鄭板橋，以畫竹為一生嗜好，很多古代大家都有專攻，這也是一個人精神專一專注的體現!

中國古人並不像現在的人動不動要做個全才，他們相對思想淳樸，追求高層次的精神境界。

鄭板橋在官場幾十年，看盡官場黑暗，嘆憐人間疾苦，不與噁心的人同流，以竹明志有氣有節!

竹子，按照純粹美學觀點來說，確實美。清秀高雅。文人藝術家喜歡移情，竹子那種形神符合文人的那種氣質，高雅而有氣節。大師喜歡竹子也在情理之中。文人士大夫，官場不得意往往寄情山水，陶淵明的世外桃源，能存放他們的肉體和靈魂。鄭板橋一生喜歡竹子並進行創作，提出了眼中之竹，心中之竹，手中之竹，這一藝術創作基本規律，也是40年畫竹，專心創作的感悟。一代宗師，鄭板橋。

回答鄭板橋為何愛畫竹之前，介紹一下鄭板橋其人。

鄭板橋原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生。江蘇興化人，祖籍蘇州。

清代書畫家、文學家。康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士。

曾任山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後辭官後客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。

其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。

對於畫竹他自己寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。

後來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。

透過觀察和藝術創作的實踐，鄭板橋提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。

“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意；

“胸中之竹”是藝術創作時的構思；

“手中之竹”是藝術創作的實現。

鄭板橋將眼中看到的自然界竹，經過主觀處理之後，形成胸中之竹，落筆到紙上成為手中之竹。

將主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。

竹的花語:彰顯氣節，雖不粗壯，但卻正直，堅韌挺拔；不懼嚴寒酷暑，萬古長青。

在中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽、幸福和精神真理。

鄭板橋透過畫竹來表達如竹般如竹般清雅淡泊的品格。

不願入仕為官，寧願畫竹影身與俗世紅塵中。

鄭板橋畫竹意在借物言志。

他一生也有很多竹的故事，可以在他詠竹詩中去品讀和感悟。

1.、華人自古講究光祖耀宗！

2、苦讀寒窗十載，金榜題名！

3、做個一官半職，在大多數華人心中，是功成名就光祖耀宗的好事！

4、然而古代官場昏暗，貪腐成風，魚肉百姓！與讀聖賢書做聖賢人的初心不符，有良心的官員不願隨波逐流！

5、具有高風亮節的清官，大有“當官不為民做主，不如回家賣紅暑”的氣節！

6、鄭板橋就屬於不魚肉百姓的好官！

7、辭官後致力於藝術創作，特別畫竹子達到極高水平！以此表達自己追求的人生境界：氣節！

竹子一節一節的筆直不曲，象徵著堅硬不屈，正好符合鄭板橋的為人性格！

鄭板橋，原名鄭燮，是清朝時期著名的政治家，書法家，畫家。由於文彩橫溢，一舉就考中了秀才，但是他為官清廉，從不欺壓百姓，看不得百姓飽受飢餓之苦，又逢得官場黑暗，爾虞我詐，憤怒辭官，以賣畫為生！因為他倔強的性格和竹子很像，便不分晝夜的去觀察竹子，最後對竹子瞭如指掌，所以竹子便成了他一生主要的作畫物件，胸有成竹說的就是他的畫！

著名的詩詞代表作《竹石》，

咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅韌，任爾東南西北風。

由此詩便不難看出，鄭板橋為人敢做敢當，性格堅韌，目標如一，因此，能堅持畫竹四十年並不稀奇！

只要功夫深，鐵杵磨成針！由此看來，堅持總會有回報！

身為縣令親眼目睹了官場腐敗，百性疾苦，而一己之力難挽萬丈狂瀾。力不從心，只能棄官而走，寄情於水墨丹青，以竹子高風亮節自喻，盼官員自律，文人自潔。此乃鄭板橋畫竹賣竹贊竹之真證思想內含。在此過程中，他看透人情冷暖，世道滄桑。詩云:四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。

從此詩中，看出他對人生百態，世道滄桑體味之身受之深。正所謂:

飽暖富豪充鳳雅，饑饉畫人愛銀錢。

這是在寫現實社會對他的印象，也是他辛酸懷才不遇，憤悶心裡之寫照。

按照榮宏君先生考證，鄭板橋之所以畫竹子，與鄭的童年經歷有關，在那個觀察世界的時間段，他生活在竹子的世界裡，這個世界就像一個夢，帶著童年的溫度保留了下來。

第二，鄭板橋畫竹，是他把竹子作為了終身的學問。“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”繪畫並不是一種重複，而是不斷地探求，他不是堅持畫了四十年，而是總覺得可以再提高，探索了四十年。

