有畫面，歲月在牆上剝落...

有同感，人生只是如初見…

有寓意，但願人長久...

有哲理，只緣身在此山中...

有情感，玲瓏骰子安紅豆...

有擔當，我自橫刀向天笑...

有理想，安得廣廈千萬間...

有閒情，薄霧濃雲愁永晝...

有逸緻，採菊東籬下...

有…………

梁代鍾嶸《詩品》謂：動天地，感鬼神，莫近於詩。這是從情感上提出的看法；唐代釋皎然《詩式》：詩有四深：氣象氤氳，由深於體勢；意度盤礴，由深於作用；用律不滯，由深於聲對；用事不直，由深於義類。這是從體式上提出的看法；宋代，嚴羽《滄浪詩話》謂：詩者以識為主，入門須正，立志須高這是從格調上提出的看法。

因此可得：格高、情真、意新、辭美、律嚴這五點是檢驗一首詩詞好壞的標準

一、格高——《毛詩大序》有言：詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。詩既為心之聲，那詩的格調，就取決於個人對世界事物的認知了。人與人對事物的認知不盡相同，存在高低、雅俗、偏正之分。詩要格調高，就必須起意高、遣詞雅、氣韻正，並且是呈現個人內心獨有東西。

二、情真——在詩詞中，寫作的表現方法和修辭手段，其實都是為抒情而服務的。詩中所表露的喜怒哀樂、愛恨嗔愁，皆為詩的靈魂。所以詩中唯有真情表露，自肺腑而發，方能觸動讀者的心靈，乃至產生強烈的共鳴。這種情感還應當是純潔的、高尚的、熱烈的、醇厚的、真摯的。它或慷慨激昂、或悱惻纏綿、或黯然神傷、或怡然自得。

三、意新—— 詩人莫不追求意新。意新也是詩詞讓讀者眼前一亮為之一振的法寶。詩詞富於新意，往往也可呈現與眾迥異的藝術風貌，比如現代詩人聶紺弩的詩詞。但是，我們前人的詩詞作品卷帙浩繁，所有意象可以說無不涉及，要在前人的基礎上而求新，是為難之又難。（好在我們的時代在前進，所有的事物都在更新，筆觸緊貼現實生活，也能寫出新的意境和語境）

四、辭美——中華詩詞是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。它凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象是中華詩詞美之所在，但主要呈現這種美的，是詩詞中的詞藻。 寫詩時，遣詞用字一定要雅潔凝練，或活潑自然，還要敷彩設色清新淡雅，或瑰麗鮮穠。使其誦之如行雲流水，聽之如金聲振玉，觀之如明霞散綺，講之如新繭抽絲。

五、律嚴——篇有定句，句有定字，字有定聲。經過古代無數詩詞家的藝術實踐，已給近體詩和詞曲制定了精嚴的格律。詩詞的格律經過長久的實踐而制定，它富於音樂美的聲律和韻律，平仄交錯，宮商和協，疾徐中節，抑揚頓挫，使人們樂於吟唱，易於記誦，從而使詩詞得以廣泛流傳，這也是中國詩詞具有生命力的重要原因。有了形式的限制，才更能有效的使作品趨於精煉、含蓄。真正的詩詞高手，可以純熟的駕馭格律。

以上五點標準，並非每一首詩詞都要遵守，它們之間是互為依存，相輔相成，並高度完美的融合在詩詞之中。天意君需會，人間要好詩。

怎樣的詩詞才算好詩詞？

大了說要符合主流民意，有正能量。觀點不能反動，不能是消極糜腐的。

從詩詞本身特性上說，要形聲兼備，有形式有內容，有意境，有結構。只要滿足以上要求，再做到

1.賞心。好的詩詞一定是打動讀者心扉的，一定會引起讀者共鳴的那種。“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚…，雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”不僅賞心還傷心。李清照如果活在今天，一定獲粉無數。

2.悅目。好的詩詞也一定會是悅目的。讀者看了一定會受到感官刺激，如同自己親歷。“微Swift雙飛，落花人獨立。”，微雨中，兩隻燕子相伴倏忽飛過，詩人卻獨自站在庭院中看著花葉一片片凋落。相信每一位讀到此詩的人腦海中都會感覺這情這境彷彿就是自己親眼所見。所以，這就是詩詞的悅目效果。

