對於明星們來說，能夠考驗他們的演技的話，哭戲可以說絕對是比較能夠考驗一個明星演技好壞的了。而且有時候考驗一個演員的演技的話也是看他能夠在幾秒鐘之內落淚，當然對一個演員來說，如果他們想演出那種酷的感覺的話，是必須透過融入一個角色，並且真真切切地感受到那個角色的內心感情，才能夠把那種哭的感覺演得淋漓盡致，又或者說實在是感受不到角色的內心感情世界，那麼這個時候其實他們也是可以透過回憶自己生活中一些比較難過的事情來，能夠讓自己的感情噴發，並且達到落淚的目的，其實還有一個最常見的方法就是透過滴眼藥水來實現落淚這樣的行為，但是通常這樣的話會讓，觀眾朋友們覺得非常的假，而且這樣的話也是不能夠征服觀眾的。

很多人都知道孫儷的哭戲在娛樂圈當中可以說是相當厲害了，並且在演戲的時候，不論是同組的演員或者是導演，都給予了他非常高的評價，像正常情況下，一些演員在演哭戲的時候，為了能夠讓自己的表情看起來不那麼難看，而且哭的時候不至於那麼醜就會讓自己的感情表達的不太到位，但是孫儷就不是這樣了他最注重的就是感情的投入，感情的到位，其實自己丑不醜並不是特別的在乎，但也就是因為這樣的真感情的投入，才能夠讓觀眾們真真切切地感受到她內心的激情澎湃以及撕心裂肺了。就比如說孫儷在甄嬛傳中的表現，可以說在這部劇中她的哭戲可以說是非常非常多了，但是每一次哭都是因為不同的原因而哭，並且讓觀眾們也覺得他的情感拿捏的特別的到位。

當然哭戲演得比較到位的蔣欣也算是其中一位了，可以說她每次哭起來的時候都讓人特別的感同身受，然而這些或許正是能夠體現一個演員的專業素質以及專業素養了，，就像我們其他的情感表達方式一樣哭和開心或者激動喜悅的情感可以說都是不太相同的，都是需要透過演員的內心刻畫去完成的，當然哭的話也是和人物角色需要感同身受的，並且也是能夠很好的表達人物的內心的情感的，這樣的哭戲可以說是就覺得非常的逼真的。如果連哭都不能夠做到特別到位的話，那麼這樣的演員其實是稱不上因為演技特別好的演員了。

除了心哭戲特別到位，又讓人覺得非常投入的好演員來說，有些演員的哭戲看起來就讓人覺得非常假了，其實是因為他們本身沒有融入這個角色，而且硬要演的話，這就有點尷尬了，實在是哭不出，就需要透過一些道具來完成哭的這一段感情戲了，就比如說眼藥水或者洋蔥來完成，當然Angelababy就是一個假哭的例子了，難怪很多網友們評論說她演技差，哭都

我是得著，有話直說。

有人說，演員哭出來挺難的，因此，“哭戲”成了演員演技的“試金石”，得著覺得用“以偏概全”來形容這種觀點尤為恰當。

正所謂，戲如人生，只有“有感而發”的感情，實打實的動了真情，才會讓觀眾真正的感同身受。沒有戲劇衝突、感情基礎、人物動機和前期鋪墊作為支撐，一個角色動不動就“淚灑衣衫”，其實是“不專業”的表現——這不是演員不專業，主要問題在編劇和導演的創作理念上頭。

對一個專業演員來說，醞釀感情是基本功，哭出來相對很容易，但讓觀眾看明白哭出來是“有意義”的，才是更重要的事。因此，隨時隨地都能哭出來的演員固然“厲害”，也只能說明在淚水的駕馭能力上強人一籌而已。

“哭戲”之所以備受關注，因為其往往配合著一部戲的“戲眼”出現，是劇中“感情宣洩”的高潮體現。當劇中的矛盾衝突不可避免，人物之間的感情醞釀到了一定限度，形成了不可調和又非爆發不可狀態時，才會輪到“哭戲”登場。

現在，一些劇本和製作不太嚴謹的作品，往往打著“以情動人”的想法， 安排了過多的“感情宣洩”，設計了太多的“苦情”。看起來，人物塑造的不錯、演員也很努力，讓整個戲高潮迭起、蕩氣迴腸，實際上，觀眾卻很容易留下“眼淚好廉價”的刻板印象。

久而久之，“哭戲是一部戲的戲眼”就不再成立了，感情亂了、節奏亂了，整部劇也就亂了，反正主角們隨時隨地都可能哭出來，這種廉價的苦情戲，能不要最好別要。

人生一世，前行的路上，起起伏伏，生活的滋味，酸甜苦辣自己感受。在人的感受中，哭最能表達人類情緒之一，生活中遇到難過的大多獨自消化，遇到哭的情形可能不是很多，但是影視劇中，哭確是情緒表達的主要形式，出現的頻率非常的高。

