劇院出演《愛之甘醇》，並獲得成功。他是一個浪漫主義男高音，聲音不是那麼振聾發聵，但音質卻直指古典男高音的音域。

胡安·佚戈·弗洛雷茲，他的聲音型別是少見的花腔男高音。據《歌劇》的人物介紹，他很喜歡流行音樂，17歲才開始接觸古典音樂，他先後在斯卡拉歌劇院和科文特花園歌劇院演出，還被譽為“新一代帕瓦羅蒂”。因為他堅持唱那些適合自己嗓音的歌曲，並認為“必須做自己”才能在國際上立足。

您問到了“男高音”相信一定曾被男高音的作品震撼過。我一直認為音樂是一種精神上的連結，它能夠穿越你的身體，撫慰你的靈魂。願您能夠在美好的音樂裡產生共鳴，在共鳴裡細細品味這道精神食糧。

（以下圖片從左到右依次為：考夫曼、維拉宗、弗洛雷茲。）

帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯三位優秀的男高音歌唱家是從上個世紀七十年代一直到本世紀初，是最為人們喜愛和公認的唱的最好的男高音歌唱家，對於歌唱家來說最為不可逾越的問題就是年齡，特別是男高音，一個優秀的男高音他的藝術生命週期通常是從30歲到65歲這段年齡，因為30歲以前要不斷的學習歌唱技術以及音樂修養，30歲以後日漸成熟，一個優秀的男高音，黃金年齡一般是35到55歲左右，身體素質是不可逾越的自然規律，一般從60歲開始，就逐漸減少演出，淡出舞臺了，像多明戈這樣的優秀男高音歌唱家如果不是其他原因還可以繼續在舞臺上演唱實屬罕見，可見其優秀的歌唱技術！因此，所謂世界三大男高音時代的漸漸離去也是一個必然現象，當今世界歌劇舞臺上也活躍著一批優秀的男高音歌唱家，如考夫曼、佛羅雷滋、維拉宗等等，都是世界上頂級的歌唱家，尤其是德國的考夫曼，其演唱技術和藝術修養在我看來是可以超越老一輩歌唱家的，隨著時間的不斷研磨，我相信在廣大的觀眾朋友心目中一定會產生新三大男高音歌唱家。斗轉星移，時代在進步，聲樂藝術確在時間的長河中注入了永恆的音符，我們會永遠記住這些聲樂大師的名字並寧聽他們，卡魯索、吉利、畢約林、科萊裡、斯臺方諾、莫納科、帕瓦羅蒂。。。。。。

說起 男高音

你最先想到的一定是他們

擁有金子般輝煌明亮嗓音的

“高音C之王”帕瓦羅蒂

演過最多歌劇角色且唱演俱佳的“歌劇之王”多明戈

擁有獨特天鵝絨般絲滑音質和氣質俊雅的“抒情之王” 卡雷拉斯

但如今，當帕瓦羅蒂已然仙逝、卡雷拉斯退出舞臺，多明戈專事指揮或偶爾唱點男中音角色之時....

誰能接“三大男高音”的班？誰能成為“第四大男高音”？

有一位崛起於上世紀90年代的阿根廷男高音的名字被提及得極為頻繁，甚至最為頻繁，他就是——何塞·庫拉（Jose Cura）。

我們先來看兩段庫拉演唱的經典義大利歌劇詠歎調，感受一下他的聲音與舞臺形象：

1. 普契尼《圖蘭朵》選段 “今夜無人入眠”

在這段哪怕不聽歌劇的人都可能會哼上一小段的堪稱是最著名的男高音詠歎調中，庫拉連續的高音A甚至最後的高音B都唱得毫不費力、穩如磐石、一氣呵成。

2. 普契尼《托斯卡》選段 “今夜星光燦爛”

這個著名詠歎調的難度不僅在於高音，更在於前段的半唱半白與後段的抒情詠歎，對比中卻是個整體，庫拉演唱時聲區保持著高度的連貫和統一，念與唱的分寸感拿捏地也極為精準。

通過以上兩段視訊，我們可以看到，庫拉的五官立體精緻、身材高大魁梧、聲音結實雄壯，高音有力音量洪大，音色輝煌卻又濃厚，甚至有著近似男中音的音質，機具男性陽剛氣概，是位不可多得的英雄式戲劇男高音。而從很多方面看，他都和多明戈十分相似。

3.浪漫歌曲“Yesterday”

不僅能出色地完成重量級的歌劇曲目，相比很多美聲歌唱家其實並不太能唱好通俗作品而更顯難得的是，庫拉也能用一種自然鬆弛的聲音詮釋好輕鬆舒適的流行歌曲，而且還是自彈自唱。

4.輝煌的藝術生涯

I-起點高而多樣化的早年學習

1962年12月5日，何塞·庫拉生於阿根廷的羅薩里奧。他的音樂啟蒙老師是吉他大師迪·洛倫佐（J.di Lorenzo），15歲就以合唱指揮的身份初次登臺。16歲兼學鋼琴與作曲。天賦異稟加上名師指點，20歲的庫拉進入音樂學院進行系統學習，主修樂隊指揮和作曲。1988年，26歲的庫拉開始跟隨阿根廷聲樂名家阿莫里（H.Amauri）正式學唱。

