我分兩種心境評價這部電影，在看完後最直接的觀感和蒐集資料有所瞭解製作背景之後的感受。

單就這樣的不是東方也不是純正西方的，有些“不倫不類”的故事背景設定，讓我有些無法接受。其場景設定、服裝設計等方面更多是滿滿的“西方感”，我有些消化不良，入不了戲。

電影中的一些完全西方面孔的人說著中文，感覺真的怪異。如果當下的現實社會里，的確是西方人說著中文是個很普遍、習以為常的現象的話，那倒正常，可事實不是啊。

這部電影的製作忽略了中國觀眾這樣特定的文化接受語境。你魔幻也好，奇幻也好，如果你主角是華人的話，舉個簡單的例子，你的服裝設計要符合東方文化審美，下面兩張圖，一看就是西方服飾打扮。

我能欣賞得來充滿異域風情的外國文化電影，但對這種情況的，接受不來，就好比我看我們中國產古裝劇，覺著好看啊、美啊，但要是一群美華人穿著我們的古裝在演武俠道義，額……真的突兀。

肯定的地方就是，特效真心做得不錯，不愧是製作出電影《畫皮》系列的團隊。

比如製作團隊是來自35個國家的兩百多位國際頂級的電影從業者，實景搭建村莊，後期特效幾千人，歷時六年耗資7.5億元。

尤其是看到這麼高的資金投入後，我個人感受特別複雜，因為虧本是肯定的了。

且不說《阿修羅》本身故事沒有講好，華麗而空洞，在我個人看來，這部電影從一開始就犯了一個基本錯誤：沒有遵從中國奇幻片應該有的文化韻味。

所以無論你的場景是多麼精緻，服裝造型多麼精心，特效多贊，這都不是中國觀眾眼裡的中國產奇幻片的樣子。

雖說如今人類文化也在全球化，但更多還是各自有各自的特色。中國文化悠久，對有些認知是約定俗成且牢固的，你能想象用我們的古裝造型去拍《指環王》嗎？

希望中國產奇幻片再接再厲，下一回，用頂尖的特效技術說一個具有東方底蘊的故事。

作為一部奇幻片，我個人認為他是失敗的！陳凱歌有一部《無極》，二者的相同點都是劇情薄弱，但是《無極》至少哲理韻味濃厚！首先，我認為電影應該是一部小說，一部好的小說一定是講好了一個故事的，可惜的是《無極》不是小說，它被拍成了散文，散文就是要形散而神不散，而電影這種有節湊和和感官代入感的東西，不能形散，這就是我認為《無極》（陳凱歌的嘗試）很失敗的原因，電影是拍故事不是拍散文！但是這部《阿修羅》是一個故事片，這個是一定的，但也是個情節薄弱的故事片，居然講的是一個“日”天的故事！！！再次證明糟糕的故事片還是不如“散文”片！

在說特效，的確是不錯，但是特效是為劇情服務的，一味的講特效其實是不正確的！比如《變形金剛4》一直都是特效打鬥，很疲勞的！

這是一箇中國玄幻故事嗎？？？有點像。但是看服裝也應該是個西方玄幻故事吧，有點像！

在我心目中東方的玄幻類電影有幾部，首先，《倩女幽魂》（張國榮），是靠特效嗎？？不是吧！其實就是講了一個愛情故事！《青蛇》，也是講的的一個“情”字！去年的《妖貓傳》我覺得拍出了我心目中的東方玄幻的特色，首先，前半段是懸疑片，為什麼沒有按懸疑推理片的路子拍下去，因為導演知道他要拍的不是推理懸疑片，他最終目地還是要講一個“情”字，楊貴妃是大唐榮耀的象徵，所以唐玄宗（安祿山）愛她，實則愛的是大唐的榮耀；阿部中麻呂愛她，因為她是“奇女子”，所以每個人“愛”楊貴妃的原因都不一樣，白龍的愛則更單純，多半因為和楊貴妃在一起的日子是他年少最快樂的時候，變成黑貓報仇時，那些美好的回憶讓他放不下，所以黑貓死前說：他早就知道她不在了，只是一直不捨！這就讓我聯想到自己一直不捨的那些記憶，我90年出生，5歲記得東南衛士17點放《寵物小精靈》，很臺放《神龍鬥士》，上小學時17點半四川衛士放《光能勇士》，天津衛士放過《新世紀福音戰士》，安微衛視18點放過《美少女戰士》《四驅兄弟》《鐵膽火車俠》，陝西衛士放過《秀逗魔導士》，山東衛士放過《中華小當家》！上了初中，第一次接觸《傳奇》當時沒錢，網咖少，站在旁邊看，後面的私服傳奇和奇蹟都有和同學耍過現在回想起來，真是放不下啊，雖然知道都過去了！偏題了！感嘆一下！

