這部電影呢，在威尼斯電影節主競賽單元首映後於10月4號在美國上映，票房很好，至少現在已經是7億美元了，不僅如此，在南韓也上映了，票房也很驚人，畢竟南韓人少，而且影片風格是很黑暗的。

票房可觀的同時，口碑也相當好，豆瓣目前評分是9.0，各種好評層出不窮。

小丑

不過我們國家目前還沒有引入上映的訊息，其原因我想可能和電影的黑暗風格還有其中一些暴力畫面、反動作風有關。

迅雷上有資源，能看到韓版的《小丑》，沒有英文字幕，上面顯示的是中文和韓文字幕。和好朋友一起看的，他說等中國引入上映後再去支援一次。

所以說這部電影究竟好在哪裡呢？我從這幾個方面開講述我認為它好的地方。

1.主題深刻

希望死比人生更值得

I just hope my death makes more sense than my life."

故事發生在20世紀80年代，資本家政府的剝削與虛偽製造了時代的混亂，主人公在工作、生活中感受不到一絲溫暖：想成為一名優秀的脫口秀演員卻受盡嘲諷；除了那個侏儒同事外，其他一起工作的人全都看不起、欺負他；相依為命多年的母親其實幻有妄想症，並且在童年的時候害他得了一種特殊的病，沒辦法控制大笑。

生活可謂是摧殘完了joker的身心，最初被學生和同事欺凌時，他不敢還手，每次脫下衣服露出滿是傷痕的身體，眼中只有深深的不解與迷茫。隨著joker一步一步地認識到這個世界的冷漠和殘酷，他開始反擊了，他毫不畏懼地殺掉了那些對他做過壞事的人。

即便他殺掉了那麼多人，你看到他時還是覺得他那麼可憐。他崩潰，恐懼，悠然散步，跳舞，他做的一切都是為了吶喊，反抗。

joker在Sunny下跳舞

電影是有些復古的，但帶給我們的思考是跟得上時代的。我想我們不希望看到joker的那句話變成現實。

joker母親年輕的時候

2.製作精良

電影色調非常協調，整部電影也是要質感有質感，要美感有美感；其次，配樂很精彩，電影的主題曲為《smile》，可是我們在電影中極少能看到joker發自內心的笑，更多時候他的笑讓人看了比哭還難受。joker的小名應該是happy,真是和主題曲一樣嘲諷。

joker

3.傑昆·菲尼克斯

joker的演技也太好了，他讓我深深地感受到他就是小丑，特別是跳舞的那段，和Sunny融在一起，讓我心裡真是百感交集，欣慰感，悲傷感，各種情緒全部體現了出來。

和朋友一起看的時候，兩個人不禁一直感嘆，傑昆真是天生的藝術家，小丑的靈魂在他的表演下一覽無遺。

現實生活中的joker

這部電影必定是經典。

以下來自於百度：

託德·菲利普斯完成劇本之後，想將電影製作成R級，為此他遊說了華納近1年時間才獲准拍攝"

傑昆·菲尼克斯為還原漫畫版小丑瘦長的臉型、重現這一經典角色，特地減重52磅"

傑昆·菲尼克斯為了演活小丑的笑聲，做了許多病態笑容背後的心理分析，閱讀了不少社會恐怖的書籍。他還觀看影片，研究病理性笑聲的特點"

我想這也是所有演員的典範了吧。

從電影表現手法方面這絕對是一部優秀的電影，但對人性陰暗一面的描寫讓人看的相當壓抑，小丑的可憐之處永遠比可恨之處多的多，所以我覺得因人而異，心態好的人看完更能反思，心態不好的人看完容易有代入感，中國沒有引進該片其實也是對的，但我們不能否認這是一部優秀的電影

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

前段時間，不少影迷都在瘋狂的討論《小丑》這部電影能不能引進國內，小編也寫了一篇文章為大家解答了這問題:“小丑絕對不會引進國內”，果不其然《小丑》沒能成功引進中國市場。然而就算失去了中國市場的支援小丑的票房依舊破了10億，成為世界票房最高的R級片，為何一部如此黑暗壓抑的影片會這麼受歡迎呢？

對於這個問題有不少不明真相網友可能會認為是《小丑》中的暴力血腥元素，但是看過小丑的網友就知道其實《小丑》裡面的暴力血腥場面其實並不多，而且觀看這些暴力血腥場面時並不像我們看其它R級影片時有那種爽快感，反而感到深深的絕望壓抑。這部影片之所以會這麼受歡迎的真正原因其實是因為我們心中都有一個小丑，觀眾們很容易就可以在小丑中找到共鳴。

