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網易娛樂12月14日報道 《變形金剛》系列首部獨立電影《大黃蜂》將於2019年1月4日登陸內地各大院線。今日片方釋出“你的名字”正片片段,少女查莉為初遇的大黃蜂取名為“Bumblebee”,一個簡單又親切的名字也讓原本陌生的兩人拉近了彼此的距離。
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回覆列表
  • 1 # 九億少女的相思

    個人感覺 不會 畢竟還有很多人不只是喜歡大黃蜂 還有變形金剛裡面其他角色 而且變形金剛太過於經典 有很多粉絲啊

  • 2 # 品鑑電影

    1.《大黃蜂》的賣點是《變形金剛》系列電影中的獨立英雄。

    首次執導該片的年輕導演,能否擔當重任?從此前在北美點映獲得超強口碑成績來看,爛番茄97%的新鮮度重新整理了該系列電影的歷史成績,可見影片實力線上。

    2.《大黃蜂》的配置是蘿莉與機甲戰士的組合

    萌與暖,懷舊經典均會帶給觀眾一部不一樣的變形金剛電影觀感。

    3.騰訊出品的又一部獨立英雄電影,有何看點?

    《毒液》票房的強勢,獲得了市場的高度認同,《大黃蜂》能否再續神勇?有沒有中國元素彩蛋?機甲戰士與少女的共同成長故事,是影片最大看點。騰訊合作模式成功還是值得業界相互借鑑的。

  • 3 # 喔錒可啦

    我們都知道,《變形金剛》距今已經上映五部了,那麼第六部為什麼遲遲沒有上映呢?我個人理解為《變形金剛》系列遇到了瓶頸,所以需要《大黃蜂》這部影片過度一下。 無論是從影片的打磨上,還是從時間對觀眾的心理上都是必要的。 訊息稱《變形金剛》三年內不再有新的作品,從《大黃蜂》這部影片的誕生中我們可以看出,派拉蒙公司應該是打算打造“變形金剛宇宙”了,有點漫威和DC宇宙的意思。 那麼《大黃蜂》與《變形金剛》相比是否會超越後者?兩部作品都是鉅製,這個問題其實沒有可比性,如果單純的從一部影片的票房來判定是否成功的話,那麼我們將失去很多經典。 最典型的案例之一就是《大話西遊》這部無厘頭之作,在初期上映時只有20萬的票房,可謂是慘淡至極,經過20年的時間的沉澱時至今日我們發現《大話西遊》失敗是由於思想太過於超前,等到後來在大陸重映時卻有2億票房。當然還有別的案例,例如:《肖申克的救贖》等等這些經典我就不一一闡述了。 《大黃蜂》這部電影將於2019年1月4日登入中國。但是否超越《變形金剛》我希望更多的是從內容上打敗後者,而不是單純的看票房收益。 那麼,讓我們靜靜的等候1月4日與這部影片見面吧。

  • 4 # 口袋電影君

    經過了2周的等待,2019年第一個週末,內地影迷們終於迎來了開年的001號電影:

    大黃蜂

    The Bumblebee

    口袋君在1個月前的北京首映禮上就已看過此片。

    4.5星/85分。

    觀看北美票房報告節目的同學都知道,

    在全年最為激烈的聖誕票房榜大戰中,

    派拉蒙的《大黃蜂》被DC《海王》痛扁。

    溫子仁的《海王》投資1.6億美元,全球票房已高達8.46億美元。

    目前義大利剛剛上映,而日本要到2月8日才上,內地影市即將破20億。

    照目前的趨勢,

    《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠俠大戰超人》的8.73億美元,成為DCEU的全球票房王。

    反觀派拉蒙這邊,投資1.35億美元的《大黃蜂》全球票房目前僅為1.9億美元,按照製片方拿1/3票房的分賬慣例,此片需要4億美元才能回本。

    目前還剩下2億多美元(13.7億人民幣)的缺口。

    毫無疑問,《大黃蜂》回本的最後希望,只能寄託於中國內地影迷!

    截止週五晚上8點30分,《大黃蜂》的內地票房正式突破1億人民幣。

    而接下來1個月,除了投資1億美元+的彼得·傑克遜撲街之作《掠食城市》外,其餘的內地院線片,體量和人氣都無法與《大黃蜂》相提並論。

    因此,口袋君還是非常看好

    《大黃蜂》中國內地破10億人民幣!

    所以,拯救大黃蜂的不是“美國王思聰”,而是“中國影迷”!

