感謝邀請，何為書法之道？這是一個很寬泛的問題，不同的人對書法之道有不同的理解。就如同不同的人讀完《易經》，有不同的領悟一樣。下面，我談談我自己對書法之道的淺薄認知，如果講得不對還請大家多多包涵！

第一、書法藝術作為一門藝術傳承下來，說明它有強大的“生命力”。

從甲骨文到篆體，隸書，楷書，行書和草書，不論哪一種格體的書法，在不同的時代，都有它鮮明的時代特徵，有一波追隨者和傳承者。從這個意義來說，書法之道就是弘揚文字書寫藝術，美化文字書寫技法，讓書法藝術成為一種觀賞性和實用性並存的藝術形態世代相傳。所以，它是積極向上的文藝品牌。

第二、書法藝術和繪畫都是雅俗共賞的文化藝術，民眾基礎好，有一整套的理論體系。

這是書法之道的內在與外在藝術形式的綜合表象。書法之道的內在表象，它講究筆法、結體和章法的綜合運用，具體一點來說，又分為筆畫書寫的粗細、大小、欹正；行筆又分為中鋒、逆鋒、藏鋒用筆等；墨法，分為幹墨、溼墨、洇墨、點墨用法；鈐印，有白文印、朱文印、引首印、生肖印等等。每一種技法在書法創作中，都有一套約定俗成的規則。這種技法的傳承，在某種意義上說，就是書法之道。

第三、書法之道也是養生怡情，修生養性的一門藝術，遵循古法，天地合一。

從這個層面去理解書法之道，它就是一門集書法、養生、休閒、娛樂、品鑑於一體的藝術形態。一幅書法作品出自何人之手，在何種情況下所書，代表哪一個門派的書法精粹？藝術性、觀賞性和保值率完全不同。比如各種《心經》，如果出自名家之手，那一定很值錢。正是由於這樣的書法之道，才有人對書法珍品進行收藏和拍賣。一幅好的書法珍品，價值連城。

所以說，書法之道博大精深，並不是一言半語能參悟！

何為書法之道？

書法的道是什麼？書法的道就是不斷創新，以嶄新的“筆墨“滿足新時代、新時期人們的審美需求。

三國時期曹魏書家鍾繇，集前人書法之大成。他的書法，古樸渾厚，圓潤遒勁，筆簡意遠，被稱為楷書之祖；他和東漢的張芝被人合稱為“鍾張”，與東晉書聖王羲之被人並稱為“鐘王”。舉足輕重，令人歎為觀止。

中唐顏真卿的書法，以篆籀入楷行，用筆雄強勁健，飽滿渾厚；結構寬博，氣勢闊大。盛唐氣象，燦爛輝煌！

……

這就是書法的道。

書之妙道，神彩為上，形質次之。兼之者乃可紹於古人。

南齊王僧度早就說了何為書法之道。但是他並未說明道從何來，道從法來，道法自然！所以說穿了書法之道從筆法來，有了筆法才有好的形質，才有神彩。

但是這個筆法並非是一般的毛筆寫字之法，而是能將字寫圓、寫出鋒來、寫得有變化的筆畫和結體，即古人所說印印泥、錐畫沙、折釵股、屋漏痕、孤篷自振、驚沙坐飛、長年蕩槳……不能悟此並寫得成這樣，就是寫得天老地荒，也是竹籃打水。

此即書法之道，道由筆法生。而非書寫之技，技要進乎道，才能成書法。

所謂道，是指道理、規律、規則、規矩，它是讓人去研究和尊循的。書法之道也是一樣的，須要人們去學習、研究、模擬和尊循的。中中國人把寫毛筆字叫書法，日本人叫書道。寫字有法，便是書法，把書法稱之為道，更讓人尊崇，讓人感到髙深寞測。

書法是古人傳承給我們的，古人寫毛筆字，認為這是一種謀生的手段，從小都要學，學好了，八股文寫好了，就可以進京趕考，一旦考中個秀才、舉人、進士、狀元，人生便可飛黃騰達。古時候，寫字是為了升官發財之外，也有人把寫字當作書法、書藝來研究的，我們今天看到很多古人寫的書論就是他們研究的成果。

