電影《末代皇帝》雲集眾多如尊龍等的影星，1987年榮獲奧斯卡金像獎。

《末代皇帝》是一部自中國改革開放以來，首次由外華人執導，在故宮博物院拍攝的影片。電影如史詩般敘述清朝末代皇帝愛新覺羅.溥儀的一生，將清末、民國、新中國的歷史所發生的事件作了一次回放，情節激盪起伏，人物演繹淋漓盡致，《末代皇帝》是難得的一部經典之作。

電影《末代皇帝》講述的是舊中國封建王朝最後一位君主，在舊中國傳統思想文化的影響下，君權神授作為封建專治統治應用而生。當時皇帝擁有至高無上的權利，處於金字塔的頂端。然而就是在這樣的時代背景下，封建思想專治已經不能滿足社會得需要。全國各省揭竿而起，紛紛宣佈擺脫清王朝的統治宣佈獨立。

電影從清朝末代皇帝愛新覺羅-溥儀幼年時期到暮年時期發生的事折射出時代變遷和當時中國每個時間段所發生的歷史事件。愛新覺羅溥儀只是當時社會的一個縮影，從登基到宣佈退位，到偽滿洲國當傀儡皇帝，新中國成立，溥儀被捕入獄改造。從擁有至高無上權利到變成一個普通百姓，誰也無法改變歷史程序。

導演將電影前半部分光線呈現出的都是傍晚夕陽西下的昏暗背景。下半部分電影才有光亮的效果。導演可見導演對中國近代文化理解十分透徹，才能拍出這樣史詩級講述中國近代史電影。導演善於從人物經歷刻畫時代竟遷都說藝術來源於生活，電影對於當時社會的真實性有著十分細緻刻畫，讓人不由自主的進入當時時代背景，感受歷史的氣息。所以電影無論在國際還是國內都十分受到歡迎。最終問鼎奧斯卡獎

末代皇帝的拍攝，就算從1987年搬到2018年的今天，依然是無法超越的，說實話，中國從開放到現在，怎麼說拍過的古裝劇和清宮劇少說也至少有上1000部，拍過的電影相關型別的也差不多有100部，但是從來沒有一部能夠超越它。

從藝術手段上面看，你會驚訝地發現這個義大利老頭也沒有用什麼特效或者什麼長鏡頭就將紫荊城、皇帝和皇帝的改造拍得簡直是出神入化。

後面的世人也嘗試過模仿很多溥儀的最後故事，但是都遠遠達不到這位義大利老頭的高度。

因為其他的導演都專注於溥儀的個人故事，他的高低起伏還有各種兒女情長。

而這位義大利導演

他拍的末代皇帝

並沒有過多筆墨在皇帝身上；

他拍的是清朝最後的動盪；

他拍的是民國初期各種的困惑；

他拍的是偽滿時期的虛華；

他拍的是新政府時代的寫實；

而他最後拍的，是溥儀不再作為一個皇帝，而是作為一個普通人時，於大時代背景下最終歸於平凡。

而這種平凡，相對於他跌宕的一生而言，反而是最大的幸福。

經典不可再現，當代也不可能再拍出來，不管是那些個鏡頭，還是那些個拍攝的許可權。

這部《末代皇帝》是第一部獲得中國政府的允許，進入故宮實地拍攝的西方電影，並且，溥儀的弟弟溥傑和幫助溥儀完成自傳的李文達都被聘為本片顧問。這是一次新中國歷史上前所未有的國門大開，迎接西方藝術家和觀眾的行為，這無疑是文化交流領域的一次巨大的進步，可以說這部電影能夠拍攝出來就是很不容易的。

影片的成功在相當大的程度上應歸功於義大利籍導演貝納爾多•貝託魯奇，他的拍片風格相當獨特，經典作品層出不窮，像《巴黎的最後探戈》和《一個荒唐男人的悲劇》，都很精彩。義大利著名攝影師斯托拉羅，在本片中以出色的攝影手法、色調優美的畫面表現了氣勢磅礴的宏大場面，成功地烘托了主題氣氛。導演對於光影的運用，已經趨於化境。影片幾乎全部採用自然光，大量運用廣角拍攝。影片的製作團隊都是相當專業，並且有默契的。這是《末代皇帝》能夠獲得這麼多技術獎項的原因。

而在影片的演員表演上，尊龍和陳沖在本片中分別扮演溥儀和皇后婉容。這兩個角色的年齡跨度大，角色情感豐富，演出的難度很高， 能夠把角色的情感融入到自身形象中，這已經是非常精彩的演技了。影片一共使用了1萬9千名臨時演員，製作團隊辛苦，並且片中出現的喇嘛是禁止被女人碰的，所以劇組特地為他們聘請了男性服裝助理來協助他們穿衣。為了製作朝廷上人們的假髮，髮型師使用了2200磅頭髮。整個拍攝過程動用了相當多的人力物力，為成片的水準打下了紮實的基礎。