    不得不說,這次《大黃蜂》遭遇“叫好不叫座”與邁克爾·貝的《變形金剛5》有很大關係。

    將時光倒回到2年前,

    若一名導演一而再,再而三提出不想執導這個系列的話,那真的不要沉溺於過去的榮光。

    應該立刻快刀斬亂麻,結束這段合作關係。

    如果有後悔藥可以吃,派拉蒙高層一定希望:

    在2017年前,讓他們又愛又恨的邁克爾·貝滾蛋。

    因為《變形金剛5》口碑票房的史詩級撲街,

    將這個曾經兩破10億美元的搖錢樹系列,徹底打入了冷宮。

    回顧過去的5部《變形金剛》系列,中國觀眾的貢獻度水漲船高。

    從2007年5.6%的佔比,一路漲到2017年37.4%的貢獻度。

    幸好,派拉蒙在先前留了一手。

    沒錯,就是本週末重磅登陸

    中國內地的2019年001號電影:變形金剛外傳《大黃蜂》

    01

    美國王思聰傾力打造!迴歸80年代大賣情懷!

    早在《大黃蜂》釋出首款預告片之時,全網好評不斷。

    有一位之前頗為低調的電影人火了。

    請記住他的名字:

    塔拉維斯·奈特

    Travis Knight

    他的爸爸叫菲爾·奈特,耐克創始人,身價328億美元,約為2251億人民幣。

    比王健林還多出了30億美元。

    其實叫他“美國王思聰”有點不太合適。應該叫王思聰“中國奈特”才對!

    導演承受巨大壓力,因為拍不好就得回家繼承億萬財產,畢竟老父親已經80歲了。

    由於爸爸是全美最著名的超級富豪之一,

    耐克公子從小就活得非常地灑脫,想玩什麼,老爸就立刻砸錢全力支援。

    20歲,他決定以“Chilly Tee”的藝名,錄製一張說唱專輯。

    於是他爸,就將自己在曼哈頓購置的豪宅讓出來,請來最好的音樂製作團隊,

    花了整整6個月,寶貝兒子的首張專輯《Get off Mine》正式問世。

    一共賣了21萬美元,20萬美元是,他爸偷偷僱人買的。

    耐克公子痛定思痛,終於在進入千禧年後,找到了自己的使命: 定格動畫。

    早在1907年,這項古老的動畫片手藝就被髮明出來。

    所謂定格動畫,就是利用人的視覺延遲,透過逐格一幀幀地拍攝物件,最後進行連續放映。

    片中的每一個靜態的角色,都需動畫師先用模型定位。

    一個畫面拍好後,由動畫師將物件稍作移動,拍下一個鏡頭,每次只拍攝一幀。

    能在這個領域搞出點名堂的人具有四大特徵:

    1)淡泊名利 2) 超有耐心 3)感情細膩 4)充滿童心

    世界上最有名的兩家定格動畫公司,

    一家是來自英國的阿德曼,主要以粘土動畫為特色

    另一家就是耐克公子擔綱CEO的萊卡工作室。

    從2005年,蒂姆·波頓的《殭屍新娘》到2016年的《魔弦傳說》。

    11年時間,才出品了5部作品。一共花了3億美元的製片費用。

    雖然萊卡動畫屢獲奧斯卡最佳動畫的提名,豆瓣評分也都在7.0以上

    但定格動畫本身的商業屬性就偏弱,5部作品一共就在全球拿下5.28億美元。

    通盤算下來,萊卡工作室成立11年來,虧損超過1.5億美元。

    終於,44歲的耐克公子,決定暫時放下自己方興未艾的定格動畫事業,轉投好萊塢商業大片領域。

    受到賣複製《變形金剛5》票房口碑嚴重撲街的影響,

    一向在《變形金剛》系列上大手大腳,

    多次開出2億美元以上預算的派拉蒙影業,也保守了起來。

    給這部《大黃蜂》的製片預算是1.35億美元。

    的確,從場面的恢弘度而言,

    這部《大黃蜂》的確不如賣複製的《變形金剛》5部曲。

    角色數量也不如原版那麼豐富多彩。

    但從正片來看,

    比起只懂狂轟亂炸的“糙漢賣複製”,

    這部《大黃蜂》所蘊含的感情充沛到:足以令淚點低的影迷淚流滿面!

    影片背後最大的梗就是:80年代。

    這個在高曉鬆口中“大師輩出的黃金年代”,如今已經在好萊塢形成了一股復古風潮。

    從前幾年的《銀河護衛隊》到今年的《頭號玩家》,80年的經典元素彩蛋,都是影迷津津樂道的談資。

    而這部《大黃蜂》整個時代就設定在變形金剛G1時代:1987年!

