國漫，剛剛起步，在大多數人眼中，還是小孩子看的東西。大人看國漫，會是被鄙視的物件。國漫前途崗崗的，但道路是曲折的。

謝邀，國漫的話，剛剛看完《全職高手》，記得高中的《秦時明月》覺得還不錯，是在不斷的進步中，而日漫都說新海誠是第二個宮崎駿，其實兩者還是有區別的，一個保留童真，一個將現實社會中存在的東西帶入到動漫世界中，也不是說日漫在衰退，只是題材不同了，有些人不能接受罷了，因為看了太多的日漫，在心中已經定了型，現在換個形式，不能在從中找到自己認定的已知

一開始的時候，我們中國產動漫走的路是富有中國特色的路，《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等等都十分具有中國特色，其後開始盲目學習日本，我覺得反而不是一步好棋。到現在，我們國內已經有了不少真的就是自己探索出來的動漫作品了，《凹凸世界》、《秦時明月》，這些優秀的作品不都是國漫正在崛起的證明麼？

為什麼要冷嘲熱諷？

我們為什麼不可以趁日本動漫業界走下坡路，去想辦法爭取那些日本動漫業界失去的市場，去吸收那些因為業界不景氣而丟掉了工作的相關人才？

最後駁斥一下一些自以為是不學無術自己不關心中國產動漫業界只會張口就來的人，為什麼拿中國動漫和日本動漫做對比就是“夜郎自大”？自己不瞭解這個業界，對於這些年來這麼多優秀的動漫作品都視而不見，對於日本動漫有著盲目的崇拜同時又對我們中國產動漫抱有強烈偏見的人，就別在那自說自話假裝什麼公正客觀了。我們國家這些年動漫作品取得了不少成績，盲目自大肯定不行，但是，一味只知道認慫，自我否定，自己看不起自己，沒有一點文化自信，如何發展的起來？

國漫的崛起和日漫的衰退其實就是兩國經濟環境變化的一個表現。因為我們如果拋開所有的干擾因素看本質，那麼就可以很簡單地發現，無論是動漫，電影，遊戲等等，其都是為了滿足人民不斷提高的物質文化享受的需求。國漫之所以之前一直沒能很好的發展，原因並不是因為華人就弄不好動漫，只是之前都還在解決溫飽問題，解決物質需求問題，飯都沒吃飽當然就沒有心思弄別的了——尤其是在條件不足的時候，國民的基本教育問題沒有解決，所以動漫無論是需求還是發展都得不到保證，但是，現在這些問題都已經得到了解決，國內巨大的市場需求逐漸開始發揮出了它的影響力，就供需關係來說，有需求就會有提供，在國內經濟打下了足夠的基礎的情況下，動漫，電影，遊戲等等的發展都是自然而然的。而日漫，則因為本國的經濟發展不佳，經濟不景氣的情況下相關第三產業越來越難活，所以不得不對市場作出妥協，動漫的生產也就越來越偏向快餐化，自然就是衰退的跡象了。【隨著日本動漫雜誌的沒落，以後這類作品的生存就會越來越難】

或許有的人看到這裡會很迷糊，怎麼國內這邊就是因為市場化所以在發展，而日本那邊就變成了像市場妥協而倒退。其實這點也是很好理解的，你可以想象一下，市場的需求就是線條上的一個點，日本原先發展的好，部分內容超越了這個點，因為能夠養活一些不那麼市場化但是有內涵的內容，而現在經濟不好了，那麼為了活下去，原先那批超越市場需求的內容可能就因為沒有足夠的資源而活不下去了，只好往回走，而中國產動漫呢……離市場這個點還遠著呢，那麼其往市場化方向的發展，自然也就是進步了。就像你原本一個月賺三千，現在一個月掙一萬，是巨大的進步，人家原本一個月掙十萬，現在掙三萬，那自然就是退步了。【像這類又蠢又粗糙，完全就是為了滿足快餐市場需求的作品大行其道，證明日漫確實有沒落的跡象】

文：編導

首先是日漫衰退這個話題，雖然近年日本動畫傳入中國，“日本動畫要完犢子”這個概念也是越傳越火，但事實上，日本動畫要玩這個概念，從上個世紀以來，就一直有人在說，一直到現在還有人談，一部人確實保有日本動畫業界是處於一種不停“崩壞”的狀態，而另一部分人則認為日本動畫是在適應時代的改變，而處於一種“轉型”的的狀態，而我是另一部人。

