國畫、水彩畫、油畫、工筆畫、彩繪的區別在於：

畫法不同，材料不同，工具不同。

國畫、工筆畫都是中國畫，工筆畫是國畫的一種；用毛筆、墨、宣紙（工筆畫一般用熟宣紙）、絹，各種植物、礦物等提取的顏料創作。現代人畫國畫，也用一些水彩畫顏料。國畫水墨多為寫意，是中國文人抒發情感的重要手段；工筆國畫多為寫實。

水彩畫、油畫是西洋畫，用的紙、油畫布、顏料、筆都與國畫不一樣；西洋畫的畫派有學院派（在攝影出現之前，繪畫主要是要寫實，因此學院派其實是寫實派的大本營）、印象派、抽象派等。油畫和水粉畫的工具多種多樣，有畫箱、畫架、畫桌、畫凳、畫傘、畫筆、畫刀等。

彩繪是用於建築物、壁畫、工藝品或人體上等繪畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫在絹、宣紙、帛上，並加以裝裱的卷軸畫。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，中國畫一般使用圓毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫更軟。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。寫意畫是文人抒發情感的重要手方式。

中國古代十大畫家：

1，顧愷之（東晉），他是對中國畫發展保持影響的第一位畫家。留下了最早的山水手稿《畫雲臺山記》。

2，吳道子（唐），是被尊稱為“畫聖”的人。《送子天王圖》、《十指鍾馗圖》。

3，王維，唐代，是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，華人讀他的詩，無論何時何地，都能想象那種只可能屬於華人的美妙境地。

4，荊浩（五代後梁），代表作《匡廬圖》、《天台圖》。

5，李唐（南宋畫家），字晞古。他的作品精緻華麗又大氣磅礴。代表作有《萬壑松風圖》、《村醫圖》 宋李唐

6，趙孟頫（元），他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟頫的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。

《人騎圖》 元 趙孟頫

7，倪瓚（元），自古是“逸品”的代表，他是中國畫家一個極端的榜樣，成為後來所有“有志之士”的模仿物件。《虞山林壑圖》 元 倪瓚

8，董其昌（明），他的書畫美輪美奐，“南北宗”理論影響巨大。《丹樹碧峰圖》 明 董其昌

9，八大山人（清），八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。《枯木來禽圖》 清 八大山人

10，石濤（清），中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界範圍內最暢銷的中國畫理論著作。《千山紅樹圖》 清 石濤

中國近現代最具影響力的十大國畫家：

1，任伯年——中國近代傑出畫家，是海上畫派中的佼佼者。

2，吳昌碩為“後海派”中的代表。

3，齊白石是詩、書、印、畫全入神品的藝術大師。

4，黃賓虹的山水畫，氣勢磅礴，驚世駭俗。使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

5，徐悲鴻是中國現代美術事業的奠基者。

6，潘天壽——對繼承發展捍衛民族繪畫的獨立性竭盡全力，奮鬥一生，藝術博採眾長，筆墨蒼古、凝鍊老辣，大氣磅礴，雄渾奇崛。

7，林風眠——他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。

8，張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。

9，傅抱石——他把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，是開宗立派的一代藝術大師。

10，李可染——將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中。在藝術觀念的開拓上也做出了重要貢獻。

“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。就其本身而言具有兩個基本特徵：

一、顏料本身具有的透明性；

二、繪畫過程中水的流動性。

水彩畫一般用毛筆畫於手工特製的水彩畫紙上，常用的水彩畫筆主要有圓頭筆、平頭畫筆、扇形筆、尖頭筆等。水彩畫筆的主流材料主要有：尼龍、羊毛、狼毫、松鼠毛、豬鬃、貂毛以及混合材料幾種，最好的畫筆是用紅紫貂毛做的。

水彩明快、鮮亮；而水粉則是一種不透明的水彩畫。真正的水彩常用自由、輕鬆且寬大的筆觸在薄塗法下完成，紙材本身的顆粒、紋理和白色的效果更增添了作品絢爛與跳躍。

當今世界十大水彩畫大師：

1、Alvaro· Castagnet，出生在美麗的南美國家烏拉圭，精通西班牙語、義大利語和英語。

2、託尼· Couch，是美國紐約的藝術家。

3、Dean·米切爾，1957年生於賓夕法尼亞州,成長在佛羅里達。

4、查爾斯·裡德，長期以來被認為是一個水彩畫大師級的人物。

5、梅爾·Stabin，是國際知名的藝術教師和畫家。

6、大衛泰勒，1941年出生在澳洲墨爾本。

7、託尼·範特，在商業設計和藝術相關領域取得了重要成就。

8、羅伯特·韋德，是受人尊敬的澳洲藝術家、作家、教師和詩人。

9、埃裡克Wiegardt，美國水彩協會、美國透明水彩畫學會成員。

10、約翰亞德利，英國當代最有成就的水彩藝術家。

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫筆一般筆桿多為木製，筆毛為豬鬃，也有少數狼毫和化纖的。按筆頭形狀分圓頭筆、平頭筆、扇形筆、排筆等按大小分為12種型號，也有一些大型號的。 水彩畫筆主流的材料主要有：尼龍、羊毛、狼毫、松鼠毛、豬鬃、貂毛以及混合材料這幾種。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