三國的蔡邕作《筆論》，開篇就提出“書者，散也。”的著名論斷，他認為書法的本質是抒發人的情懷。

唐朝孫過庭書譜的出現，開創了書法理論和書法實踐的先河，他把理論和實踐合而為一，這本書不僅是關於書法理論的鉅著，更是一本學習草書的絕佳範本和法帖。

謝謝邀請！毛筆在紙上行走，留下粗細線條，僅此而己。沒有法度之說，亦無筆法之說。畫完字，有美感就是藝術。抱著古人的字不放，絕不是書法的主流方向。電腦可以把字放大放小，還可以修一下，打印出來很方便，這麼一來，書法己經幾乎沒有了實用價值，必將走向藝術價值的頂峰，完全放開手腳束縛。寫大字也沒有任何價值。總之，隨便畫字，補筆也可以，書法本質就是畫畫。所有楷書字型已經被電腦印刷體取代，它們的終點就是現代印刷體。果斷拋棄沒有價值的楷書寫法。注意，電腦印刷體是楷書的頂峰，無可超越！

　觀書法乃觀道，道深處在神氣，或厚重，或奇澹，或飄逸，或秀靈，無神則無氣，無氣則無神，神氣通天人之道。

觀神氣澀不澀，可悟人道順不順。悟道而知書法，知書法應悟道。

大書法家皆外得造化，內得心源，師古人之神，還今人之心，寫字神意互動，氣韻連體，蒐羅奇峰，怪壑疊出，是以宇宙萬物會通一氣。氣聚則神生，神分則氣散。

書法乃法書，書道乃法道。道不通，書法不通。通則不澀，不澀故通澀，或小成或中成或大成，終無大過，圓覺生命。

書畫乃心物溝通之道。役物或被物所役，役書成，終無大過，圓覺生命。或被書所役。喜俗豔者必俗豔，喜含蓄者必含蓄，喜奇峭者必奇峭，心物同源，心物互通，心物交和矣。

世人以不美之書為書，以不美之法為法。世道多澀，或跟風或起鬨或炒作。書畫之道不傳道，悲矣。觀書法之道不觀道，亦悲矣。

觀書畫必觀天道，觀天道知人道，觀人道知書畫道。天道不通，大道不通，書畫道亦不通。天下萬物詩出之，有詩之畫；畫出之，有畫之詩。我之為我，天之為天，有我在，有天在，天人成書畫。

人無奇道，不必為大師，大師者，大天人之神氣也。

故書畫者，必有好學之心，卓絕之行，法聚天下萬物之神，書出世道人心之氣，乃能涉入化境。無是，徒學無造就無傳世，練筆修生是一愛好無妨耳。

書法，或收鋒，或亮劍，收鋒如青龍隠於江海，亮劍如電光穿於岩石，主客兩本象流動互動，不滯澀，斑斕多姿。

書法道與畫道通，畫道亦與人道通。

書畫即人生，人生即書畫。

好書畫不識者為石，識者為玉也

答何為書法之道，先答何為書法，才能知其何為道。

那麼要怎樣能夠快速地瞭解書法呢？要論起書法來，可能九天九夜也說不完，畢竟它是我們中華五千年文化的結晶和精髓，在此論述也只能說個一二罷了，這也許就算是書道中的冰山一角了。

那麼下面就本人對書法的理解來作個簡單的陳述吧:

從表面字義理解，書法指書寫的法度。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，最終發展成為一種獨特的藝術形式，並且源遠流長， 五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。

書法作為藝術創作的一種，它具有很深玄妙。從歷史的角度來看，可以追溯到商朝的甲骨文開始，甲骨文到金文，金文演變成大篆，大篆再到小篆，小篆到隸書，隸書到東漢、魏、晉時期的草書、楷書、行書、諸體就基本定型，在書寫時，時刻散發著古老藝術的魅力，為世代的人們所喜愛，甚至連許多國外的人們也喜愛這們藝術。

