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1 # 莫理哈嘍
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2 # 民謠音樂2020
Free Your Mind!！
身處荷蘭的你，有著得天獨厚的優勢，畢竟荷蘭被稱為"歐洲Party的心臟"啊！電音於荷蘭民眾而言，就好比相聲在天朝！電音界“奧斯卡"——百大DJ排行，荷蘭DJ 總能佔據大半江山。每年阿姆斯特丹的ADE都是場維持將近一週的狂歡，電音節除了十月份世界級的ADE外，還有哪家強？
FYM（Free Your Mind）
荷蘭最早期、最成熟的電音節
已連續舉辦超過15年
每年都有超過2.5萬人參與！
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3 # 我就是劉勝啊啊啊啊啊
電子音樂 俗稱電音 指的是一類不是原聲樂器發出的音樂的總稱：我們目前接觸比較多的是edm
EDM指的是電子舞曲 這個名字聽起來很low 實際上就是節奏動感，能夠讓人隨之搖擺的音樂(不是那種搖擺)
電音實際上已經在流行編曲中廣泛應用了，可是大眾對電音的認識還很少，可能認為電音就只是廣場舞那種最炫民族風remix等等。真正的電音其實與流行音樂起源幾乎一樣久。國外的許多電音製作水平都比較高，國外還有許多像tomorrowland之類的大型電音節，但是百大DJ中幾乎沒有華人。 相比之下 中國的電音還任重道遠
電音不止是那些聽起來炸.嗨的風格。不可否認這種電音的比例很大，有一些專門的風格。
但是也還有許多電音很收斂，安安靜靜，一點也不炸，但是靈動的合成器音符卻能把你帶入另一個世界。我個人就比較喜歡這種，比如夏日風的tropical house曲風。
據說電音有幾百種不同的大小分類，可想而知電音的世界有多大。試想沒有哪種樂器不能用合成器合成出來，原生樂器也就那麼一些，但是能用合成器合成出來的音色有無數種，無數種可能，音樂人完全可以根據自己的喜好調節出自己的音色，進行無限可能的編曲創作。
電音無國度，說幾位我比較喜歡的大神 。
Martin Garrix、Hardwell，David Guetta、KSHMR、Alan Walker、DJ Snake，Kygo，Zedd，Deorro、為上帝打碟的Avicii等。
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4 # 年少de閏土
各國的電音都有不同的風格，
英華人Anln！一首《faded》火遍大江南北。
相比之下中國的徐夢圓，王繹龍。也有許多家喻戶曉的代表作品。可以說不分上下
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5 # 張曉偉哦
14.Martin Garrix - Animals
《ANIMALS》是Martin Garrix(馬丁·蓋瑞斯)的電音作品，是《狂野飆車8:極速凌雲》的背景音樂。這首歌在十幾個國家的音樂榜單上曾排名前十。
13.Calvin Harris,Rihanna - This Is What You Came For
《This Is What You Came For》是英國音樂製作人加爾文·哈里斯和巴貝多女歌手蕾哈娜合作的一首歌曲，歌詞、曲譜由加爾文·哈里斯、泰勒·斯威夫特共同創作 。
12.Crazy Frog - Axel F
還記的The Annoying Thing 嗎？片中的主角是一隻難看的青蛙，他製造出的噪音把摩托車發動機點燃了。目前Jamster公司使用片中的青蛙角色，加以改編制造出最新作品，片中的音樂由手機鈴音改編而來。
11.Omi - Cheerleader (Felix Jaehn Remix Radio Edit)
《Cheerleader》是牙買加歌手OMI於2012年發行的一首歌曲，詞曲由奧馬爾·帕斯利、克利夫頓·迪倫、馬克·布拉德福德和瑞恩·迪倫編寫。
10.Calvin Harris - Summer
9.Alan Walker - Faded