《世界十大著名油畫》因歷代傳世經久不衰，至今為藝術界熱捧的經典佳作而成名。它們分別是：

1，無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美術館藏。

2，入睡的維納斯

約1510-1511年 喬爾喬內 義大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏。

3，蒙娜麗莎

1503年-1506年 萊奧娜多．達．芬奇 義大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎　盧浮宮藏。

4，女占卜師

卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131釐米 藏巴黎盧浮宮。

5，宮娥

宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276釐米 藏馬德里PRADO博物館宮。

6，海倫娜.弗爾曼肖像

魯本斯 1620-1625年 79×54釐米 現存倫敦國立美術館。

7，珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮。

8，吹笛少年

馬奈 油畫 1866年 160×98釐米。

9，向日葵

1888年 文森特．凡．高 荷蘭 91×72釐米 布 油彩。

10，西斯廷聖母

拉斐爾 1513-1514年 265×196釐米 現藏德累斯頓博物館。

工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

特點

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

材料：工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

染色筆 ：常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。

板刷類 ：工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯筆。

材料：熟宣或熟絹，墨錠和墨汁。

彩繪在中國已經有很久的歷史了，在中國古代被稱之為丹青。古代原始人最早開始採用木炭或者有機色彩在石頭上面進行繪製，這是現代彩繪前期的形態。

中國古代建築彩繪主要繪製在建築物的房樑上、柱頭上、窗欞上、門扇上等等。畫的最多的地方當然還是梁枋，古代雕樑畫棟這個詞就是這樣來的。中國古代建築彩繪最早歷史依據可以追溯到春秋時期，那時候的帝王將相在物質生活得到滿足後自然開始追求精神生活，琴棋書畫在那個時候都開始興起。大約在十四、十五世紀的時候，隨之宗教事業的發展，各種代表宗教含義的圖案被生動的繪製於建築物和牆面上，繪製的圖案多有宗教特定的題材含義，起到了裝飾宗教建築物的功能，從而使宗教建築物更加增添了一份嚴肅而神聖的面紗。彩繪在隋唐時期被大量的應用，到明清達到鼎盛時期。

彩繪畫筆主要是用油畫筆和水粉畫筆，還有硬刷等。畫筆一般採用動物粗毛、或精緻纖維製作而成，大小不一，品種繁多。

國畫又叫中國畫，是透過毛筆蘸取水、墨和顏料後，畫在絹、帛、宣紙上的一種繪畫形式，也是中國特有的一種視覺藝術。據考證，國畫產生於春秋戰國時期，這時期毛筆被髮明出來，國畫也應運而生。通常情況下，國畫按創作題材分為山水畫、花鳥畫，人物畫。

國畫山水

中國現存最早的國畫是春秋戰國時期的《龍鳳人物圖》，距今有2200多年曆史，是畫在帛上的一幅畫。從此之後，國畫發展迅猛，歷朝歷代都誕生了許多國畫大師和經典作品，如，東晉顧愷之（348年——409年）《洛神賦》，隋代展子虔（550年——604年）《遊春圖》，唐代閻立本（601年——673年）《步輦圖》、《歷代帝王圖》，吳道子《天王送子圖》等。自隋唐之後，國畫進入了百花齊放的全面發展時期，大師和名作多不勝數。

工筆人物畫

工筆畫採用“線性十八描”來造型，畫畫前須先打底稿，是中國畫按照表現形式和技法來劃分的一個種類，跟“寫意畫”相對，其畫法細膩工整，具有很強的寫實性和逼真性。工筆畫所使用的繪畫材料是熟宣紙，因為表面塗有一層明礬，吸水性較差，畫畫時，不會讓水墨和顏料像周圍擴散，適合層層勾勒和描繪，進而追求精細的效果。

油畫

油畫誕生於文藝復興初期的14世紀，是西方最重要的繪畫種類，是用不同型號的油畫筆蘸取經過核桃油、亞麻油或松節油調和的油彩，在木板或亞麻布上繪製的一種畫。油畫顏料色澤鮮豔，塑性好，覆蓋力強，可以層層堆積，表現出多姿多彩的造型和色調，具有很強的立體感，並且顏料效能比較穩定，適合長期儲存。

水彩畫

水彩畫也是西畫中的一個重要畫種，其歷史非常悠久，可以追溯到古埃及時期。古埃及時期，一些藝人把不同顏色的樹脂取出來，跟天然礦石顏料和水混合後，調和成一種半透明顏料，在紙莎草和羊皮紙上作畫，這就是水彩畫的雛形。

現代意義上的水彩畫是18世紀之後發展起來的，是用水調和透明顏料，在硬紙板上畫出的風格明快清新的小尺幅繪畫。不適合畫大畫，是因為水的作用很關鍵，若畫大畫，畫還沒有畫完，一半畫面上的水分已經乾透，一半畫面還是溼潤的，它們由於不在同一時間乾透，會讓整個畫面顯得髒乎乎的。

彩繪

彩繪是一種用途十分廣泛的裝飾畫，以美化生活為主，像中國古代建築，如廟宇、宮殿上的那些彩色圖案，俗稱“雕樑畫棟”，就是一種彩繪形式。還有，現在人們穿的各種短袖，上面有許多花花綠綠的圖案，也屬於彩繪。還有茶杯、箱包、香菸盒、玻璃裝飾品等許多生活用品，都會畫上彩繪圖案，來增加物品的美觀性。