《阿修羅》“情”字沒講好，沒看出來他們有什麼兄弟之情，愛情也是沒什麼戲份！

在說表演，吳磊作為主演我認為完成的非常出色的，幾個女主基本就是報仇的表情從頭到尾！梁家輝和劉嘉玲由於戲份的原因看不出來有什麼演技在裡面（我感覺他們2個的戲份還沒屍羅婆和小南瓜的燉），2個小時基本就是吳磊一個人再撐，不容易啊，居然這個片子都要吳磊來賣肉了也是，也看的出來他很用心也很努力，但是接到這種片子，唉，以後還是多挑下吧，都上湖南衛視的《明星大偵探》了，資源不會差吧！

我個人比較喜歡吳磊，完全是衝他去看的，吳磊表現10分吧（畢竟1人撐2個小時），電影除特效外就是其他一切太糟糕！

    阿修羅是一部整體側重於走心的片子，全虛構的故事並不能帶人感同身受，但運用了3D讓人身臨其境感受作者所想表達的作者本身的想法。

     作為一部大面積使用特效的3D電影，特效整體評分可以達到非常高的水準，除了人物噴血的特效鏡頭要改進，其他各種細節和人物彩繪都體現了各個人物的細節，特別值得一提的是被去頭去心的樹人的動作細節也體現了他本身是沒有心和想法的。

     鏡頭方面來說有部分在鏡頭上反光的影象不知道是無心還是故意而為之，把人帶出了鏡頭，對於讓人身臨其境反而有不好的效果。

     角色演技方面來說，主角基本都是熟能生巧的，各種技巧細節掌握的非常好，不好的一點在於對於只能用眼神表達感情和話語的角色交給了一些處於新手的跑龍套，正是新手無法正確的給出眼神而是片子的一大槽點。

    正如開頭所說是一部偏向於走心的電影但卻對於情節的清晰整潔忽視了，部分鏡頭的剪輯特別混亂。

   看電影走心的影迷可以看看，看劇情的就算了，

                  整片評分：9.0

電影《我不是藥神》的勢頭太強勁了，好幾部影片已經紛紛避讓，但也有避無可避的，它們就是早已經定檔的電影《邪不壓正》和《阿修羅》。

7月13日，電影《邪不壓正》、《阿修羅》正式加入暑期檔的票房大混戰，《邪不壓正》首日票房破億，《我不是藥神》依然勢如破竹，在排片量略低於《邪不壓正》的前提下，票房緊隨其後，也輕鬆破億。而《阿修羅》則慘了，上映首日，完全被《我不是藥神》、《邪不壓正》碾壓。

呼聲很高的《阿修羅》首日票房不及3000萬，豆瓣評分低至3.4分，一曲《涼涼》送給《阿修羅》再合適不過了！

據悉，電影《阿修羅》投資近7.5億，由吳磊、梁家輝、劉嘉玲領銜主演，這部電影動用了7000多位演職員，可以說這完全是一部大手筆、大製作的影片，但是《阿修羅》卻票房、口碑雙雙撲街了，以上映首日的成績推測，《阿修羅》的最終票房將止步於2億，投資商這次是賠得短褲都不剩了。

這部電影的取景、特效雖然被很多粉絲詬病是《指環王》、《阿凡達》、《加勒比海盜》的大雜燴，但是在中國產電影中，它的確也算是捨得砸錢想給觀眾一場饕餮盛宴的良心之作。

《阿修羅》全片有2400多個特效鏡頭，影片中“沒著沒落”、“刑天靈獸”、“飛羽蟬箭”、“霓火螢蟲”等的確很讓人驚豔和震撼，但是，如果不是在電影院，相信很多觀眾在觀看影片是會有想要快進的衝動。

前幾年的時候小鮮肉大行其道，當然現在也差不多。那個時候普遍的情況是不管什麼電影，當然普遍是爛片都喜歡找一群沒有演技但有大流量的小鮮肉來出演，在這樣的粉絲經濟下，這些電影總能賺得盆滿缽滿。

但起碼，到現在這種情況開始慢慢的在改變了，至少觀眾不再是從著一個爛演技的小鮮肉而去刷這部電影了。

在有小鮮肉和兩個老戲骨的加持下，這部電影依舊慘敗的原因在於他那不倫不類的文化背景，說是西方文化背景算不上，說是東方背景，那根本就不搭邊。

一部好電影，劇本真的很重要。

話說這電影話說投資七億，我真的很好奇，這些錢是花在哪去了？

一部好電影不會看你投資多少錢，但起碼你投了那麼多錢至少要有一點效果吧？

作為一部已經撤檔的電影，我為什麼還來寫有關這部電影的文章？因為真的很覺得有笑點。

對了在這裡說明幾點：1 我對東北人沒有任何意見，身邊有很多朋友是東北人 2 我對電影沒有任何意見，雖然是爛片，但是相比於《長城》，其實質量還是可以的。我只是覺得其中有一些蜜汁笑點，在這裡分享出來吧～