2、書法的載體

書法，是在紙上或錦上或帛上，靠我們右手執毛筆，沾上磨好的墨水然後運用臂力和腕力在紙上寫下的字的痕跡，筆法有點、橫、豎、彎、勾、撇、捺等多種形式構成，故也有稱書法是構成藝術。寫一幅書法必須要用到“文房四寶”即：筆、墨、紙、硯。寫好後，要題詞留下作者的名字年月等，然後蓋上刻有作者的有個性的印章，即算完成一幅作品。

3、書法的流派

書法，是人寫出來的，必須得靠人把學識、智慧、閱歷通過千錘百煉的手錶達出來、寫在紙上面。有人即有名。書法，在中華大地上已走過了幾千個春秋了；必然會產生無數的書法家和各種流派。

不同的書體也必然會產生不同的書家代表，這一下也數不來。但其中最具有代表的有如下：

王羲之、王獻之，歐陽詢，虞世南，褚遂良，顏真卿，柳公權，趙孟頫等人。

二、從書法的歷史看書法：

1.上古時期

“上古無文字，結繩以記事。”沒有產生文字之前，人們利用結繩的方法幫助記憶。

被後人尊為“造字聖人”的叫倉頡。相傳是黃帝的史官,曾把文字進行蒐集、整理和使用，在漢字創造的過程中起了重要作用，被尊為"造字聖人" 、”文祖倉頡"。文字的出現，是人類歷史上驚天地泣鬼神的大事。

賈湖刻符:八千多年前的河南舞陽賈湖遺址,出土了一批刻符，這些符號是一種文字。

雙墩刻符:7000多年前的安徽省蚌埠雙墩遺址出土的刻劃符號，是漢字源頭之一。

半坡陶符:距今6000年前的屬於仰韶文化的半坡遺址的陶缽口沿上刻的符號，其中一些是數字。

甲骨文是漢字的早期形式。

西周金文 金文是指鑄刻在青銅器上的銘文，也叫鐘鼎文。

2.春秋戰國

春秋戰國時期，列國諸侯各自為政，文字區別很大，出現了風格各異的地域色彩，給各國之間的交流帶來很多困難。

秦始皇統一六國後，令李斯對當時的文字進行整理，刪繁就簡，統一後的文字被稱為——“小篆”，亦稱為“秦篆”。背面刻秦二世詔書。是小篆的代表作。

秦朝時期的“小篆”，比以前簡化了許多，但仍繁瑣，於是民間逐步興起了一種應急的隸書。這種字型的特點是變“小篆”的圓為方。改“小篆”的曲為直，被稱之為——“秦隸”。

3.兩漢時期書法

隸書十分盛行，發揮了毛筆的特點，出現“蠶頭雁尾”的波折之筆，書寫起來輕鬆自如。西漢時期流行的這種隸書，稱之為——“漢隸”。

4.魏晉南北朝

漢朝流行“漢隸”的同時，各書體成萌芽階段，到魏晉南北朝的時期已經很盛行。楷書

吸取了篆書圓轉筆畫，保留了隸書的方正平直，去掉了“蠶頭燕尾”

章草，是早期的草書。是篆書演進到隸書派生出來的書體。是由草寫的隸書演變而成，上下字獨立而基本不連寫。章草是“今草”的前身。今草，亦稱“小草”

B行書

“行書”是介於楷書和草書之間書體，行書沒有楷書那樣嚴肅，也沒有草書那樣難識別，是大眾喜歡的字型。

5.隋唐五代書法

晚明董其昌評價：晉人尚韻、唐人尚法：唐人尚法指唐代書法法度嚴謹，表現出封建鼎盛時期的氣派和開拓精神，具有力度美。

草書是一部文書俱佳的書論著作。“文質彬彬，然後君子“指內在的本質與外在的文采相稱，才能成為君子。此語出自《論語》：“子曰：質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子。”孔子說：一個人如果樸實多於文采，就未免粗野，而文采多於樸實，又有些華而不實。文采和樸實配合適當，這才是君子。

