拜倫是十九世紀革命浪漫主義詩歌的偉大代表人物（唐璜）是拜倫的傑作這部諷刺長詩是歐洲社會生活的百科全書，具有使普希金讚歎不已的＂驚人的莎士比亞式的多樣性＂

詩人大膽獨創地運用英國人民的語言，描述了唐璜在那兒長大的，虛偽而守舊的封建君主制的西班牙，描寫了海上遇險，餓死的恐怖，牧歌式的戀愛，奴隸市場，土耳其皇帝的禁宮，殘酷的戰爭，俄國女皇的宮廷，倫敦的上流社會⋯詩人把主人公唐璜放在形形式式的情況下，從而展開了對十八世紀專制反動政體的諷刺性的評論，但按其內在意義說來，是與當時的生活有著直接關係的，諷刺的鋒芒是針對著＂神聖同盟＂的暴政，私有者的＂文明＂侵略戰爭和貪婪的資產階級個人主義的

這是一個不太可能的問題

至少對我來說，詩歌並不是一個[單一體]，它的存在是一種源於複雜的意識所在，所以很難說我會對哪一首詩歌特別的喜歡……

1、表現主義是20世紀初具有較大規模和影響的現代主義藝術流派。肇始於一戰前的德國。這一流派的藝術家們竭力掙脫自然的束縛，以表現內在的情緒和內心的體驗。在繪畫、音樂、戲劇、小說等各領域引起強烈震撼，至今在諸藝術門類仍得以延續。詩歌是德國表現主義最為顯赫的成就之一。2、阿克梅派，二十世紀初俄國詩壇上的一個最著名的詩派。主要成員：米廖夫、戈羅傑茨基、曼德爾施塔姆、阿赫瑪託娃。他們試圖讓詩人從象徵主義玄秘、飄渺的星空落到現實的大地上來。因此曾被當時的人誤認為“新現實主義”。至今對世界的詩歌藝術還有這不可替代的作用。3、法國超現實主義：1924年布勒東發表了《超現實主義宣言》，正式打出了超現實主義旗號。他的巨大貢獻在於極大地開拓了詩的表現領域，豐富了詩的表現手法，近乎徹底的革新了語言，使人們看到了語言的豐富可塑性。他力求徹底解放語言，用詩參與改造世界，以實現對平庸的超越。是20世紀不容忽視的文化現象。4、德國超現實主義詩歌領袖是伊凡-哥爾，他在1924年發表了自己的《超現實主義宣言》。他認為詩人的責任在於透過語言及意象的力量使現實變形，並深入內心領域探索隱秘。他知道詩人必須使詞語的魔術力量甦醒。詩集有《國際哀歌》《愛的詩篇》《沒有土地的淚》《來自土星的果實》。1950年因白血病死於巴黎。5、隱逸派詩歌。義大利詩人埃烏傑尼奧-蒙塔萊是這一詩派的重要代表。常常採用象徵的隱喻的手法，賦予平常普通的事物以不尋常的寓意，提煉含蓄深邃的藝術意象，來刻畫人生的境遇，抒發現代人深沉的哀怨和無比的孤獨。把現實和夢幻現今與往昔，景物和回憶錯綜重疊，渾然交融，意境深遠。1975年獲諾貝爾獎。6、新啟示派是上世紀四十年代率先從英國興起的詩歌流派。一方面新啟示派詩人不滿於超現實主義詩人對理性的擯棄，另一方面他們也反對艾略特艱深晦澀的智性詩，試圖將意識與無意識結合成一個整體。新啟示派詩人往往藉助神話傳說，以象徵的手法，來達到一種啟示的效果。可以說，他們發展了一種新的浪漫主義。7、英國運動派詩歌產生於上世紀五十年代，他們重理智、講技巧、形式嚴謹、控制得體。主要代表人物為一些大學詩人。他們非現代派也非復古派，尋求的是一條中庸道路。他們拋棄象徵傳統，重機智而又語調平靜，於娓娓敘述中描摹世俗風尚，闡述人生思考，表現種種人生經驗，多帶有一種無可奈何的失落感。8、後運動派是二十世紀七十年代初英國最有影響的詩派。他們講究技巧、追求嚴謹的形式；他們追求哈代而不是龐德的傳統，他們與運動派相比更主觀，更浪漫，有時甚至相當傷感。這是對運動派矜持、嚴肅的一種反動。他們詩作一方面非常堅實、細膩，另一方面又顯得活潑、隨便。代表詩人：安東尼-斯威特、戴爾等。 9、英國集團派詩歌：二十世紀五十年代中，菲利浦-霍布斯波姆在貝爾法斯特的女王大學建立了“集團派”。他們詩中可以看到一種激進的抗議、辛辣的反諷。與運動派詩人不同，他們趨於使用鬆散的結構和口語，追求自然效果。在風格上他們的追求並不一致，這使他們的作品顯現出更大的豐富性，語言實驗貢獻卓著。 10、英國極微派詩歌：極微派不是大流派，但對當代英國詩的影響卻不容忽視，特別是它對瞬間感覺的貢獻。他們的主題常常是痛苦的經驗及經驗的複雜性，並以具體而冷靜的意象來表現。他們非常尊重物理世界的自律性，從不追求象徵效果。風格近於俳句：簡短平靜自然，並帶有“頓悟”效果。代表詩人：哈密爾頓等。 11、火星派是英國二十世紀八十年代最引人注目的詩派。名字源於雷恩的《火星人奇郵卡回家》，詩人不再是“隔壁的那個人”，即洞悉內情的人物，而採取一種局外人或流放者的態度。火星派詩人在許多方面與伊麗莎白時期“玄學派詩人”友相同之處。他們關注於一個事件或經驗領域，詩中種種觀察會自己建立各種關係。 12、英國利物浦派詩人的最大特點在於他們與現代藝術的聯絡。他們受New Beetle音樂、波普藝術和美國垮掉派詩人的影響，詩作多表現出先鋒藝術特點，他們某些詩作可以配爵士樂或搖滾樂朗誦或表演，他們本人也多為流行音樂家或畫家。他們是反學院藝術中心，他們詩與畫的聯絡對整個現代主義運動具有特別重要的意義。 13、美國黑山派詩歌崛起於20世紀五十年代初，是美國當代最有影響的詩歌流派之一。查爾斯-奧爾森於1950年發表的《投射詩》一文被看做是黑山派的宣言。黑山派是對四十年代末以前統治英美詩壇現代主義詩學的反動。他們反對智性反對抽象反對學院風氣。奧爾森認為：詩是有詩人傳送給讀者的能量，詩是能量的釋放。 14、美國“垮掉派”詩歌崛起於20世紀五十年代初。是對麥卡錫時代高壓政策的強烈不滿。他們反對任何形式的追求，主張透過任何方法尋求刺激，常常藉助幻覺、性衝動、自瀆行為、超驗沉思、東方崇拜等進入創作的幻想空間，在詩歌精神上繼承了惠特曼式的激進雄辯和布萊克式的神秘怪誕。被時人指控為“淫猥之作”。 15、美國紐約派詩人原先都與哈佛五十年代初期一個實驗劇團——“詩人劇院”相聯絡。他們沉潛於勃洛克及孔寧等抽象畫。他們具有一種樂觀精神，詩作意象並沒有什麼邏輯聯絡，表象出一種感官的不連續性，許多甚至無法解釋。但詩中的遊戲性及典雅之間所構成的張力，以及由此產生的反諷幽默，還是非常迷人的。 16、美國自白派詩歌最大特點與其說是對痛苦慾望性的露骨描寫，不如說是對生命的執著發掘。對他們來說，詩歌創作就是對自我生命的發現。他們率直地描寫個人經歷和瞬間感覺。自白派崛起於二十世紀五十年代末六十年代初，但其影響一直延續到八十年代。他們鬆散的結構緊湊的主題很富表現力，獲得了極高藝術成就。 17、美國新超現實主義運動又稱“深意象”運動。此派詩人與20世紀20年代法國超現實主義運動有一定淵源，同時又受他們翻譯的拉美超現實主義詩人及中國、日本、印度等東方古詩的影響，詩中富有非理性聯想以及一種出自意識深層的意象。讓人於驚愕中領悟到詩中的一切。讀者似乎能聽到一種燦爛的沉寂——意即象，象即意。 (大閒人 整理)摘自中國詩歌網