II-站穩歐洲音樂舞臺

1994年9月，庫拉獲得了第二屆多明戈國際聲樂大賽頭獎，聲名鵲起。1995年，庫拉分別完成了在兩座著名的歌劇院——英國倫敦柯文特皇家歌劇院和法國巴黎巴士底歌劇院的首演，這標誌著他作為一位優秀男高音歌手正式進入了歐洲主流音樂圈。整個1996年庫拉則不斷地擴充著自己的歌劇角色以及演出地範圍。

III-“新一代的奧賽羅誕生了”

1997年5月，年僅35歲的庫拉受邀與指揮大師阿巴多在都靈演出了一場向義大利全國電視轉播的威爾第最登峰造極的歌劇《奧賽羅》。“新一代的奧賽羅誕生了”，當時的評論家這樣興奮地說道。

庫拉的奧賽羅不僅是新的，而且也許是音樂史上最年輕的。而這次的成功只是個開始，奧賽羅此後成為了庫拉最引以為傲的保留角色之一，在世界各地的劇院或者音樂會的舞臺上，他都繼續在演出全劇或者演唱選曲。

對於演唱奧賽羅這個幾乎公認是歌劇史上最難的男高音角色，如果說一次成功演出尚且有運氣的成分混夾其中，那麼一而再再而三地唱，還一直受到認可則毫無疑問是絕對的實力加持了。

IV-不止是個好男高音

1999年，有著科班指揮功底的庫拉開創了自己的指揮事業，他棒下的樂團名單甚至包括了最頂尖的維也納愛樂樂團與倫敦交響樂團等。進入新千年後，他不光出演歌劇，還導演和參與設計新的歌劇製作，而由他作曲的音樂也得到了一次又一次的上演機會。據說，他的主持口才和演講水平也是堪稱一流。

以下劃重點！！！

這樣一位世界罕見的集歌唱家、指揮家、作曲家、歌劇導演、舞美設計師、主持人等許多種職業和身份於一身的優質型男即將來滬舉辦音樂會，豈能錯過？

何塞·庫拉2019上海音樂會，即將在東方藝術中心隆重舉行！

儘管今年不是庫拉第一次來上海演出，但他的每一次到訪都帶給我們巨大的期待和歎為觀止的現場觀演體驗。庫拉第一次來滬，是2007年主演上海大劇院與上海歌劇院聯合制作的新版普契尼歌劇《圖蘭朵》，第三幕裡他扮演的卡拉夫王子幾乎是在半躺著的姿態下唱出的那首最著名卻也難度巨大的“今夜無人入眠”，很多觀眾之後表示當時如不是親眼所見簡直難以置信。

今年的上海之行，庫拉將造訪東方藝術中心，攜手著名指揮家兼作曲家的馬里奧•德•羅斯（Mario De Rose），與上海愛樂樂團和上海愛樂交響合唱團一起，為滬上觀眾打造一臺由多部經典西洋歌劇“摺子戲”組成的浪漫歌劇之夜音樂會。屆時，我們將現場聽到庫拉演唱他作為戲劇男高音型別的包括奧賽羅、卡拉夫在內的多個保留角色的著名歌劇詠歎調。

值得一提的是，庫拉還將親自指揮上海愛樂樂團演奏威爾第歌劇《納布科》那激動人心的戲劇性與細膩真摯的抒情性完美結合的管絃樂序曲，並指揮上海愛樂交響合唱團演唱被譽為“義大利第二國歌”的《納布科》裡的著名合唱“飛吧，思想！乘上金色的翅膀”。另外，音樂會上還將驚現重量級神祕演唱嘉賓，帶來獨唱及與庫拉的重唱表演。

世界上公認的3大男高音，老帕，多明戈，卡雷拉斯， 在他們以後 還沒有聽說過新的三大男高，就算有，也不是世界公認的，打個不恰當的比方，原來有四大天王，他們以後也出現了很多四小天王，說誰的都有，但是影響力遠不及原版，三大男高只是一個輝煌的過去，也是一次成功的商業包裝，並不是每一個時期都非要湊齊三個人的

時光飛逝，20世紀末業的三大男高音，卡雷拉斯（Jose Carreras）在1980年代患血癌痊癒後，改唱古典流行跨界歌曲，淡出歌劇舞臺。帕瓦洛提(LucianoPavarotti)去年9月也因胰臟癌終於撒手塵寰。20世紀的歌劇神話「三大男高音」僅餘下杜鳴戈(Placido Domingo)一人。而一向老而彌堅的老杜，已宣佈2009年以降將唱回其老本行– 男中音，告別「男高」的演唱生涯。