大草又稱狂草

6.宋代書法

董其昌：宋人尚意就是注重個人意趣、重個性，特別強調書法藝術的抒情功能。

這是一首遣興的詩作，是蘇軾因宋朝最大的文字獄，被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。

范仲淹此帖書法，清瘦之中流轉圓潤，法度嚴謹，古意盎然。人常將此書風，喻其人品，稱“公書莊嚴清澈，信如其品”。

米芾 精通前人的筆法，時人稱他是”集古字"。但他擴充古人筆法，成為自己的面目，將其為人的性情，與寫字時的感受發揮無遺。

活字印刷術：四大發明之一，畢昇的活字印刷術，先製成單字的陽文反文字模，然後按照稿件把單字挑選出來，排列在字盤內，塗墨印刷，印完後再將字模拆出，留待下次排印時使用。

“宋體字”也應此產生。最早產生於北宋，是楷書變化而來。方方正正，古樸端莊。

7.元代書法

忽必烈翦滅南宋，書法總的情況是”尚古尊帖"，宗法晉、唐。文化上被漢化。

8.明代書法

朱元璋建立明朝。明代書法大概分為三期。“臺閣體”流行朝野；祝允明、文徵明為代表。

明朝時期帖學和行草書盛行；代表人物有董其昌、徐渭、張瑞圖等。

9.清代書法

滿清入關。書壇前期以王鐸、傅山等明代遺臣為代表；碑學強盛，與帖學平分秋色；帖學衰落碑學代之，篆隸，以何紹基、趙之謙、吳昌碩為代表。

除夜新開五色雲，飛仙欸乃玉樓聞。赤曇雯素衣靈漢，不是懷中匹錦文。

10.新中國時期

為了適應新時代出現的各種美術和宣傳版報的需要，就隨時代出現了綜藝體、鏤空體等多種美術字體了。

綜藝體是黑體的一種變體。特點是筆劃更粗，儘量將空間填滿。

鏤空體是一種只寫輪廓，裡面留空留白的一種字型。

三、從書法的技巧看書法：

從上面我們可以看到，書法從古至今已有五千年的歷史，經過那麼多代人的錘鍊，得出數不盡的經驗和技巧。下面就採取一部分我認為比較有代表性的一些技巧奉上給大家：

那就是書法的九勢：

書法九勢指落筆、轉筆、藏鋒、藏頭、護尾、疾勢、掠筆、澀勢、橫鱗豎勒 ,為漢代書法家蔡邕對書寫中行筆技巧的總結，是不可多得的經驗之談。

凡落筆結宇，上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無使勢背。

轉筆，宜左右回顧，無使節目孤露。

藏鋒，點畫出入之跡，欲左先右，至回左亦爾。

藏頭，圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。

護尾，畫點勢盡，力收之。

疾勢，出於啄磔之中，又在豎筆緊趯之內。

掠筆，在於趲鋒峻趯用之。

澀勢，在於緊駃戰行之法。

橫鱗，豎勒之規。，

此名九勢，得之雖無師授，亦能妙合古人，須翰墨功多，即造妙境耳。

原文為：夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。

四、從書法的名家看書法：

1.蘭亭序(王羲之)

有人說，中國書法是“世界唯一藝術”，說的就是在書寫方面都已成為了世界獨特的一門藝術，而其他國家是沒開這種先河例子的。這足以說明我們國家傳統文化——書法的魅力了。

嗯，就寫到這裡了，大家也基本對書法有個瞭解了，瞭解了書法其中的玄妙之處，那其中書法之道也就就縫紉化解了吧。

也許你有更高的見解，來分享學習吧。

何為書法之道？

一、何為書法之道，那麼道是什麼呢？說的簡單一點道就是路，前面又結合起來，書法之道，書法之道呢？他就是在書法的道路上，要說的話，這個問題很是廣泛，比較籠統，從哪一個角度來講都行，再簡單的說的就是關於書法的問題，方法包括筆法，字法，章法，包括限制陰陽等等，這些都屬於書之道的範疇。我想我這樣簡單的講解應該是很清楚的。