3.有靈魂。好的詩詞一定是有靈魂的。有靈魂才能打動讀者，才能震撼人心，才能給人以啟發，給人以無窮的力量。

“我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學痴情的鳥兒，…我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。”這就是靈魂歌者的心跡。真愛，不是纏綿，不是卿卿我我，而是相伴在一起。

好的詩詞太多，能做到賞心悅目，有靈魂，就一定是好的詩詞。

怎樣的詩詞才算是好詩詞？

本來我是沒有能力回答這個問題的，但是，又沒有找到更適合自己的問題，所以，就來隨便說幾句了。

說到“詩詞”，我覺得是有特定範圍的。

“詩”，應該是指自《詩經》之後，到格律詩的岀現、完善、繼續的過程中的詩作。至於“五四運動”之後提倡的現代白話詩不包括在內。因為它是一種新的樣式，自由自在，形式靈活多樣，應該是一種別體，當然也是詩。但是，把“詩詞”二字連在一起時，就沒有包括它了。

“詞”呢？這就更為特殊了。它應該專指宋朝時期文人大量使用的長短句了。詞牌很多，數不勝數，難以多言。

既然“詩詞”二字有特定的指向，要寫岀好的詩詞，就要按照詩詞的嚴格規矩來進行。離開了詩詞的嚴格規矩，就寫不出好詩詞來。那麼，寫好詩詞的關鍵要具備哪些條件呢？

首先，要嚴格按照格律辦事。從《詩經》到唐朝以前的體制我們一筆帶過，就不多說了。唐朝初期開始到盛唐時期，格律詩的格律逐漸達到完善。一首好的格律詩，在格律方面就要做到平仄和諧、對仗工穩、押韻順口，才能算作是好詩。至於“詞”，各個不同的詞牌，其平仄、對仗、押韻要求各不一樣。有心學習的朋友就只能自己去了解了。

其二，寫詩詞要有藝術性。算一，要選擇好具有典型性象徵性的景物，來抒發你的情感，才能情景交融；第二，詩句不是白話，最好不要過於直接，要含蓄不露。第三，要運用好各種修辭手法，如比喻、形容、聯想、想象、擬人等等。特別和朋友們說說“賦、比、興”三種方法：“賦”，就是直言其事，直抒胸臆；“比”，就是比喻、比擬，以此物比彼物；“興”，就是“先言他物以引起所詠之詞”，就是你想說這個，但先說那個，然後再把你想說的說出來。

第三，寫詩詞要有思想性。寫一個作品，缺乏思想感情，言之無物，就沒有意思了，就成為無病呻吟了。為了這一點，你就要增加生活閱歷，你就要有愛有恨。無愛無恨，那麼你還有什麼可寫的呢？首先要愛黨愛國愛民，然後要愛父母妻子兄弟姐妹朋友同志，要愛山川河流一草一木………沒有愛，就不可能有詩。當然，反過來也一樣，沒有恨，也沒有詩。恨什麼呢？不想多說了，各人自己想去吧！說多了就成廢話了。

總之，只要嚴把格律、有藝術性、有思想性的詩詞，就是好詩詞。

20191026

我個人認為，好的詩詞要符合以下三點。

一、有意境

雖然詩詞講格律，但意境上來了，平仄的要求也無需太死板。

身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。——李商隱

雖然我們沒有翅膀，不能比翼雙飛，但我們的心是相通的。

天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。——白居易

即使是天長地久也是有盡頭的，而生死遺恨卻永遠沒有盡頭。

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。——蘇軾

這是悼亡詩，寫出了作者對妻子的深深思念。浮生茫茫，餘生渺渺。

二、畫面感強

透過作者的詩詞，彷彿畫面就在眼前。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。——馬致遠

秋天的蕭瑟、淒涼噴薄而出，讓人不禁悲傷愁苦。一個”瘦“字寫出了秋的蕭索，人的失落。

落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。——王勃

夕陽下的彩霞與野鴨一齊飛，江水與天空連成一片，渾然一體。可以想象夕陽西下，最後一縷霞光映照著江畔山巒，景色太美。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。——黃巢