作為一部R級片《小丑》的世界觀極為陰鬱，然而在這個世界觀極為陰鬱的世界中，小丑依舊心懷著希望，但是這份希望卻被現實的陰暗徹底淹沒，這可以說是很多人剛剛出社會時的真實寫照。而亞瑟的落魄，亞瑟的責任感，亞瑟生存在職場上的不如意，亞瑟內心對愛的渴望也是很多人或多或少經歷過或者渴望過的，可以說任何人都或多或少可以從小丑身上看到自己的影子。

看過小丑的網友想畢很多人都對，小丑那種會猛笑的“病”感到印象深刻，但是真的是一種病麼？影片中亞瑟經常會在不符合場合的犯病惹人誤會，這種病未嘗不是在對映現實。我們在社交生活中，不和氣氛的人往往會被認為異端受到排擠，這就導致很多時候我們會身不由已的強迫自己，為了大家都快樂的氣氛而去違心的微笑，壓制著難過做出開心的樣子；以便融入氣氛，但是這種情況正常麼？顯然不正常，但是我們卻並不能反抗而究其原因小丑用自己的經歷告訴了我們。雖然說影片名字叫做小丑，但是看完影片後我卻感覺他叫面具更為合適。我們每個人都有一副或者多副面具，而亞瑟不過剛好帶著一副小丑面具而已。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

據說，看到小丑的“笑”的人，大部分都哭了。

“過度美化暴力”，這是很多人對電影《小丑》的憂慮之聲。2012年電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映後，在美國引發了影院槍擊事件，令人擔憂。

“這種暴力針對的是不顧弱者的殘酷社會。”但是，也有人呼籲大家更多的關注電影描寫的極度貧富差距。像這樣，《小丑》實際上是一部雙面電影，即是一部雙面角色。

《小丑》在以超級英雄角色為主角的電影中殺出重圍，意外地在威尼斯電影節獲得了金獅獎。

可以看出，威尼斯似乎更關注後者：哥譚市，隨著福利體系的崩潰和窮人安置力度減弱引發的暴亂，這與現在的歐洲和美國社會形勢相似。

不論是漫威還是DC電影，現有的超級英雄電影都在鼓吹說他們可以透過自己的能力和意志來創造一個更美好的世界。無論情況有多困難，您都必須說，您可以透過各種方式（包括特殊裝置，超級大國和外星人幫助）來升級自己的資料，從而成為超級英雄並改變世界。

相比之下，電影《小丑》則透過指出不良的社會制度是造成超級反派的原因，而顯得與眾不同。騷動被抑制的憤怒場面如此激動人心，被差別化對待、被壓制的下層居民的憤怒蔓延導致暴動的發生，令肯.羅奇的電影都黯然失色。

阿瑟·弗力(華阿金·菲尼克)是30多歲的社會不適應者，跟患有妄想症的媽媽一起生活。雖然他向著成為喜劇演員的夢想前進，可其才能卻背叛了努力。他一次次失敗，備受痛苦的挫折。

他患有癲癇發作，偏執狂和極度孤獨。削減預算切斷了對窮人的免費心理諮詢，人們彼此保持警惕。弱者欺壓弱者，強者假裝不知道自己世界上存在的貧富差距。

這與在劇場裡穿著晚禮服，查理·卓別林飾演像機器一樣工作的勞動者，觀看電影《摩登時報》的上流階層的樣子是截然不同的。

在小巷和地鐵中玩耍和毆打後，弗萊克發現除了喜劇演員之外，他還有另一種成為主角的方式。被戲弄被毆打的他透過意外殺人受到媒體的關注。

被警察追趕的他一邊跳舞一邊下樓，這個場面和奉俊昊導演電影《寄生蟲》的階梯場面一樣具有很強象徵意義。如果說“寄生蟲”是將富人和窮人之間巨大的差距形象化的話，那麼“小丑”階梯就是渴望成功的失敗者放棄掙扎，自發墜落的樣子。

在上樓梯之前，弗萊克在他的家中遇到了兩個同事。殺死了給他槍的男人，饒了矮個子男人，因為他對自己很好。在決定要殺還是救人的時候，他非常相信自己，能判斷自己是善還是惡。

在樓梯上跳舞的弗萊克看起來比任何時候都自由和開心，這是他從來沒有見過的幸福表情。一直以來，無論他怎樣表現的多好心，人們都對他不屑一顧，他只是想得到認可而已，人們卻隨意踐踏了他。