高興了要哭，那是喜極而泣，悲傷了要哭，那是悲從中來，同一場面，因為角色性格立場不同，哭的程度也不相同，從嚎啕大哭到暗自垂淚，到了傷心處，哭是最好的宣洩。

影視中哭是在表演，帶入觀眾入戲，被演員的眼淚打動，是考驗演員的功底，不僅要哭的感人，還要哭的好看，很難想象如果一個演員哭的像普通人那樣，哭的面容扭曲，雖然真實，視覺效果就會大打折扣，以前演員靠的真實的眼淚，如今幾個蒙太奇的效果，眼藥水照樣也能有雨淚紛紛的效果，讓觀眾為之動容才是真功夫。

哭戲是演技的試金石？

一個專業演員的素養就是在三秒的時間內，迅速進入情感並落淚。所以在檢驗一個演員演技唯一的試金石就是考驗她們的哭戲。電視劇中有很多落淚的橋段，今天咱們就來對比一下明星哭戲帶給我們不同的感覺吧！

首先是劉亦菲，當年飾演了小龍女一角，在劇中掉淚的瞬間真的美翻了。沒有很誇張的戲碼，完全就是情感的流露。要在當時這個顏值真的是被吹爆了，不愧為神仙姐姐呀，連哭的時候都那樣的唯美。

楊冪當年在飾演夕瑤這個角色的時候，那真的很美麗。但又特別讓人心疼。本身是為了自己心愛的人擬造了雪見，可是自己心愛的人卻喜歡上了別人。看著他們恩愛的樣子，夕瑤不惜流下了傷心的眼淚。這個畫面也被評為楊冪最美的瞬間。

楊穎的演技一直備受吐槽，看她的電視劇就像是在恐怖片一樣，不是瞪眼就是P圖。近幾年楊穎出演的電視劇也不少，但給觀眾留下的印象都不深刻。她的哭戲，觀眾更是不買單，因為只是光打雷不下雨。所以在演技方面，她還是有待提高呀！

要說將哭戲演到骨髓裡的就當屬孫儷了，在聽到皇帝駕崩的時候，那一瞬間眼淚就流了下來。雖然外表看著波瀾不驚，但實則內心已經翻江倒海了。這個畫面更是被寫進了課本中，不得不說真的很厲害呀！

僅僅用哭戲來衡量演技是遠遠不夠的。

哭戲只是演技的其中之一，演技包含了方方面面，就像人的生活一樣，酸甜苦辣生老病死是一樣的。所以如果說哭戲就是衡量演技的未免就太片面了

僅用哭戲來衡量演技是遠遠不夠的。

哭戲只是演技的其中之一，演技包含了方方面面，就像人的生活一樣，酸甜苦辣生老病死是一樣的。所以如果說哭戲就是衡量演技的未免就太片面了

一個演員的演技體現在諸多方面，哭戲是最能看出演員資質的，也是最能帶動觀眾情緒的。哭戲演繹得到位，我們便能感受到劇中人物的真情實感，而表現泛泛的，我們不僅無法進入劇中角色，並且會虛假地忍不住吐槽。

都說正午Sunny出品必屬精品，這部《都挺好》獲得了成功，同樣的《歡樂頌》、《琅琊榜》等都是口碑、收視雙豐收的影視作品，有時候，我們只要一看是此團隊製作的影視劇，都必定會去追劇。

這是一個講述戰火時代小家庭悲歡離合的故事，以小見大，從小家談論大家，而楊紫的哭戲讓我看到她對演戲的誠摯情感，在一瞬間得知自己所有親人都被日本人逼迫致死後，她所表現出來的情感，似乎將我們代入到那個年代，感受她的悲情。

先是不相信親人的逝去，這裡微弱的表情---驚嚇，恍惚，不敢相信。楊紫的眼睛裡噙著淚水，回憶過去的美好時嘴角不自覺上揚，這個時候的她彷彿遭受晴天霹靂，她壓抑著，她害怕著，飄忽不定的眼神代表著她心裡的不安。

而後終於被現實驚醒，她知道自己的親人沒有了，奔跑在房子裡，她開始大哭，開始絕望，開始去接受這個不願意接受的事實。這裡導演將演員的大哭做無聲化處理，配上悲情的背景音樂，觀眾彷彿身臨其境，感受著人物的絕望。

這次，《都挺好》結局了，蘇大強老年痴呆了，他什麼都不記得，但卻唯獨記得對明玉的愛，可能被壓制了大半輩子，對女兒心有愧疚，所以記得最深。而最後父女之間的對戲，姚晨哭戲真的非常有感染力啊！

父親蘇大強給女兒買了需要用的書，卻在糾纏中被撕壞，痴呆的父親說，“我才給明玉買了這本書，你幹嗎呀你呀。”女兒明玉聽後一邊心疼著痴呆的父親，一邊責備他心裡怎麼還記得這個事，但事實上，這個要強的女兒怎麼可能不感動呢？