直衝天際的菊花，燦爛耀眼，不能忽視。無處不在的菊花，如同烈火，燃遍長安。我能感受到它威風凜凜的豪氣，金光燦爛的膽魄。畫面感極強。

三、積極不頹廢

新竹高於舊竹枝，全憑老幹為扶持。——鄭燮

青出於藍而勝於藍，新生力量需要老一代的扶持鼓勵。後輩不忘前輩教導之恩，前輩成全後輩的脫穎而出。

僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。——陸游

即便是年老體衰，獨守孤村，卻依然想著能為祖國守衛邊疆。表達了詩人的滿腔愛國之心，不願苟且偷生的英雄氣概。

三更燈火五更雞，正是男兒讀書時。——顏真卿

早起讀書，正是男孩子要勤奮的時候。人生短暫，不要虛度光陰。這是一首勸學詩，學習要趁早，不要等到老了才後悔。

詩詞是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

按內容可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩(詠史詩)、悼亡詩，詠物詩，軍旅詩等。古體詩有《詩經》《楚辭》《樂府》《漢賦》《南北朝民歌》等。近體詩一般是絕句，律詩，排律(長律)。

無論詩和詞，主題是第一要務。沒有主題的詩與文，不管其讀起來是多麼華美，唱起來是多麼動聽，那也不過就是一堆死文字，毫無意義。

主題也叫主題思想，中心思想，是一條貫穿詩文始終的主線，是一條讓所有音符都圍繞其上下跳躍的主軸，所有意象都要環繞著這根看不見的主線，才能化成所謂意境，進而感動讀者，引人共鳴。

詩歌是形象化的藝術，意象就是組成詩歌最基本的元素。意象本身是客觀的，但不同的人將它提取時，總會有不同的眼光，進而形成不同的情感色彩，所以詩歌又是形象化、情感化的藝術。

意象的對立面就是概念，意象是跳躍的，概念是固化的；意象是捉摸不定的，概念是一成不變的。所以，意象是詩歌活的靈魂，概念則是詩歌僵化的根源，要讓詩歌活起來，就必須多一些意象，少一些概念。

如何讓我們能提取的意象活起來，進而形成一定的主題呢？這就是我們今天先要做的第一步：

立意和格調

不同的人對同一事物會有不同的看法，進而形成不同的格調，而格調的高低直接影響作品的成敗，產生所謂的正能量和負能量，就是一個如何立意的問題。

就說蜜蜂吧，是各類藝術家的最愛和歌詠的主題，人站立的立場不同，就會形成不同的格調，所表達的主題也就大相徑庭。如：

不分平地與山尖，無限風光盡被佔。

採得百花成蜜後，不知辛苦為誰甜。

這是唐代詩人羅隱所作《蜂》，前面感嘆蜜蜂佔盡風光，後面卻感慨為誰辛苦，透露出詩人一片悲憫之情。銜脂竊粉笑蜂忙，只為微軀急聚糧。

唸到蜜成無己份，何如花底剩餘香。

這是早年讀過的一首《蜂》，不知出處，格調就大不如前一首，對蜜蜂大加挖苦和嘲笑，有點象智叟笑愚公的味道。

電影《江姐》有段唱詞：

蜂兒釀就百花蜜，只為香甜滿人間。

格調就完全不一樣，反映了革命者為人民服務的崇高理想。

誠然，詩人不是政治家，但嘲笑勞動者、同情勞動者還是歌頌勞動者，明顯就能看出一個人內在的本質，品德高下立判。

境界與造境

清末民初學者王國維的《人間詞話》，可能是有史以來最為重要的詩詞美學著作，他認為，詩詞以境界為最上，“有境界則自成高格，自有名句”；“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所以分，然二者偏難分別。因為大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰與理想故也”。

他還說，境界有兩種，一種是“有我之境”，一種是“無我之境”。所謂有我之境，是作者在描寫的景物和營造的意境中，帶有明顯的個人自我色彩。如“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，笑臉看花花自笑，淚眼問花花必哭嘛！另一種是“無我之境”，就是在所描寫的事物和景物中，你分不清哪個是景物，哪個是作者，就是把自我完全融入到境界之中。如“採菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，就很難分得清作者到底是在寫景還是在抒情？

將全部情感完全融入到大自然之中，和自然產生共鳴，完全沉浸雨中，這才叫好的作品

《長相思》

醉一回

夢一回

萬千愁緒終不悔

未見鴻雁歸

思也罷

念也罷

唯有西風淒涼畫

初雪映窗花

《註解》：長相思,詞牌名。亦稱《長相思令》《相思令》《吳山青》。 雙調三十六字,前後闋格式相同,各三平韻,一疊韻,一韻到底。