1 高度懷疑阿修羅界是東北大地，因為吳磊弟弟剛去受到的招待不是好好吃一頓，而是——洗澡。看到一池子的珍珠就覺得這是某良子新推出的套餐。還有人端上來吃的，還有表演可看，真的是一條龍服務了。不知道接下來是不是擼串。

3 三個頭在一個人身體上真的不吵架的麼？為啥謀略之頭和慾望之頭相處那麼和諧。2個獨立意識共用1個身體很辛苦的，阿修羅王本事那麼大為什麼不先把2人分開。

4 感覺劉嘉玲演的謀略之頭明顯被耍了。一開始跟著慾望之頭張羅著打天，她乾的挺起勁；後來慾望之頭不知怎麼改邪歸正後要自殺了，她好像也並沒有做任何反抗。感覺這樣會被廣大女權主義者攻擊的。。

5 最後無論是雙頭人還是三頭人，看起來真的很好笑啊喂！而且有種謎之cult感。

算了整部電影都很cult，展現了一種相當的惡趣味，讓我無比懷念《畫皮2》。

罈子哥只想說，吳磊，你這麼帥，何必呢。

7月13日，奇幻鉅作《阿修羅》上映。吳磊在微博為電影搖旗吶喊。

這是他從影13年來，首部擔當男一號的大熒幕作品。為他當綠葉的是影后劉嘉玲和影帝梁家輝。

電影做過豆瓣的開機畫面。一戳開豆瓣，吳磊、梁家輝、劉嘉玲三頭合體的海報映入眼簾。說像連體巨嬰呢，梁劉二人又完全夠格給吳磊當爹媽。

這詭異又滑稽的畫風，以經驗判斷，只有爛片可以做到。

卻沒想到，它可以爛到眼不是眼鼻子不是鼻子。

劇情設定就夠噴飯。是說有三顆頭的阿修羅王，搞丟了吳磊這顆頭，然後劉嘉玲這顆頭和梁家輝這顆頭要找到他合體，吳磊就不願意合體，最後你砍我我砍你，團滅。

老實說，我自從上了小學三年級，就再沒幹過“和小紅玩不帶小白玩”這種低趣味的撕X把戲了。

三顆頭的撕X高潮還特別精分。吳磊跟梁家輝是主battle，劉嘉玲負責勸架。但因為頭的朝向不同，所以，都快吵翻天了也無法彼此面對面，超級尬。

但退一萬步說，這種很深井冰的無實物表演還挺考演技的。

而且劉嘉玲在這段戲的臺詞，說得挺好，直抵人心。她勸另外兩顆頭，聲嘶力竭，“你們，這是何苦啊 ！”

也想問吳磊。你3歲拍廣告，5歲演電視劇，長了18年越長越好看，但怎麼總在爛片裡混。你又是何苦。

淺顯地從資料上看，《阿修羅》真的配叫“奇幻鉅作”。歷時6年打造，光是實現三頭合成技術，就花掉一年。一場十分鐘的戲，動用6面LED屏，建成3000平米的攝影棚。投資也誇張，7.5億元啊。

當中水分幾成不知道，但吳磊為拍這部電影，的確是吃苦熬過來。在一段拍攝花絮裡，他做高強度體能訓練，學習跑酷，為曬黑半裸在太陽底下騎馬。從懸崖上摔下來的一場戲，他吊著威亞，真的從一座大山坡上直愣愣往下滾。

他說，演這個角色，對自己的人生來說，是一段非凡的體驗。

是挺非凡的。《阿修羅》上映僅僅三天，片方突然宣佈撤檔。最終，收回票房不足5000萬。豆瓣評分3.1。

還是淺顯地從資料看，《阿修羅》，彷彿成了本年度電影圈的一樁大型笑話。

這個鍋不該吳磊來背，“心疼吳磊”的話題刷上了熱搜。但殘酷現實就是這樣。如今18歲的吳磊，已經被20歲扛起33億票房的劉昊然，遠遠甩在了下位圈。

在糊和紅都以天計算的娛樂圈，兩年多，足以把曾經一起“吃雞”、聊“成熟男性”話題的一對少年，顛倒歸置，重新洗盤。反轉有時候比打臉來得快。

想起了吳磊踏入演藝圈的故事。

6歲的吳磊在藝校上課。范冰冰版《封神榜》來學校選角，把目標定在高年級。吳磊氣不過，假裝上廁所，跑去校門口找導演，跟導演毛遂自薦。最後，《封神榜》的哪吒一角被他拿下。