哲學家黑格爾說，對承認的渴望導致了生死鬥爭。透過殺人達到滿足後，弗萊克朝著更加的方向前進。

暴動雖然不是他想要的，可時代卻需要一個人引領被世界踐踏的人們。因此，小丑受到了很多人的敬仰，那些瞧不起他的人現在都開始怕他了。因為這樣他發現，原來善和惡帶來的是正相反的結果。對於現在的弗萊克，成為喜劇演員被認可和引領暴動獲得認可並沒有太大的差別。被壓抑受壓迫的人的怒火一旦被點燃，就真的無法控制了。小丑就這樣成為黑暗中哥譚市的“英雄”。

殘酷社會並不意味著每個人都是壞人。電影為了說明小丑的身世，讓心理分析師弗洛伊特來解開答案。

電影在開場部分，強調了小丑父親的缺席。然後給予了兩名“父親”的線索。一個名叫托馬斯·韋恩，是個有錢的商人，正在競選哥譚市市長，可能是小丑的親生父親。另一個人，是著名脫口秀主持人馬恩·富蘭克林(羅伯特·德尼羅)，扮演了小丑心理上的“父親”。

電影並沒有明確的說明弗萊克是否是韋恩的兒子。小丑的父親是誰，原著漫畫裡也從來沒有提到過。弗萊克遇到托馬斯，但他向亞瑟揮拳，並警告他不要出現在布魯斯面前。不知道兩人是親生是不是為蝙蝠俠和小丑成為宿敵的專門設定。

電影《蝙蝠俠》(1989)中描寫著小丑殺死了托馬斯夫婦，而在電影《小丑》中則換成了興奮的暴徒殺死了托馬斯夫婦。

比托馬斯更有趣的人物是富蘭克林。他作為弗萊克的榜樣，比任何人都要照顧弗洛克。他將作為自己脫口秀觀眾的弗萊克請到舞臺上表演後，因為想起媽媽而感動地擁抱著他，並稱他為“我的兒子”。之後，邀請弗萊克出演了自己的脫口秀，還向世界宣傳了他的新名字“Jaker”。

弗洛克透過富蘭克林重生為小丑。

電影后半部，兩個父親接二連三地死去啦。這是為小丑獨自一人的悲劇開始。像殺死父親後成為王的奧迪帕斯一樣，他瞄準富蘭克林扣緊扳機，並在被追隨者圍住，舉行了加冕儀式。

羅伯特·德尼羅飾演將小丑介紹給世界的心理學父親富蘭克林一角，這是為了讓弗萊克表現出自大妄想症的象徵性角色。

德尼羅曾在馬丁·斯科賽奇導演的電影《喜劇之王》(1982)中飾演和弗萊克幾乎一模一樣的角色魯伯特·索金。索金和媽媽兩個人一起生活，以患上自大妄想症的喜劇演員志願生身份綁架頂級明星脫口秀主持人，鼓勵出演自己。在電影《小丑》中，德尼羅在37年後再次飾演被自己跟蹤的著名脫口秀主持人。

弗萊克和索金都是把現實與想象混為一談的暴力人物，但也有決定性的差異。索金是即使知道暴力會引起的後果，為了將自己想象的變成現實而將暴力正當化的人物，而弗萊克的暴力本身就成為了自己存在的理由，是無法分辨是善還是惡的精神病患者。

他對暴力漠不關心，甚至在上臺前把自己的自殺當作喜劇來構思。富蘭克林（Franklin）觀看了一段佩克（Peck）獨自講話和在舞臺上獨自笑的影片，並給他起名叫小丑（Joker），這個場景想象著他獨自笑著很有趣。

亞里士多德在《詩學》中說，喜劇是在試圖模仿比自己差的惡人而發生的。陷入極度孤獨和自卑感的弗萊克發現不到比自己更卑劣的惡人，無法讓大眾開心。所以他宣佈“喜劇是主觀的”，然後殺死了那些嘲笑自己自卑的人。

雖然《喜劇之王》和《小丑》的結局完全不同，但是索金和弗萊克以媒體的力量成為王，這一點很相似。無名的索金依靠8700萬戶家庭收看的TV Show的影響力成為真正的喜劇之王。小丑也透過媒體帶領著許多追隨者成為惡徒的王。在兩部電影中，媒體刺激並擴大群眾心理，把他們的暴力當作模仿物件而不是反思。

哥譚正變成一個充滿暴力的城市。考慮到導演Skosage是一位大師，他比其他任何人都將紐約描述為一個卑鄙和殘酷的城市，我們可以看到為什麼創作了電影《小丑》，並召集喜劇之王作為Joker的教父和替罪羊。哥譚不僅是漫畫中的一座城市，而且這裡可能是現實。