—無墨水

–20190328

(曲詞)《一半兒》

歌德拜倫果如何？

詩國新開碧眼科，

李杜蘇黃未必多，

你知麼？

一半兒焉識(yes)，

一半兒挪(No)。

一一 (民國)盧冀野

“人群裡悠然浮現的面孔，

黝黑的溼樹枝上的花瓣片片。”

只有兩句，日本俳句似的。

是的，埃茲拉·龐德喜愛東方詩歌，喜愛日本俳句，但他認為，日本詩歌是從中國詩歌來的。

三位著名的諾貝爾文學獎獲獎者海明威、艾略特、劉易斯是他的忠實粉絲。

可他又是中國詩歌的忠實粉絲。

他說：“華人的道德，是基於審美的道德”，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌。”

他這首詩，是典型的意象詩歌，上下兩句不是簡單的比喻，是兩個有著內在關聯的意象的並舉，且由此並舉產生新的詩意。

地鐵車站裡人群湧動，人群裡最鮮明突出的是年輕人生氣勃勃的面孔，讓人聯想到黝黑的溼樹枝上的片片花瓣，二者在似與不似之間。

中國畫似的。

看到西方詩歌有那些重要作品對本人有影響？對這個題目很有興趣，淺談一下。中國的詩歌讀者，當然是喜愛中國古典詩歌，唐詩，宋詞，元曲匯為大觀！流傳幹百年。名篇佳作，朗朗上口，不絕於耳。但決不能就輕視了外國詩歌。首先詩歌是美的藝術追求，是對生活的幸福與歡樂的頌歌，是揭示幹百年來各族追求高尚生活的嚮往。它作為藝術的一種形式是不分國界的！世界各個民族在發展史上，都綻放過詩的豔麗花朵！