而“國漫的崛起”這個概念，還起源於近些年，一開始是一個人，至於誰就不提了，那時候正值《大聖歸來》的上映，所以突然出現了一個概念“國漫王者歸來”這算是初期國漫內容市場資本狂熱的一個代名詞，那時候一堆人投資，不管投啥動畫，都以為會是未來的新市場，未來會賺錢，而到了今年中國產動畫的投資人變的慎重了許多，因為平心而論，中國產動畫，依然是屬於一個新型產業。

而中國產的網路動畫，一直都是一個比較尷尬的市場，流量高、點選多、內容好，就是沒辦法變現，名氣打出去了，就是沒辦法賺錢，國內因為未來環境的發展因素，跟日本有不同的發展渠道，但這樣也折射出了許多需要解決的問題，國漫崛起？不，國漫還需要相當長的時間探索未來的道路。

而就以概念而論的，實際上全世界的卡通人物還是紙片人，不管是3D動畫還是2D動畫，其他怎麼樣的，實際上都叫“動畫”沒啥高低區分的，《喜羊羊與灰太狼》叫動畫《秦時明月》也叫動畫《新世紀福音戰士》叫動畫《蠟筆小新》也叫動畫，都是做動畫的，哪有什麼高低貴賤之分啊，所不一樣的只有目標受眾不一樣，內容不一樣，想做一部好動畫的心都是一樣的，倘若去真心去好好看過，我們貶低這些中國產低幼動畫，我們會發現，雖然製作的目的不一樣，他們都是很用心在做的。

“不要以別人的失利來體現自己的優越，那是自卑的表現”

日本動畫就算崛起，也不會影響到中國產動畫發展的，做動畫的又不是日本人，日本人做的動畫是個日本人看的，華人做的動畫也是個華人看的，一個國家的行業發展，還是看中國國內文化行業內的人，而不是受到什麼外部因素的影響。

中國動漫必將為王，我們有全球最大的使用者市場，但是需要時間

總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！

單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的網際網路大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，網際網路大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。

但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網路時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。

美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。

而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。

普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。

又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。

舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，

後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。

就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。

現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。

日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。

因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為北韓戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。

日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。

日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。

在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。

客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。

中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。

中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程專案。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。

中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。

中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的網際網路時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費使用者、核心使用者，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。

客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。

國漫的今天就是日漫的40年代後期，日漫美漫的早期都是國漫現在的“鏡子”。這些都可以用時間解決，但是國漫再沒有美漫和日漫的紙媒黃金髮展時間了。不過，我們要往前看。

客觀來講，“網際網路時代”是中國文化產業一波機會，包括漫畫在內，是否能培養出一批付費使用者，打造出國漫自己的產業鏈，可能是當務之急。所謂資本寒冬，現在並不一定是壞事，塞翁失馬，焉知非福，熱錢流失如果能夠起到一波漫畫業內的“大浪淘沙”作用，國漫的前景十分值得期許。

但是，我們也要有心理準備，任何行業發展都是“循序漸進”的，不可能一蹴而就，

所以大家一定要多支援中國產動漫！讓我們一起努力吧！

END

一開始的時候，我們中國產動漫走的路是富有中國特色的路，《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等等都十分具有中國特色，其後開始盲目學習日本，我覺得反而不是一步好棋。到現在，我們國內已經有了不少真的就是自己探索出來的動漫作品了，《凹凸世界》、《秦時明月》，這些優秀的作品不都是國漫正在崛起的證明麼？

為什麼要冷嘲熱諷？

我們為什麼不可以趁日本動漫業界走下坡路，去想辦法爭取那些日本動漫業界失去的市場，去吸收那些因為業界不景氣而丟掉了工作的相關人才？

最後駁斥一下一些自以為是不學無術自己不關心中國產動漫業界只會張口就來的人，為什麼拿中國動漫和日本動漫做對比就是“夜郎自大”？自己不瞭解這個業界，對於這些年來這麼多優秀的動漫作品都視而不見，對於日本動漫有著盲目的崇拜同時又對我們中國產動漫抱有強烈偏見的人，就別在那自說自話假裝什麼公正客觀了。我們國家這些年動漫作品取得了不少成績，盲目自大肯定不行，但是，一味只知道認慫，自我否定，自己看不起自己，沒有一點文化自信，如何發展的起來？