    因此,影片所蘊含的80年代流行文化梗多到無以復加:

    錄影機、磁帶、李小龍文化衫、冷戰、大黃蜂表達自我的音樂、奪寶奇兵、怪形海報等等。

    而在大黃蜂的形象方面,也結合了經典動畫的形象,載具的形態從原來的雪弗蘭Chevrolet Camaro變成了經典的New Beetle。

    特別是兩個萌萌的尖角,更簡潔的變形方式,致敬了經典G1時期的大黃蜂形象。

    而在霸天虎角色設計上,這次對紅蜘蛛的形象設計,明顯地遵照經典變形金剛的變形方式。

    顯然,比起賣拷貝當年大幅改動幾乎所有的經典形象,耐克公子這次的《大黃蜂》在情懷值方面,誠意滿滿!

    02

    找回初看《變形金剛1》時的“情趣”

    有一位中國影迷在看完《大黃蜂》的首款預告後,

    的確,除了80年代梗之外,最令影迷驚喜的還是:

    《大黃蜂》讓我們想起了初看《變形金剛1》的“情趣”!

    在豆瓣高達8.2的《變1》中,有一個橋段充分體現了這種“情懷和趣味”:

    希亞·拉博夫帶著擎天柱為首的一幫汽車人回家拿東西時,金剛大機器人小心翼翼、躡手躡腳的蠢萌樣令人印象深刻!

    因此,這幫不知人間冷暖的塞伯坦金剛怪獸如何融入脆弱的人類世界,其實是個相當有情趣的問題。

    相信看過此片的影迷,一定對這個“家有萌物大黃蜂”的片段印象深刻!

    情懷、趣味、人心!

    正是賣複製後4部《變形金剛》所最為欠缺的三大核心元素。

    影片的背景設定在1987年。

    遭遇追殺、疲於奔命的大黃蜂,在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所。

    好萊塢95後海莉·斯坦菲爾德飾演的女孩,即將年滿18歲,在無意間發明了傷橫累累,瀕臨死亡的大黃蜂。

    很快,她就發現這不是一臺普通的黃色金龜車。

    從這樣主打元氣少女和激萌大黃蜂之間情緣的主線劇情,就能看出:

    《大黃蜂》展示最多的東西不是宏大的對毆場面,而是將會有更多細膩的感情戲份。這也是耐克公子最擅長的部分。

    03

    根深蒂固的美國車文化

    不得不說,《變形金剛》之所以能火遍全球成為大賣的超級IP,與美國根深蒂固的車文化有很大關係。

    對於男人來說,車是他們力量的延伸!

    對於女人來說,車給予了她們家一般的溫暖和安全感!

    而對於孩子來說,學會開車拿到駕照就是最好的成人禮!

    所以講透車文化,才是這個系列最應該具有的核心。

    《大黃蜂》做到了!

    在中國網際網路上,我們經常看到這樣的困惑貼“為什麼夫妻坐在車裡容易吵架”。

    但看完《大黃蜂》中,海狸妹子與爆炸頭男友那段感情昇華的追車戲後,

    我們才發現:車是讓男女產生愛慕之情的溫床!

    車幫助兩個人的心越靠越近!

    所以,看完《大黃蜂》後,請大家以後在車裡,不要再吵架了!

    當然,《大黃蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分,

    首先,

    如果你是一位觀影量超過500部的好萊塢電影迷的話,你能從這部《大黃蜂》中,

    看出銀河護衛隊、 鐵甲鋼拳、水形物語、壁花少年、超能陸戰隊、鋼鐵巨人、ET外星人等太多好萊塢大片的影子。

    第二,看的出:

    這次在北美聖誕節檔期上映的《大黃蜂》主打的是從5歲到80歲的全年齡級!

    暴力打鬥戲方面,的確是尺度很小。

    而在愛情戲方面,也是過家家級別的:牽牽小手、親親臉頰。

    因此,對於觀影口味較重的老鐵,就對不住了!

    “重口”與“全年齡”,此事古難全!

    不得不說,除了開天闢地的《變1》之外,

    賣複製後面4部的變形金剛,在感情戲和文戲上,真的是越拍越差,丟到了《變1》最為重要的情趣。

    讓人感覺導演就是個冷血的爆炸機器人,不講什麼感情,

    上來就讓變形金剛們對幹,沒頭沒尾地打到天荒地老,滿屏聒噪而又重複的視覺奇觀。

    再牛叉的視覺奇觀,看多了,也會膩歪。

    因為根本不真實。

    的確,正如馮小剛當年點評的那樣:

    在很多高投資的好萊塢大片中,看不到人心。

    而在此片中,當女主初遇大黃蜂,那種人與機器外星人邂逅的新奇感,彷彿讓我們想起了,童年第一次玩變形金剛模型的美好感覺。

    毫無疑問,

    從這部《大黃蜂》中,我們看到了一顆赤誠無比的童心。

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