世界詩歌史上曾產生過多少偉大的詩人！自古希臘羅馬起的荷馬史詩《伊利亞特》《ODYSSEY》至文藝復興的但丁《神曲》及以後的歌德的《浮士德》等等，均為一流的宏偉鉅作。這些個作品的價值，還需待後人的發掘。

從中文譯本發展史上，我們可以看到自"五四“新文化運動開始，大量的西方詩歌被介紹給中國讀者。它所產生的影響遠不至一代人。

魯迅先生在《摩羅詩力說》一文中就介紹了拜倫，普希金，萊蒙托夫，裴多菲，蜜茨凱維奇等大詩人。並給予高度的評解。差不多新文化運動時期的作家都在一定程度上接受外國詩歌的影響，並湧現了一批翻譯家，象查良錚先生就是傑作的代表。他所翻譯的普希金詩集，至今仍是優秀的讀本。

即使在上世紀的五十年代，六十年代初，普希金，拜倫，雪萊，裴多菲，萊蒙托夫，密茨凱維支等詩歌作品在我們這代人中影響至深是至今不能忘懷。雪萊的名句"啊！西風來了，可春天不會遙遠！普希金的…當你猶悶的時刻，請不要猶豫，幸福的日子必將來臨…！裴多菲的名篇《自由與愛情》《我願意是急流》。普希金《致凱恩》《在自已祖國的蔚藍天空下》《致西伯利亞礦工》還有萊蒙托夫《帆》！有多少這樣的名篇，在學生時代曾被反覆背誦過。從中寄託著多少青少年的夢想與追求！詩的意境，它所帶來的藝術美，提升著人對完善道德願望，磨鍊著人的意志，完美高尚的人格，它的作用是難以估量的！

經常說:優秀的文學，對提高全民族的人文素養，道德水平。起著巨大的推動作用。而"詩歌"鼓舞性力量，絕不可低估！人們是很需要接受詩歌的薰陶的！

我印象深刻的是狄金森的一首小詩。

美國女詩人艾米莉*狄金森《如果我不曾見過太陽》：

我本可以忍受黑暗

如果我不曾見過太陽

然而Sunny已使我的荒涼

成為更新的荒涼

這首小詩四行兩句，言簡意賅，意蘊無窮。詩歌的字面意思是說，假如你總處在黑暗中，你就習慣了黑暗，就可以忍受黑暗，可是，見過太陽後，你再也不能忍受黑暗了。這裡的“黑暗”指束縛，孤獨，打擊，苦難等，你生活在荒涼之中；“Sunny”指自由，陪伴，歡樂，幸福等，你生活在希望之中。

舉例說明，如果你體會到自由的可貴，別人再把你禁錮起來，你就忍受不了，會覺得特別痛苦。或者，當你擁有過幸福的體驗，任何一點苦難都會覺得格外明顯強烈，而以前你就生活在苦難之中……

魯迅曾有鐵屋子的比喻，那麼你願意做鐵屋子的昏睡者，糊里糊塗地去死？還是願意打破鐵屋衝出去，清醒而亡？你肯定要說，清醒而亡，至少死得明白，表示覺醒了，奮鬥過。

是啊，Sunny幫我們驅散黑暗，把我們從黑暗裡拖拽出來，帶來光明，帶來希望。這時，才知以前的混沌與愚闇，人被啟蒙了，生命意識突然覺醒了，生活多麼美好，心情多麼愉悅！

Sunny朗照，你剛嚐到甜頭，立即又經受苦難，但是覺醒的你已經不可能回到麻木的過去了。某件事會打擊你，讓你的心情變得糟糕，讓你覺得生活毫無意義，你最終失去你熱愛的人或事了，重新陷於困頓陷於絕望。

Sunny讓你樹立理想，又讓理想被踐踏，Sunny帶給你希望，又令希望破滅，於是Sunny使你的荒涼成為更新的荒涼……

外國的詩歌，我接觸得不多。獨對俄國詩人普希金的《假如生活欺騙了你》印象深刻！全詩如下:

假如生活欺騙了你，

不要悲傷，不要心急！

憂鬱的日子裡需要鎮靜:

相信吧，快樂的日子將會來臨！

心兒永遠嚮往著未來；

現在卻常是憂鬱。

一切都是瞬息，一切都將會過去；

而那過去了的，就會變成親切的懷戀。

——這是一首蘊含哲理性的抒情詩，詩人用平實的語言，以勸告的口吻向女友講述了自己對生活的感受。

語氣親密熱誠又不失率真，詩句流暢又深沉，

具有豐富的人情味和哲理意味，展現了詩人對生活樂觀又博大的胸懷。

一切都是瞬息，一切都將會過去；

而那過去了的，就會變成親切的懷戀。

——頗具世間哲理，比照自己的生活閱歷想一想，是不是呢？

同時，也強烈地表達出了詩人樂觀向上的生活態度。對我們的人生是否具啟迪意義呢？

一定是的！