影片展現了溥儀的一生，他因為要去統治整個中國舊有的社會，是制度的產物，也就是這個紫禁城，將他禁錮。到影片的最後，他老了，非常老了，才真正適應這個社會，不知道是一種欣慰還是一種悲哀？這部《末代皇帝》闡述了國、家、人三方之間的道理，在這部影片中全部展現出來，無論是好是壞，這都是一段歷史，這個故事精彩且珍貴，這些都是《末代皇帝》為什麼會獲獎的原因

貝託魯奇拍攝的《末代皇帝》被譽為經典，一方面是可以將這段中國歷史拍攝的如此完美，另一方面是對人物細節和內心獨白的描繪，而且是外國電影史無前例首次可以在紫荊城拍的電影，各些細節，溥儀悲劇的人生與無奈以至於三十年過去了，依舊是很多人心目中的“神劇”，並且，貝託魯奇也因為這部經典獲得了奧斯卡最佳導演獎。《末代皇帝》，這部對歷史人物賦予人性化解讀的紀錄片，並且由於場地在故宮拍攝，所以歷史代入感極強，讓人覺得很真實，其中，尊龍由於完美的飾演了末代皇帝溥儀的精髓之處，也因此獲得了1987年的金球獎最佳男主角提名，完美的演繹讓人不免對溥儀悲劇的形象的同情，生活的無奈，尊嚴的徹底喪失，家族的恥辱，片中最讓人心酸和映像銘記的時刻，是溥儀受邀去遊覽故宮，但竟然要買票，心裡的無奈不免也會說出，“回我自己的家，還要買票”的心酸時刻，一生的顛沛流不免讓我也感到同情。《末代皇帝》給人帶來的的心靈品味和視覺感觸，都是強大的，靈魂級的塑演使大家把這部紀錄片奉為經典。

剛剛看完貝託魯奇大師拍攝的《末代皇帝》，非常震撼，這部1987年拍攝電影無論是在藝術水平還是作品影響力上都遠超現在的絕大部分電影。

電影以愛新覺羅·溥儀的一生為時間線索，主要表現了中國從腐朽陳舊的封建社會發展到解放初期的過程。

溥儀本身，從一個生在帝王家的懵懂孩童，到權傾天下的滿清皇帝，再到偽滿洲國的傀儡皇帝，最後到新中國成立後的勞改犯，可以說是嚐盡了人間冷暖。

他的一生由不得他自己決定，從懂事開始到最後死亡，都是活在別人的掌控之中。

可憐，可悲，可嘆！

2018年11月26日據外媒報道，義大利知名導演貝納爾多·貝託魯奇去世，終年77歲。他曾憑藉執導的愛情片《巴黎最後的探戈》獲得第46屆奧斯卡金像獎最佳導演提名。憑藉執導的劇情片《一個可笑人物的悲劇》獲得第34屆戛納電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。1987年，他執導的傳記片《末代皇帝》是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的電影。

電影《末代皇帝》以中國末代皇帝愛新覺羅.溥儀真實曲折的人生為影片靈魂。該片以敘事手法講述了末代皇帝愛新覺羅.溥儀從3歲登基，到成為日本人的傀儡，再到被關押的囚徒，最後成為一名普通公民之間橫跨60年的跌宕一生。

影片裡每位演員對角色的深刻理解和精湛的演技完美的塑造了人物形象，音樂和畫面絲絲入扣，渾然天成，產生了良好的效果。小提琴與古箏等多種樂器的配合，使音樂傾瀉而來，嫋嫋餘音揮之不去，絲絲的憂傷沉積在深處，襯托著歷史的厚重之感，讓人沉醉於其中。

該片於1987年10月23日在義大利上映，1988年獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音等九大獎項。當之不愧的經典之作！大師之作！

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羅義楚

首先，對義大利導演貝託魯奇的去世表示哀悼！貝託魯奇是一個偉大的導演。他一生導演了許多經典的作品，《末代皇帝》就是其中之一。該部影片在1988年第六十屆奧斯卡金像獎獲得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音響、最佳原創音樂等九項大獎，不愧為經典之作。昨天，我特地看了一遍《末代皇帝》，有幾點想法跟大家分享:

第一，《末代皇帝》確實是一部西方人拍的給西方人看的西方式經典影片。貝特魯奇是西方導演中為數不多對中國瞭解較深的導演。該片雖然有許多藝術加工，甚至有的地方還有一些荒誕。但他總體上還是遵循了歷史的脈絡，沒有過的扭曲，比較客觀。不過，他拍攝的思想還是西方式的，符合西方人的口味。它主要依據的是莊士敦的《紫禁城的黃昏》，參考了傅儀的《我的前半生》。內容的設計，闡述的方法，情感的描述，語言的表達都是西方式的。