8.The Chainsmokers,Halsey - Closer
《Closer》是由美國電子音樂組合煙鬼製作、煙鬼組合成員安德魯·塔格特和女歌手海爾希對唱的歌曲，由安德魯·塔格特、肖恩·弗蘭克和弗雷德裡克·肯尼特等創作。
7.The Chainsmokers,Coldplay - Something Just Like This
《Something Just Like This》是由美國紐約DJ組合The Chainsmokers和英國樂隊Coldplay合作演唱的歌曲，被作為The Chainsmokers首張錄音室專輯《Memories...Do Not Open》的第二支推廣單曲被髮行於2017年2月22日。
6.David Guetta,Nicki Minaj,Afrojack - Hey Mama
《Hey Mama》是美國說唱女歌手妮琪·米娜和女歌手比比·雷克薩演唱的一首歌曲，由法國DJ大衛·庫塔和荷蘭DJAfrojack電音製作，大衛·庫塔、比比·雷克薩、伊絲特爾·迪恩等填詞，大衛·庫塔、Giorgio Tuinfort等譜曲，收錄在大衛·庫塔的第六張錄音室專輯《Listen》中，作為所在專輯的第六支單曲。
5.Major Lazer,MØ,DJ Snake - Lean On
《Lean On》是美國電子音樂組合Major Lazer與法國音樂製作人DJ Snake製作、丹麥女歌手MØ演唱的歌曲，詞曲由MØ、迪普洛、DJ Snake、菲利普·邁克賽博爾和馬丁·佈雷索創作。
4.Avicii - Wake Me Up
《Wake Me Up》是瑞典DJ、音樂製作人Avicii的歌曲，由埃羅·布萊克演唱，Avicii、埃羅·布萊克、邁克·艾澤戈、米蘭達·馬力·馬蘭仕、艾倫·奎爾填詞，Avicii、麥克·筱田、Arash Pournouri譜曲。作為Avicii首張錄音室專輯《True》的首發單曲。
3.Dua Lipa - New Rules
《New Rules》是英國女歌手Dua Lipa演唱的一首歌曲，詞曲由Dua Lipa、卡洛琳·艾琳、艾米麗·沃倫和伊恩·柯克帕特里克合作編寫，後三位負責音樂製作。
2.Clean Bandit,Sean Paul,Anne-Marie - Rockabye
《Rockabye》是英國電音樂隊清潔盜賊和牙買加說唱歌手肖恩·保羅、英國歌手安妮-瑪麗演唱的歌曲，歌曲、曲譜由傑克·帕特森、肖恩·保羅、史蒂夫·麥克、伊娜·伍德森、阿馬爾·馬利克共同撰寫。
1.許鏡清 - 雲宮迅音( 西遊記86版片頭音樂）
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6 # 華語醉金曲
本人聽電音時間很短，風格混雜，所以對電音的理解會有偏見與不達，諒各位照顧輕噴。
TPO1
英國電音：旋律內斂但充滿活力和感染力，粗中有細，表面平凡其實暗流湧動，時常給我一種帝國衰敗時救世主突然出現的曙光感。聽後使我渾身充滿源動力， 勇氣與自信瞬間提升。
代表人物：Chicane、Orbital、Mike Oldfield、Code Indigo、Above & Beyond
TPO2
德國電音：節奏充滿力量、旋律嚴謹且層次分明、結構緊湊細緻、曲風嚴肅、功底深厚成熟。經常製作出大氣磅礴、蕩氣迴腸的神曲。藝人們通常將自己的形象塑造的很偉人，各個都大師範兒。其枯燥但又很耐聽的曲子給其他Mixer\DJ提供了很好的取樣和借鑑提升空間，同時又提高了聽眾的鑑賞水平。對我個人而言是很好的啟蒙電音國度。
代表人物：Kraftwerk、Schiller、ATB、Vargo、Paul Van Dyk
TPO3
法國電音：旋律懶散、娛樂精神、假日氛圍、藝術高度無上限。懶洋洋、不慌不忙的節奏經常讓我腦海裡有這樣的景象
代表人物：Air、Daft Punk
TPO4
瑞典電音：光不少專輯的intro就可以將你帶入一個被雪山圍繞，身感孤獨、寒冷、寂寞且很乾淨的畫面。喜歡穿插鋼琴演奏，但從主旋律中仍可感受到藝人們想打造燥熱氛圍。因為他們人口太少了，他們需要熱鬧需要聚會。如果你要趕路，強烈推薦瑞典籍電音藝人專輯一路伴隨，無論是步行還是乘坐載具。多數專輯整體品質上乘，可媲美英法德大師作品，能自嗨能深沉。
