電影上映六天是個什麼概念？

我們一起回顧一下剛剛過去的國慶檔：截止10月15日晚，《攀登者》上映六天票房達6.88億；《中國機長》上映六天票房15.6億;《我和我的祖國》上映六天票房更是高達18.32億！

10月18日，《雙子殺手》登陸全國院線，今天正好也是六天。李安+威爾·史密斯+瑪麗+杜比視界+IMAX+120幀+4K+3D，就是這樣一個強強組合，累計票房僅1.8億。

So Why?

是李安江郎才盡？觀眾買不起120幀票房？還是因為其他？

誰是李安？

什麼？你問誰是李安？

充滿中國特色的家庭倫理作品《推手》《喜宴》《飲食男女》，講述國外細膩情感故事《理智與情感》《斷背山》都出自李安之手，也是他在《少年派的奇幻漂流》中創作出了一個虛擬的老虎……

他在各種題材的電影中游刃有餘。

所有的在世導演中，只有4個人拿到過2次奧斯卡最佳導演：奧利佛·斯通、克林特·伊斯特伍德、史蒂芬·斯皮爾伯格和李安。

憑藉《斷背山》《少年派》兩獲奧斯卡最佳導演，還以《臥虎藏龍》拿到奧斯卡最佳外語片。三獲奧斯卡的李安是好萊塢罕見的“華人之光”，“電影行業引領者”是65歲的他的最佳人設。

每一次，他的電影上映，總是能吸引全世界的眼光。

這次也不例外，時隔三年，他帶著他的新作《雙子殺手》重歸大眾視野。

影片北美開畫後，口碑票房雙撲街：爛番茄新鮮度28%、首週末票房僅為2050萬美元。

在大陸上映之後“成功”做到了二次撲街，豆瓣評分僅7.1。從未露面的李安夫人也首次接受媒體採訪，幫忙影片宣傳。1.38億美金的成本馬上就“打水漂”，有外媒預測，該片最終的虧損可能會高達7500萬美元。

杜比視界+IMAX+120幀+4K+3D，

雙子殺手還是敗了？

影片講述了特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比自己年輕25歲的克隆人，於是展開了一場我與我的對決的故事。

4k的解析度達到了普通電影的8倍，而120幀則是一般電影放映速度的5倍。演員的每一個細節，甚至臉上的汗毛，都無比的真實，每一個動作、每一個畫面也都無比的流暢。

據文化產業新聞（Cultural Industry News）瞭解，影片中年輕版的威爾·史密斯完全由數字技術創造出來。當然，其成本比威爾·史密斯的片酬還要貴兩三倍。特別是影片中第一次年輕版的威爾·史密斯出現的鏡頭，幾百人前後花了一年時間才完成。

“我們很愛李安，也很佩服他在120幀上做的影像探索與實驗，但是，我們還是沒辦法真正喜歡上《雙子殺手》這樣的電影。”

這句話說出了影迷的心聲。

影迷們願意為好電影掏腰包，但是不願意將錢花美國特工電影中常見的情節和設計中。李安導演在技術上實現了登峰造極的藝術效果，但是在聊技術、畫面、清晰度這些外在的東西之後，更不能忘記談人物、劇情、情感這些內容性的東西。父與子的關係、克隆人的倫理，這種話題在電影界的作品已經千千萬萬，很難讓觀眾感受到新意。

導演想要帶來一個更具革命性的影像世界，但其實，這樣的受眾更偏向行業內。觀眾們大多還是想要一個能吸引他們，或是打動他們的故事。技術讓人眼前一亮之後，觀眾們更想要獲得一份來自劇情的感動。

所以李安這一次，重技術卻弄丟了人。

電影帶動技術還是技術成就了電影？

或許每一個電影製作者都有對更清晰、更真實的畫面的追求，在電影院觀影的觀眾們也想要更優質的體驗。

可是從票房來看，李安這次“變法”是失敗的，投再多的錢、花費再多的功夫去塑造人物，卻極少有觀眾領情買單。

李安曾在北京的映後交流裡坦言還想繼續拍下一部高幀率電影，他說“打擊是一定有的，但我實在太好奇了，之前沒有做到的東西，我想繼續往下試，試到沒有人出錢為止。”

這是李安的堅持。

近日，卡梅隆在採訪中說：“我對高幀率技術有一些自己的看法，它可以在特定情況下解決3D的某些特定問題：比如當你快速平移鏡頭髮生抖動的時候。對我來說，高幀率只是這類情況下的一種解決方案，稱不上一種格式，也不像70mm一樣會成為一個大事件，但顯然李安不這麼認為。在‘阿凡達’續集中，我會有節制地使用這一技術，但電影不會有高幀版本。” 他還說，對他而言高幀率就像一根魔杖，你在合適的時間揮舞它才會產生魔力。