第三，畫竹與對竹畫的欣賞是一時風尚。梅蘭竹菊是中國傳統題材，其實人們有普遍審美和普遍認同。某個畫家專門畫一種誰都不認同的東西，這種情況是很難想象的。

第四，畫竹是市場的塑造。誰都能畫竹子，鄭板橋也能畫別的，但是，市場是你哪個有標誌性就追逐你哪一個，強化你哪一個。揚州八怪各有所長，並不是每個人只能畫某種，而是市場要塑造你這種，鄭板橋也如是。

鄭板橋畫竹40年，以竹作詩，寫竹入畫，詠竹言志，竹子對他來說不再是簡單的竹子，而是他剛正不阿，寧折不彎，胸懷天下的人格寫照。

壹“一竹一蘭一石，有節有香有骨”。

鄭板橋畫竹，將自身的氣質，節操與風骨融入到了自己的創作當中，所畫的竹子，簡潔，清勁，卻又透漏著一絲傲氣。那麼，身為揚州八怪之一的鄭板橋為何選擇竹子為作為創作意象呢？

首先，竹的形象是正直，奮進，質樸。虛懷的，這正符合鄭板橋內心的追求。

鄭板橋的一生，坎坷曲折，嚐遍了生活中的酸甜苦辣，看盡了世間的人情冷漠，他二十歲左右中秀才，卻直到四十歲中舉人，四十四歲中秀才，他曾經自嘲自己是康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士。二十餘年裡，鄭板橋以賣畫為生，家境貧困，其父其子相繼去世，而在揚州賣畫時，鄭板橋更是飽嘗人世間的風雨冷暖，但是，家境雖然貧寒他卻一直在堅守者文人的氣節。

直到50歲時，到範縣為官，在為官的數十年裡，他勤政愛民，深受百姓的愛戴，但是他正直，高潔，愛民、勤政的個人品格與當時昏暗的官場格格不入。因此，他最終辭官歸去，不願同流合汙。

鄭板橋是一個有氣節有風骨的文人，這與清瘦而又有倔強之氣的竹子相似，因此，竹子成為他最佳的創作意像。

在鄭板橋的筆下，竹子所象徵的是一種人格，一種力量，一種追求，一種趣味以及一種意境。

“遇著青山便栽竹，短長高下總清風。”竹子是自身清風亮潔的象徵；“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任你東西南北風。” 竹子是一種堅毅力量的象徵；“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。” 竹子也是關懷百姓的一種象徵。竹子在鄭板橋的筆下，是自我內心的表達，自我靈魂的寄託。

貳“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”

40年的畫竹時光，鄭板橋畫了許多竹子，而我們在欣賞鄭板橋竹畫的時候，要注意的是鄭板橋畫竹的三大境界，分別是眼中之竹，胸中之竹，筆下之竹。

眼中之竹，即眼睛所看到的竹子形象，鄭板橋在生活中仔細，反覆的觀察竹子的形象，他認為畫竹所需要是來自於對大自然的觀察，講求師法自然。

胸中有竹，指的是繪畫者記憶中的竹子，是繪畫者將現實中的竹子經過反覆推敲與探索，形成自己的竹子，這個過程可以理解為一種提取，是將現實之物轉化為心裡之物。

筆下之竹，即將自己心裡所想的展現在紙張上面，這個過程可以理解為昇華，打破束縛，將心裡之物透過修飾變得更加美好。

總的來說，鄭板橋的畫竹的三大境界是對自然之景的觀察，領悟以及創造。

叄“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任你東西南北風。”

總的來說，鄭板橋之所以畫竹40多年，主要因為便是竹子所象徵的與鄭板橋所追求的是同類。

同時，在筆者看來，40年的時間裡，竹子早已成為了鄭板橋的朋友，知己，而不是一件“死物”。

鄭板橋賦予了竹子生命，而竹子也成為了鄭板橋靈魂的寄託。

關於鄭板橋畫竹，說法比較多，最普遍的一個說法就是，鄭板橋在知縣的任上因為為民造福，觸動了當地豪紳的利益，最後被迫辭官回家靠賣畫為生。

雖然鄭板橋不在官場，但他的詩書畫，世稱三絕，是清代很有代表性的文人畫家。他之所以畫竹40年，是因為喜竹愛竹。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。他的竹之所以有名，得益於其中的超然風韻。在他看來，竹子堅強，就算是炎炎烈日下，它依然蔥蔥矗立；竹子還有“節”，這個節是鄭板橋最為看重的，能經歷磨難而不變節，不改初衷，這與鄭板橋的脾性也是極為契合。