這麼靈氣又勇敢的小孩，不該只有心疼。

相比起好萊塢有漫威和DC兩大經典的漫畫品牌，以及《指環王》、《冰與火之歌》等大量文學鉅著作為改編條件，玄幻題材一直是中中國產電影的軟肋。我們除了有《西遊記》這部名著可供挖掘之外，其他還真沒有什麼既有的文化財產可供繼承。但是，老是拍西天取經或大鬧天宮的故事，也容易造成過度消費，引起審美疲勞。

這一次，電影《阿修羅》倒是聰明瞭很多，它從西遊記這條線索往源頭探索，往深層次發展，把書中所要表達的佛家理論作為取材的靈感，以“六道輪迴”這個概念為敘事的框架，講了一個具有東方神秘色彩的故事。然後再用西方玄幻片的戰爭主題進行包裝，主打特效視聽場面，氣度就大了不少。

所謂的六道輪迴本來是印度婆羅門教的世界觀，後來被佛教借用，經過向東傳播之後，就被我們熟知了。六道指的是天道、修羅道、人道、牲畜道、餓鬼道、地獄道，一個生命因為善惡行為的差異，會輪迴到不同的道里，其中天道和人道是善道，其他道是惡道。影片重要講述的是阿修羅道的情況，因為它介於天道和人道之間，具有一種連通的作用，如果這裡出了問題，六道就會顛覆，世界便混亂了。

為惡的首領是阿修羅王，其形象為三頭一體，分別為“慾望之頭”“謀略之頭”“洞察之頭”，兩男一女，彼此是兄妹關係。其實，阿修羅王在佛教典故中的形象有多種說法，有的說有千頭千眼、有的說有一面三眼、有的說有三頭六臂。影片選取了三頭的形象，估計是三角形具有穩定性吧，當然這是個玩笑，更重要還是為了塑造人物之間的衝突關係。

就在為首的慾望之王要攻打天道之時，洞察之王良心發現，甘願犧牲生命，破壞了這場戰爭。而自己墜入煉獄，經過輪迴之後，到了人間成為一個牧羊的小孩。但是他身上的獨特印記，註定他要重新履行自己的使命，重回修羅道。是助兄為虐呢，還是拯救世界，需要他在善惡之間做出選擇，影片也從此開始進入空間上的探險之旅和故事上的虐心模式。

《阿修羅》的出品方為寧夏電影集團，此前就打造過《畫皮》系列，算是中國特效電影的關鍵之作，也積累了足夠的經驗。這一次，據說投資了7.5億，創下了中中國產片特效片成本之最。這些錢並沒有用來請流量明星和高片酬的演員，而是基本用到了視覺呈現上。這算是很有良心的行為，不過要是再花點資金在劇本上，效果會更好。

當然，錢再多，技術再好，最終還是要透過畫面和造型來體現，達到刺激觀眾的目的。我對影片中一些小的設計很感興趣，比如阿修羅王懲罰叛軍時，用的一種刑具叫飛翅枷，把人的肉體剝奪下來，只讓頭帶著脊椎在天空飛，永遠不能著地。這有點像《阿飛正傳》裡的無腳鳥，但諷刺的意味更重，暗示靈與肉分離時的痛苦。

世界的事總是在迴圈和輪迴，像一個兜兜轉轉的8字，《阿修羅》以一場大戰拉開序幕，又以一場大戰結束對抗。早上的牧羊人到了晚上突然成了王，這是英雄的戲劇人生，但又何嘗不是普通人會遭遇的離奇。在天地重回平靜時，大家會發現，還是田園之間的平凡生活和純真之愛最為美好。在未知的阿修羅道面前，還是好好珍惜人道吧。

號稱斥資7.5億的《阿修羅》投資方無論如何也不會想到，一場豪賭會輸的這麼慘，錢虧了，面子也沒掙到，被業界當成了典型的反面教材。

很多人在事後分析《阿修羅》都會說，如果把它放在兩三年前，如果把它放在春節檔，或許不會輸的這麼慘，幾個億的票房總歸還是能賣出來的。可是在當下，隨著中國電影行業突飛猛進的發展，國內的觀眾欣賞水平也確確實實在大踏步的進步。

這些年隨著內地觀影渠道下沉，並在周星馳電影、開心麻花電影、《戰狼2》、甯浩徐崢組合等的“帶領”下，許多不經常走進影院的觀眾，開始走進電影院看電影。影片看的多了，好電影看得多了，自然口味和分辨能力也提升上來。

《阿修羅》最大的問題還是初步架構太過弘大和空泛，想做最牛的事情但是又不足夠的專業和經驗豐富，最終呈現出來的結果反而不倫不類。

太過迷信國外的技術，沒有把內容做紮實，在現在的市場上已經行不通了。