這是卡梅隆的權衡。

口碑方面，影迷聚集的豆瓣上，《雙子殺手》7.1分，直追李安電影生涯中評分最低的《綠巨人》（6.7分）。大眾購票及評分平臺貓眼和淘票票上，《雙子殺手》都是8.1分，跟郭敬明的《小時代4》、鄧超的《惡棍天使》等相當。

中國觀眾和影迷已經算客氣了。在北美三大主流評分網站，《雙子殺手》更慘。大眾評分網站IMDb平均分5.7分，不及格。爛番茄代表專業影評人的爛番茄新鮮度只有25%，代表觀眾的爆米花指數84%。更為專業的Metacritic媒體評分均分38分。跟《比利·林恩的中場戰事》一樣，李安再一次讓北美的影評人和觀眾大失所望。

表現在票房上，也是遠遠不及預期。根據票房網站boxofficemojo統計，《雙子殺手》在北美上映10天，累計票房3652萬美元，全球票房不到1.19億美元，而該片的製作成本高達1.38億美元，虧損已是大機率。

連卡梅隆也不敢用的120幀

跟李安上一部失利的電影《比利·林恩的中場戰事》一樣，《雙子殺手》繼續採用了120幀+4K+3D的“加強格式”（enhanced format），或者稱為“高格式”。

3D大眾已經很熟悉，分為3D攝像機實拍和後期轉制，花費大不同，效果也大不同。

4K也比較好理解，就是高解析度，比目前主流的2K電影要高畫質很多。當年賈躍亭還在做他的樂視生態及4K超級電視時，簽在樂視的張藝謀拍《歸來》用的就是4K攝像機。35mm膠片拍攝的電影也可以轉成4K數字格式，鍾愛膠片的諾蘭兩年前在一次採訪中就透露他要重製4K版《蝙蝠俠》三部曲，因為光化學層面上完成的35mm膠片解析度至少是6K，IMAX膠片可以上升到18K。家庭看電影4K能更接近看原始膠片放映的效果。

挑戰最大的是120幀。傳統電影都是24幀，也就是影片每秒閃過24幀圖片，這樣就足以欺騙人眼，讓觀眾看到連續動態的畫面。在拍《霍位元人》的時候，彼得·傑克遜升級到了48幀拍攝，這讓畫面更加流暢、逼真，觀眾的眼睛能捕捉到更豐富的影象資訊。有觀眾覺得這樣的效果更好，也有不適應的觀眾覺得這真實的不像電影，反而沒有電影感了。

當時技術大神卡梅隆稱《阿凡達2》也計劃採用48幀拍攝。“3D電影讓觀眾猶如透過一扇窗看世界，而更高的幀數則可以把這個窗戶上的玻璃去掉。我之所以選擇每秒60幀，是因為我相信這會使3D更好，也會促進數字放映機的硬體升級。之前也一直這樣打算，不過這對數字放映機的要求比較高。而目前，我打算先用每秒48幀拍攝。”意思就是，怕拍出來影院裝置跟不上沒法放，所以進一步也退一步。不過，至今這部電影還沒有確切的開拍訊息。

李安則直接升級到了120幀，這是更大的挑戰。在《比利·林恩的中場戰事》中，120幀已經有了出彩的表現，但那是一部故事片，還沒能酣暢淋漓地展現120幀的優勢。接著，又有了動作片《雙子殺手》。在這部電影中，從彎道快速飛過的火車，戶外摩托車追逐戲，兩個威爾-史密斯的肉搏，以及槍戰、爆破戲，在120幀的呈現下，逼真到讓觀眾能看清每一個細節，甚至演員汗毛的抖動、肌肉的紋理，視覺體驗和沉浸感前所未有。

還有讓觀眾驚歎的是，李安和他的團隊這次做到了用CG+真人動作捕捉製作成了一個年輕版的威爾·史密斯，他的體態、肌膚、動作、眼神，完全是一個真人演員的感覺了，這在過去是沒有見過的。這個角色又耗錢又耗時又耗力，據李安透露，做這個人物出來，比請威爾·史密斯還要貴兩三倍。

這所有技術上的探索，呈現在“合格”的大銀幕上，沒有觀眾不歎服的，至多就是有部分觀眾覺得不習慣那種太高畫質太逼真的電影效果。

大眾根本看不到

最大的問題在於，120幀、4K這些技術，要實現它最好的大銀幕效果，需要在真正的120幀、4K、3D大銀幕上放映。可是在當下的影院裝置條件下，李安還是太超前了，他拍了，可是絕大多數觀眾根本就看不上。