在鄭板橋的筆下，竹風瘦削但挺拔，竹節屹立分明，內含一股直衝雲霄的氣概，那墨色淋漓中的竹子，彷彿有靈氣一般，即便是風雨蕭瑟，依然質感分明。

在鄭板橋晚年畫的《竹石圖》中，能看到其四十年沉澱的最終昇華。他為此畫題詩曰：“四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。

這幅竹石圖全幅水墨，畫面清新，雖只用墨色，但卻能感到竹子的翠色，整幅畫面濃淡分明，沒有一絲雜亂，充分體現出鄭板橋晚年去繁提精的深刻畫意。

關於這一點，鄭板橋在其《題畫竹》中已有充分說明：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣凌雲，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌雲，是（其）生也。”

在鄭板橋的筆下，他的竹子永遠都有一股積極的生命力，頑強中體現著謙虛，正所謂竹如其人。除了用畫作來表現竹子，鄭板橋的詩作中也體現了對竹子的熱愛，竹子的清高氣節在他的詩畫中浸透而出，這是文人的精神體現，也是鄭板橋為人的體現。

啟功先生就曾評價鄭板橋：“平心而論，板橋的中年精楷，筆力堅卓，章法聯貫，在毫不吃力之中，自然地、輕鬆地收到清新而嚴肅的效果。拿來和當時張照以下諸名家相比，不但毫無遜色，還讓觀者看到處處是出自碑帖的，但誰也指不出哪筆是出於哪種碑帖。”

鄭板橋的畫作和其書法同源而出，畫作中體現的是他才氣，這種才學營造出的畫意的氛圍是多年深厚的文學修養和功底的沉澱而成。他的技法中有他自己的東西，可以說，鄭板橋把自己對人生的態度都畫進了竹子裡。

鄭板橋畫竹，在他自己的詩裡寫道:“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。"在此之前，另一首詩題中寫道:"餘畫蘭竹，家數小小，亦有苦心，卅年探討。"不管三十年.四十年，都是生前詩題中講的，不是臨終之言，他73歲逝世，畫竹時間應有50餘年。鄭板橋是清代有代表性的文人畫家，詩.書.畫三絕，繪畫方面，一生只畫蘭.竹.石，自稱:“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千年不變之人。"早年曾在揚州賣畫，44歲中進士，50歲後在山東範縣和濰縣先後當縣令，為官清廉，體恤民族，因不善逢迎得罪上司，終被免職，重返揚州賣畫為生。他透過觀察和創作實踐，提練出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹"的理論，眼中之竹是實景，胸中之竹是構思，手中之竹是藝術創作的實現。他以畫竹抒發自己灑脫豁達的胸懷，表達了勇對現實，不屈服於挫折的人品，竹子被人格化，借竹緣情，託物言志，抒發"衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲"的情懷，表現"立根原在亂石中，任爾東西南北風"的堅勁，表達"寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官"的氣節。畫竹之外，畫蘭表現人要像蘭一樣幽靜.持久.清香.不浮不躁不爭。板橋畫石，與前人不同，前人很少將石作為主題形象表現，鄭板橋有時將石作為主題，畫孤立峰石，有一幅題款"誰與荒齋伴寂寥，一枝一柱石上雲霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。"將石頭與人品結合到一起。

講到鄭板橋的書畫，有時會提到鄭板橋書畫潤格問題，歷代文人書畫，有贈畫，收禮品，收錢，後兩者均是"猶抱瑟琶半遮面"，都不會有明碼標價，鄭板橋制定板橋潤格，明碼標價，這是歷史上第一人，當時是驚駭世俗之舉，“大幅6兩，中幅4兩，凡送禮食物，總不如白銀為妙，公之所送未必弟之所好也，送現銀則心中喜樂，書畫皆佳，禮物既屬糾纏，賒欠尤為賴賬，年老體倦，亦不能陪諸君作無益語言也。"講得很率直明白，收錢不收禮，也不願與求畫者多囉嗦。顏梅華畫鄭板橋像。