代表人物：Schodt、Avicii
TPO5
日本電音：刻板、溫馨、洗腦、細膩。都市感、時尚感、科技感。與其他電音大國相比日本是電音新秀國，聽慣歐洲電音優美旋律的我第一次涉足日本電音就差點捨棄之。刻板、枯燥的節奏實在沒有聽下去的理由，很難分辨上一首與下一首的旋律有何差別。但在後來反覆的播放中尋找到了真諦，並且是越聽越喜歡不能在自拔，經常出現超耐聽神曲，且對主題表達的層次較深。有家庭般的溫馨，細節拿捏得體，整體風格清新、治癒。一旦習慣後容易被洗腦。藝人們還有很大潛力，有長久關注的必要
代表人物：Hiroshi Watanabe
TPO6
荷蘭電音：商業、盛世、發達、猴急。荷蘭藝人們常年霸佔DJMag Top 100榜單前10位，其旋律不乏優美靈動，但總感覺缺點感染力，爆發來的過快，缺乏耐心，不少大牌比如AVB（Armin van Buuren）喜歡mix他人的曲子，但個人認為他將原作的許多有韻味的藝術感都抹殺掉，變成純上下亂跳的舞曲過於快餐，可能和聽眾口味有關。作為入門電音，成功將電音打入美國娛樂圈，非常強硬的撬開了美國閉塞的音樂大門，讓孤傲自閉的美國樂評人逐漸開始轉變對電音的看法和評價，並透過美國這個大平臺讓全世界更多人接觸到電音，這一點荷蘭人功不可沒。荷蘭遍地都是電音新人，高手頻出，但他們急於求成，經常與他國歌星合作抱大腿，一不小心把自己變成幕後默默敲鍵盤的背景，淡化自己氣場，現場存在感比較差。若他們能潛下心提高對電音的造詣，創作點有深度的上乘作品減少和Pop明星抱大腿的次數將會逐漸拉近與英法德殿堂級電音的距離，若真會這樣的話，想必荷蘭人肯定又會給電音界乃至世界音樂再次來個翻天覆地的變化。
代表人物：Tiesto、Armin van Buuren
TPO7
美國電音：浮躁、快餐、乏味。可能受美國發達的商業口水快餐式的流行樂大環境影響，美國電音整體水平缺乏藝術感，很少有能拿上臺面的神曲。脫離vocal的輔佐，曲子缺乏後勁和細節，大部分是簡單的瘋狂轟耳。就好比把手抓法國大餐，手上各色味道混雜不倫不類，不雅且浪費，與歐洲的按部就班成鮮明對比。一旦出現所謂“神曲”瘋狂將其宣傳一番，充斥在各大媒體和榜單，不聽不看都不行，讓人由可有可無的態度變為厭惡，可見美國對本土藝人的保護和溺愛程度。鑑於美國電音大環境和整體實力偏弱，電音新人們知道想成名必須另闢蹊徑不與歐洲傳統電音列強正面拼主流風格而是紛紛轉型走新電音風格概念，如Vaporwave、Synthwav
代表人物：009 Sound System、Ronald Jenkees
TPO8
中國電音：自嗨、膨脹、自大、顯擺。街邊地攤、燒烤店門、車載CD商店前最容易聽到的音樂，混亂的編排，過時的結構，糟爛的製作，甚至連風格都很模糊，一首曲子至少參雜2種主旋律，聽感極其阻塞、不適。你說它是噪音，歌迷跟你急，你說它是神曲，大神鄙視你。不少年輕男女跟風妝模作樣，耳機身上一掛開始搖頭晃腦吊兒郎當並且穿著裸露偏離主題，一幅室內就他最high的樣子，但作品一聽就露餡。不管怎樣，光膀子戴著金鍊子，蹲地吸菸巡視過往少女的青年最喜歡了。
回覆列表
要說哪家強還真不好說，先說中國的吧，中國電音：自嗨、膨脹、自大、顯擺。混亂的編排，過時的結構，糟爛的製作，甚至連風格都很模糊，一首曲子至少參雜2種主旋律，聽感極其阻塞、不適。你說它是噪音，歌迷跟你急，你說它是神曲，大神鄙視你。
美國電音：浮躁、快餐、乏味。可能受美國發達的商業口水快餐式的流行樂大環境影響，美國電音整體水平缺乏藝術感，很少有能拿上臺面的神曲。
日本電音：刻板、溫馨、洗腦、細膩。都市感、時尚感、科技感。
瑞典電音：光不少專輯的intro就可以將你帶入一個被雪山圍繞，身感孤獨、寒冷、寂寞且很乾淨的畫面。
法國電音：旋律懶散、娛樂精神、假日氛圍、藝術高度無上限。懶洋洋、不慌不忙的節奏。
德國電音：節奏充滿力量、旋律嚴謹且層次分明、結構緊湊細緻、曲風嚴肅、功底深厚成熟。
英國電音：旋律內斂但充滿活力和感染力，粗中有細，表面平凡其實暗流湧動，時常給我一種帝國衰敗時救世主突然出現的曙光感。
荷蘭電音：商業、盛世、發達、猴急。