舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。 近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細緻的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯絡實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點：

一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力

良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。

二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力

舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的物件開始淡化，進一步發揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。”可見注重培養自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。

舞者的藝術呈現來源於肢體動作，透過美化、擬人、想象，將不同的型別舞蹈展現給大家，源於生活高於生活，藝術感悟力，其實比較空曠，每個人對於感悟的理解，都不太一樣，我認為最直接的就是體驗生活，在過去藝術家們為了塑造一個人物，專程去體驗生活，紅樓夢的曹雪芹，就是對當時的社會生活做過全景的觀察，魯迅先生，正因為熟悉了辛亥革命前後底層民眾的處境和心情，塑造出了祥林嫂，閏土，阿Q，孔乙己，在感悟力上，藝術是相同的，運用不同藝術的手法，表現形式，去對當今社會進行描述，音樂家用音樂展現，戲劇家用戲劇展現，舞蹈家用肢體展現，我認為，舞者要紮根群眾，吸取養分，用眼去觀察人們生活中的肢體動作，用心去感受世間百態的苦辣酸甜。

另外，藝術要能夠觸動人的心靈，要做到這一點就要去探索人們的內心需求，包括感性需求和理性需求。

藝術之美要自然美，不做作。

要提高藝術感悟力，關鍵在於兩個字:用心。善於發現，深於感悟，敢於創新，堅持實現。

舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。 近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細緻的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯絡實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。 二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的物件開始淡化，進一步發揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。”可見注重培養自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。

舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。 近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細緻的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯絡實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。 二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的物件開始淡化，進一步發揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。”可見注重培養自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。

修身，養性，勤練。 提高自己的內涵，腹有詩書氣自華。養成穩重，內斂的性格。勤學苦練，曲不離口，拳不離手。臺上一分鐘，臺下十年功

雖說藝術不分國屆，但是由於藝術家的生存土壤不同文化各異，思想意識與藝術理念有所不同，相通的也只是美感。中國的傳統舞蹈藝術比如敦煌莫高窟壁畫的飛天等，她是中西文化結合的典範，既有東方神韻也有西方人體美的表達。又比如北韓舞和新疆、西藏的民族舞，各有自己獨特的造型和舞動的規律，但是給人的感覺都很美。所以一個舞者除苦練基本功以外，首先應該多學習幾種文化，提高自己的文化素質和藝術修養，以提高自己對美的認識能力和創造力，沒有創造就沒有藝術，藝術的最高境界就是創造美。達到如此境界的條件有三個：一是不斷練習和提高技術性的功力，在長期的基本功訓練中，邊反覆的總結、提高、感悟。感悟也就是認識能力，這就須要第二個條件了，二是豐富文化理論知識，最好也學些中國的儒釋道的思想理念，以提高自己對美的深層次的認識能力。第三個條件是廣範吸收，可以學習姊妹藝術的長處予以選擇性的吸收以豐富自己，還要注意觀察自然觀察生活，並從中挖掘可用的素材進行提煉、昇華。這樣才能把技術性的功力，與自己對美學理念和藝術觀以及鮮活的生活融合化一，成就自己的藝術格調和特色。

舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”這是聞一多先生對於舞蹈的理解。由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。 近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標準。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細緻的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯絡實際，提高自身的舞蹈表現力。在學習過程中要注意以下幾點： 一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力 良好的舞蹈表現力是建立在規範準確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開紮實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。透過規範專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。 提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。 二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的物件開始淡化，進一步發揮想象力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。”可見注重培養自身的想象力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。

首先，舞者需要藝術感悟力，因為舞蹈是一種以情感為動力的藝術，舞者透過肢體的語言去表達情感，表達思想

其次，對於如何提高舞者的藝術感悟力，需要做到以下幾點：

1.多去看作品，這種作品並不只限於舞蹈作品，而是更大範圍的包括，文學，繪畫等一系列的作品。

透過作品能夠更大程度的發揮自己的想象力，從感性出發，去感受每一件作品當中人的情感，這非常有助於亡者去感受舞蹈中的情感思想。

2.擴大實踐，舞蹈是實踐為主的藝術。透過，去跳更多數量的舞蹈，積累更多數量的情感。

比如喜的情感，包括，歡樂，歡喜，歡快，熱情，痴狂，等等

而這都需要大量的去實踐，去跳，去感受來提高亡者的藝術感悟。

3.感悟生活，觀察生活。

舞蹈作為一門藝術，它來自於生活，又高於生活。透過觀察生活中的人或歡，或喜，或悲，或懼。

去感悟不同的故事，對提高舞者的舞蹈感悟力有很大的幫助。

最後，舞者的藝術感悟能力和基礎的基本功，決定著他所演繹的舞蹈作品能否深入觀眾人心，決定著演員是否成熟。

舞蹈者的藝術感悟是在舞蹈外，是在音畫上。表現春情的，必須有積極向上，思想美好的音畫。表現鬥爭，奮鬥的就會有"命運交響曲″似的激奮人心的音……。如同戲劇曲牌"夜深沉"是夜深沉的含意。"喜榮歸"是喜榮歸的意思。所以舞蹈者的肢體語言和張力都在傳達其意境，這要求舞蹈於其音畫情緒同步。