第二，《末代皇帝》在中國當代電影史上有重要影響。該片在豆瓣上的評分是9.0分。他是外華人拍的“中國電影”，拍的主角是中國的，拍的歷史是中國的，拍的地方是中國的，主要的演員也是中國的。這部電影是一座橋樑。他讓外華人瞭解了在鉅變的歷史中鉅變的末代皇帝傅儀，也從一個側面瞭解了中國的那段鉅變的歷史。也讓華人瞭解了西方電影的表達方法，特別讓中國電影人有了許多借鑑。

第三，末代皇帝溥儀，他的一生是經典的一生。他即是不幸的，也是幸運的。他的不幸是作為大清帝國的末代皇帝，從沒有擺脫被人控制的命運。他從三歲登基、張勳復辟到偽滿洲國立國，三次當上皇帝，又三次被趕下臺。他命運多舛，是個悲劇式的人物。既有外部各路人馬對他的擺佈的影響，也有他自己不甘心走下歷史舞臺而主動配合的原因。他幸運的是作為戰犯回到新中國後，透過改造真正成為了一個普通人，從而得到善終。不論是在中國的歷史上，還是在外國的歷史上，作為末代的皇帝能夠得到善終的，還是不多。在這一點上來說他是幸運的。

第四，末代皇帝溥儀他的一生是一個時代的縮影，也是一個時代的終結。在他人生初期， 正是中華民族落入了深淵，跌到了谷底。 各西方列強對中國進行了侵略和壓迫，讓中國成為了一個半封建半殖民地的國家。特別是日本14年的侵華戰爭，對中華民族的蹂躪，給華人民帶來了沉痛的災難。在這其中，傅儀是受害人也是加害人，他起到了幫兇的作用。 隨著新中國的成立，中華民族煥發新的生機，傅儀也得到了新生。受侵略受欺壓的舊中國一去不復返了，華人民真正站起來了。傅儀的一生見證了這段歷史。這段歷史也告誡我們，只有萬眾一心，奮發圖強，中華民族才能重新崛起，才能不重蹈覆轍。

願我中華，永強不倒！

貝託魯尼是義大利著名導演，《末代皇帝》是其於1986年拍攝的一部經典電影。令人驚歎的是，在1988年第60屆奧斯卡獎評選中，這部電影竟斬獲了九項大獎，其中包括：

九項提名，全中！

當時，在主持人羅賓·威廉姆斯念出貝託魯奇的名字後，這位激動萬分的大導演步上臺前，用義大利式英語大聲宣佈：

“這是我生命中最激動的時刻，這一點我決不能隱瞞！”

當然，貝託魯尼的才華是光彩照人的，其從藝經歷也是極其輝煌的。早在1962年，21歲的貝託魯奇就執導了自己第一部電影《死神》，由此開啟了漫長的導演生涯。

1964年，貝託魯尼執導了以義大利城市帕爾馬為背景的劇情片《革命前夕》，這種極具特色的敘事風格就此定型。

1968年，由其擔當編劇的《西部往事》，這部至今仍被視為最優秀、最經典的義大利西部片之一，想必影迷都十分熟悉吧！

1972年，貝託魯奇憑藉《巴黎最後的探戈》獲得第四十六屆奧斯卡金像獎最佳導演提名和第三十一屆美國金球獎電影類最佳導演提名，但這次只是題名。

1977年貝託魯尼執導了由羅伯特·德尼羅、傑拉爾·德帕迪約和多米尼克·桑達主演的《1900》，這也是其個人生涯中的一部重要影片，描繪了上世紀義大利的政治社會面貌。

最終，如前文所說，憑藉《末代皇帝》一片，貝託魯尼登上了個人名譽的最巔峰。

貝託魯奇一生執導了約20部電影，為什麼《末代皇帝》會成為其巔峰之作？

事實上，這部電影上映後，最初也曾被批評家認為“情節進展緩慢並且劇情模糊”。而且，即使有影評人獎、金球獎等前哨獎站臺，卻當時依然不乏唱衰之聲。

總的來說，其中有各種因素：

首先，《末代皇帝》是貝託魯尼的成熟之作，其各種技藝手法已經達到極致，影片風格華美鮮豔，傳記電影慣用的回溯結構等，都運用十分熟練。

其次，這部電影得到中國方面的大力支援，如片中故宮的宏偉景觀，“溥儀登基”時使用的太和殿現場佈景，這是第一部也是唯一一部，歷史的厚重感賦予了這部影片的重要性。

其三，當時全世界都在關注中國的對外開放，而看慣了好萊塢影片的影評家和西方觀眾們對這部滿是東方歷史與情調的另類電影十分關注，令其眼前一亮。這大概也是《末代電影》能取得巨大成功的一個因素吧！

如今，30年過去了，《末代電影》在豆瓣上仍有20萬人為這部電影打出9.0的高分，這已經足夠說明一切了。