姚晨將明玉骨子的韌勁表現了出來，但是她也渴望得到原生家庭的愛，所以在看到父親這個樣子的時候，她忍不住了，始終是父女，始終帶著血緣，可能最後也始終會和好吧。

一個演員的哭戲可以好到什麼程度？我想姚晨的這個表現可以封視後了。觀眾被完全代入的劇情，怎麼不優秀？

1.從哭戲中可以看出演員是否進入角色。

在現實生活中，哭往往是真情的自然流露。對於演員來說，哭能體現他是否進入了角色。根據劇情的需要，能隨著故事的進展自然而然地哭出來，顯然在掌控自己情感方面已經相當成熟了，最低會進入角色生活的時代中去，感受與體味了角色的喜怒哀樂，所以哭戲不易，能體現演技。

2.從哭戲中可以看出演員的理解能力。

一個演員融入了一個角色，其實他的整體精神已經生活在角色的世界中了。因而表演時，嬉笑怒罵都沒有代表自已。他的所有感情的流露都是為所扮演的人物而發出的，似乎在角色生活的背景中又活了一回，如果不設身處地，是沒有辦法在別樣的世界中痛哭流涕的。這要有獨到的理解劇本的能力，如果透過滴眼藥水來達到哭的效果，很難征服觀眾。

3.真正的哭戲進行時，演員會放下矜持。

我很讚賞孫儷的哭戲，她的哭沒有一絲一毫的勉強成分。而且演哭戲時，渾然忘 我。由於她與自己的角色同呼吸，共命運。所以，她對角色的感情歷程與表達演譯得非常到位，面部表情特別傳神。這在他扮演寡婦周瑩時精彩而詳細地體現出來了，讀者可以看一下影片，以印證我的看法。所以確實感染了觀眾。

不得不強調地說，孫儷演哭戲時，放下了矜持，真真切切地把角色的眼淚放在自己的眼框中再流出來了，這難能可貴。所以，她在劇中流出的悲慼的淚水、哀傷的淚水都可以調動出觀眾的情緒。因而，孫儷被認為是好演員。

因而：儘管哭只是一個細節，但確實能鑑定演員的敬業、專業程度。

因為，哭，是人類生理情緒的一種表達或表露，亦是人類表達情感的一種方式。在演藝圈，評判一個演員的演技，哭戲是很好的判斷依據。演員在表演哭戲時，若能牽動觀眾的心，產生共鳴，對演員來說就是最大的肯定。影史上讓觀眾感同身受的哭戲太多了，

　　章子怡《一代宗師》讓章子怡捧回12座影后獎盃，其飾演的宮二是一個性格剛烈的女子，與葉問（梁朝偉飾）有一段欲說還休的無解情緣。“我在最好的時候遇到你，是我的運氣。可惜我沒時間了。想想說人生無悔，都是賭氣的話。人生若無悔，那該多無趣啊。葉先生，說句真心話，我心裡有過你。我把這話告訴你也沒什麼。喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了。”影片結尾宮二對葉問所說的話讓無數觀眾為這個女子感到心疼。

張柏芝在她的個人首部電影《喜劇之王》中表現得很驚豔。她扮演的柳飄飄是一名舞女，一次她來到伊天仇的戲劇訓練班要求學戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄與尹天仇互生情愫，終發生關係。柳飄飄坐計程車離開時，看到天仇給她的“過夜費”和一本《演員的自我修養》，哭得歇斯底里。

哭相比於笑難，哭至少需要眼淚，而眼淚不是說來就來的，演員必須先醞釀情感，然後藉助眼淚爆發出來。但是不是說眼淚流的越多哭戲演的就好，在有些情景下眼淚過多反而會表現的很假。

1、舉一例就用一滴眼淚把悲傷表現出來的神演技，那就是在去年大火的《延禧攻略》裡聶遠的一個片段，在得知自己與皇后的孩子亡故後，先是鼓勵皇后作為一國之母要振作，擔好皇后的責任，其實自己也不過是在假裝振作，在孤自一人時，思戀著孩子流下那一滴充滿了複雜感情的眼淚。作為帝王，他不能過於兒女情長，不能永遠沉浸在失去一個孩子的悲傷中，他還有江山社稷，可他的心也是肉長的，也會有難以抑制的悲傷。

2、在恰當的時機流下的眼淚才能真正打動觀眾，留下經典。比如在周星馳得《大話西遊》裡的紫霞仙子的經典哭戲鏡頭，把當時的人物情感表現得十分恰當，鏡頭也重要是取朱茵眼睛這一部分，流下的那一滴眼淚多讓人心疼啊。

3、哭戲更能打動觀眾。戲劇一般都是在比較悲傷的情景中展現哭戲，當演員把當時的情感擴大性外放時就能更容易把觀眾的思緒拉進劇情，比如在《甄嬛傳》中，甄嬛在得知沈眉莊姐姐因大出血死亡後出宮苑裡一步一步走出來的經典鏡頭，從開始時的壓抑著悲傷漸漸抑制不住眼淚，再到走出宮門只有自己時完全將心中的悲傷釋放，瞬間淚流滿面，也把觀眾的哀思帶上了高潮。

哭戲也是循序漸進的，不會突然莫名大哭大鬧，只有一步步渲染、醞釀感情才能帶進觀眾的思緒。這就是哭戲的苦難之處，所以哭戲才能展現出一位演員的演技。