在《比利·林恩的中場戰事》上映的時候，全球只有5塊真正的120幀、4K、3D銀幕，分別在紐約、洛杉磯、北京、上海、臺北。但這部片並沒有把120幀帶出一股風潮，幾年來升級的影院沒有增加多少。中國算是勇於嘗試新事物的市場了，幾年內，華夏電影研發了一套能放映120幀電影的CINITY影院系統並開始推廣。可截止《雙子殺手》上映，能放映120幀的銀幕全國也就約30塊，而全國總銀幕數差不多是6.5萬塊。

所以，在大眾層面上，絕大多數人看到的，是24幀的普通版，還有小部分人看到的是60幀版。大部分看到的是2K版，少數能看到4K版。效果自然跟真正的120幀、4K版差很遠，所謂的震撼感無從談起。而大眾來評價這部電影，自然是依據自己看到的真實樣子。而且，還因為之前的宣傳及李安本人的聲譽，拔高了對電影的期待，看完不免有些期待落空的感覺。

又冒險，又保守

而另一方面，就單單作為一部沒有技術升級的普通電影來看，《雙子殺手》也不出彩。一個在好萊塢被放了20年的劇本，故事本身就有些老套缺少新意。李安在動作型別框架裡為了尋求保險，也並沒有夾帶多少私貨，關於克隆人本身的意義、關於人對自身存在的反思、關於父子關係的探討，這些主題都是點到為止沒有更深的展現。而作為爆米花動作片，李安也並沒有（可能也並不擅長）像邁克爾·貝等導演那樣把火爆、刺激盡情地發揮。

所以給觀眾的感受就是“太普通了”，這不應該是李安的作品。這時候，大眾看不到的所謂的高格式技術，沒有了加分的作用，反而成了“殺雞為什麼要用牛刀”的質疑。

甚至可以說，李安這次做了一件揚短避長的事情。對於他自己，這確實是冒險。雖然這件在技術上探索和有挑戰性的事情，能讓他興奮。在產業層面上，也確實在一定程度上推動著拍攝技術和標準可能的更新迭代，以及影院系統的升級換代。

但是，他賭的是自己多年積攢下來的聲譽。還有，最現實的，是投資方對他的信任。資本都是非常現實的，尤其是在好萊塢。有一句老話叫“事不過三”，已經接連兩部電影虧本，李安就失去了兩次任性的機會。下一部電影，對他來說，壓力就更大了。

李安是別人眼中的大師，但是回到普通人的身份，他也像所有人一樣，也會害怕，也會矛盾。可以說，《雙子殺手》就是這種矛盾的產物。

一方面，他覺得120幀是電影的未來，他要去探索並掌握，可是這麼拍的，全球就他一個導演，沒有一個同行應援。他並不那麼熟悉觀眾並討好觀眾，可是他又希望拍的電影有人氣，所以要說服自己在一個相對有大眾基礎的型別片框架裡“從善如流”。

不過，這不也正是李安的特色所在嘛。同時接收東方、西方文化，外表溫潤內裡又性子很大，拍的作品又文藝又商業。在他身上，有一種別的導演都不可企及的平衡。這種平衡成就了他，同時也成了他的枷鎖。

主要是太貴了

有劇透哈謹慎點

是我太久沒看3D特效了嗎？感覺看著超舒服，那一堆玻璃（還有水珠）如實的撲面而來，太刺激了，再次享受了IMAX的刺激。鐳射IMAX，60禎全屏，滿分，體驗極好，細微到每一個毛孔，很真實，非常棒。遺憾明天條件120禎。拋開劇情，利用這個恢復史皇二十歲的面孔的技術很絕。一定要挑IMAX，太棒了，分別看了兩場，和普通廳對比，真的是願意花這四五十塊，年輕的史皇，小克，沒想到利用技術特效能拍成這個樣，演技超讚。其實這種電影也沒有太多花樣了，飆飆車，打打架，來點高科技，然後其實沒有什麼對錯，在於每個人的野心，閱歷，理想罷了，站在光明的立場下是否符合自然法則等等。平常來個一人兩角色，這個來三，準備拿出頭盔就猜到了。這時，看的不再是劇情而是演員演技，史皇一如既往的棒，年紀還是有所影響，51歲的亨利確實跟不上，有點真實。如果女主是白寡婦演，估計很nice。值得看

觀影時間：2019.10.19

美亞