無獨有偶，今年21世紀行將踏入第二個十年，歌劇界堪堪冒出了三位在實力、觀眾緣都可說有一惡鬥的「新三大男高」。三人最新的個人專輯在DG和Decca兩所均屬環球唱片的廠牌大力推動下，口碑和銷路都是炒的火熱，似乎難分高下。新男三高，直到2007年中還是以維拉鬆這位和俄羅斯玉女抒情女高音聶特萊科(Anna Netrebko)組成夢幻金童玉女搭檔的杜鳴戈親點接班人，搖搖領先。無奈好景不常，2007年7月維拉鬆的嗓子出現了他個人前所未有的問題，在那月分的一場‘曼儂’演出時，高音唱出了破音，這下子嚇得他要緊，醫生吩咐他休息五週，他卻一休就五個月！這張「海與天」專輯，乃是在他失聲前為他當時新加盟的DG公司(之前他是EMIVirgin Classics的演唱家)所錄的。

德國男高音考夫曼好像是在2008年初突然殺出，但事實上，論資排輩，他是在前面兩人之上。三兩歲的年齡的差距，足以讓考夫曼的抒情男高音聲線轉移到抒情戲劇LyricalSpinto的軌道，而這轉移，讓他有其他兩人所夢寐以求而又未曾獲得的大優勢。事實上考夫曼和上面兩人最大的不同，就是他聲線的厚度，擁有叫人又妒又羨的豐厚音域和輝煌的高音音色。但若以為考夫曼的本錢單單在於他的聲線，那就大錯特錯。這是位全面的演唱家，曲目（藝術歌曲）和劇目都極廣，語言能力優於上面兩人之餘，在造型扮相上也是翩翩貴界公子和英武騎士的首席人選，舞臺功架堪稱一流。

世界三大男高音指的是盧恰諾·帕瓦羅蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他們的國籍分別是義大利、西班牙、西班牙。

他們三人第一次以“世界三大男高音（三高）”的形式聯袂演出始於1990年世界盃。“三高”在1990年義大利世界盃上的演出帶有慈善性質，同時也是一個開始。在此後的兩屆世界盃上，“三高”也都出場獻藝。1998年世界盃之後，作為“三高”這一集體品牌，他們又共同擁有一位經紀人——美中國人魯道斯。正是魯道斯，把跟世界盃聯絡在一起的世界三大男高音演唱會做成了全球性的演出專案。

說起世界上三大男高音

你最先想到的一定是他們

1.擁有金子般輝煌明亮嗓音的

“高音C之王”帕瓦羅蒂

2.演過最多歌劇角色且唱演俱佳的“歌劇之王”多明戈

3.擁有獨特天鵝絨般絲滑音質和氣質俊雅的“抒情之王” 卡雷拉斯

但如今，當帕瓦羅蒂已然仙逝、卡雷拉斯退出舞臺，多明戈專事指揮或偶爾唱點男中音角色之時....

有一位崛起於上世紀90年代的阿根廷男高音的名字被提及得極為頻繁，甚至最為頻繁，他就是——何塞·庫拉（Jose Cura）。

“能夠歌唱的演員，

而非刻意做戲的歌手”

何塞·庫拉以對歌劇角色富有張力而又原汁原味的獨特演繹成為世界上多數劇院競相追逐的明星。

在家鄉阿根廷羅薩里奧學習作曲和管弦樂團指揮後，何塞·庫拉又去布宜諾斯艾利斯繼續磨練自己的技藝。為了積攢對舞臺生涯，尤其是歌唱藝術的經驗，他在1984年至1988年進入科隆劇院專業合唱團，練就了自己特有的混合深暗男中音和大而明亮的男高音嗓音，並藉此一舉成名。

何塞不僅是一名出色的歌劇明星，也是一名訓練有素的作曲家、指揮家、歌劇導演和舞美設計。

2007年，他設計並導演了改編自萊昂卡瓦略歌劇《丑角》最終幕的“喜劇收場了！”，由舞蹈的方式呈現，使用啞劇演員表演。由此，何塞·庫拉踏出了導演和設計師的第一步。

2010年，他在巴登國立劇院設計、導演並出演了聖桑的歌劇《參孫與達利拉》。後來，他製作的普契尼《燕子》（南希歌劇院）、《鄉村騎士》《丑角》（瓦隆皇家歌劇院）都大獲成功。

何塞所製作的布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院的《奧賽羅》還被認為是2013年全世界最成功的歌劇製作之一。

18年前，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯將一向高居象牙塔之頂的傳統歌劇，以通俗和令人 “親近”的姿態，降“格”在大眾的面前。在現代媒體的推波助瀾中，他們的經典組合深刻地打破了傳統的文化分界。如今，帕瓦羅蒂魂歸蘇蓮託，多明戈已唱破高音“轉行”當了指揮，而卡雷拉斯更是“解甲歸田”少已露面。“世界三大男高音”軍團自然分崩離析。

近幾個月來，環球唱片先後與當今最活躍的三位男高音簽約，引起了人們的猜測：卡夫曼（Jonas Kaufmann）、弗倫佐（Juan Diego Florez）、維拉宗（Rolando Villazon），他們會不會成為新一代“世界三大男高音”?

帕瓦羅蒂，多明戈，畢約林，公認的男高音。弗蘭科•科萊裡， 詹姆斯•金 尼科萊•蓋達也是，我們國內也有在我心目中的著名男高音，張雨生 阿寶。都是啊