我覺得這個綜藝還是挺有意思的。先不說別的就說《演員請就位》這個綜藝的導演陣仗也太牛逼了，4位著名導演：陳凱歌，李少紅，趙薇，郭敬明，組成導演團隊。就衝這陣仗也得看啊，還有50位演員依據戲齡出場，最短戲齡的演員只演過一部劇，戲齡0年，最長戲齡的達22年，他們選擇導師戰隊後，將會面臨殘酷的對決考試。一場場演員與演員之間的切磋較量，一次次現場導戲的零距離接觸，一句句導演細緻入微的點評，各種名場面的重溫與重新整理，讓我愛了。在《演員請就位》的舞臺上，有好演技的一較高下，也有在強烈的對比下，演技懸殊的差距。當然，也少不了節目組後期小夥伴的剪輯，《演員請就位》還是非常值得看的，你看了嗎？《演員請就位》第一期的播出，有觀眾擔憂，這種比拼模式到了最後會不會變成導演請就位？因為這是新的嘗試，不夠完善也應該理解，畢竟他們也在摸索各種可能性。還有些觀眾給出建議:一方面，節目組導演組千萬不能對這幫演員冷熱之別或者說親疏之別；另一方面，要儘量在表演安排上做到公允、平衡。節目剛起步，觀眾還需要繼續地發聲、給建議以及提意見。應該說的是，觀眾越捧場，火越來越旺，所以這個綜藝越來越火非常有意思！

關於《演員請就位》第五期：

個人觀點覺得有很多無語的地方。

1.《繡春刀》：

整體給人的感覺就是“奇怪”二字。沒有辦法深入進去，如坐針氈。唯一能讓我覺得還OK的、在戲中的是黃宥明。

首先張天陽飾演的魏忠賢一角，第一句臺詞有些許韻味，但後來的形體眼神和氣質都發生了奇怪的變化。“自然”這個特點是有的，但差在不瞭解人物背景和特色，臺詞功底也跟不上，無法做到神似。

承接意外的能力需再度提高，就像凱歌說的，“要讓角色感受到意外，而不是你這個演員。”

再者唯一的女生顏卓靈，我全程一臉問號：她在幹什麼？？太用力的感覺多了就是做作。

很奇怪的表現——無痛感人物嗎？簡單平鋪式的情感衝突嗎？我不明白趙薇導演那麼喜歡她的原因在哪裡，起碼在這個片段裡我絲毫感受不到。

黃宥明的演繹是我覺得三個人中最好的，最後一鏡的複雜情緒活在臉上，挺出彩，但是沒辦法再度深入，節奏編排原因就在這戛然而止。也說不上突兀，就是整體的氛圍…太奇怪。

對於趙薇導演唯獨沒選黃宥明這件事，我說真的，彷彿看到了上週的某個情況，無語。

歷史題材的宏大敘事本就難以言喻，更何況還是真實的歷史原型，更需要下心神研究琢磨，在短時間內很難完整呈現人物心理。所以我不清楚這類短片選取的標準和定位到底是什麼。是對原有影視劇的人物理解和借鑑，還是歷史原型的理解和再塑？兩相矛盾，模糊不清，奇奇怪怪。

2.《後來的我們》：

對這部短片的整體印象是“尷尬”二字。如芒刺背，如鯁在喉，笑不是笑，哭又哭不了，情緒扯動像一個鬧著玩的笑話。

我特別怕這種硬煽情的演繹，你自己煽的痛快，別人接收不到你真實的“情”，那麼整體看下來就是尷尷尬尬。

首先是前半段，小演員這一場，節奏還是明亮歡快的，兩個人那種天然的青春感挺自然，但是，沒能放的開。姜梓新在拘著但很認真，張家碩後面翻臉的表現給我一種“渣男”的感覺，眼神裡的可憐、在乎等情緒沒有湧動出來，大男孩的直觀感就是脾氣大、自卑、疑心，令人不喜。

再者後半段，朱顏曼滋和陳翔這一組搭配，我真的是全程get不到他們的表演意義。不好意思，我真的想笑，太尷尬了。

我一直很喜歡朱顏曼滋——有氣質的漂亮姐姐，我覺得她對於人物的詮釋都是極深入、細膩、動情的，能看出是一個共感的好演員。

但是這次，技術痕跡太重了，重到讓人覺得無比難受。動作和神情的設計感太用力，換言之就是做作。

再就是陳翔的表演——爆發戲當然有看點，但要講究分寸和適度，這個片段裡太爆就是過分，沒有體會到當時合理的人物狀態。他一流淚一仰頭，我就覺得大事不好。果然，演出了一派不慌不忙的狗血做作感。

此時，剋制才是令人舒服的方式，更能覺得真實、順其自然。要不然就是，讓人覺得太“裝”。

這兩個人，像過家家的小孩子，很幼稚，急著穿上大人的衣服，誇張的、自以為是的體驗著大人之間的感情，往往矯枉過正，讓人發笑。

就像凱歌導演說的，“他們就像孩子，把東西都填滿了，沒有留給觀眾體會的餘地。”

“千萬不要太使勁，最好是質樸的詮釋方式，否則觀眾真的不感動。”

對，不感動，很尷尬。

3.《長安十二時辰》：

這部短片給人整體感覺是“簡單”二字，演員的演繹風格都太淺顯表面化了。珠玉在前，沒法比較。

首先是年輕的劉哲爾，雖然在前面是處於“道具”一般的存在，但後半段的反轉簡直把另外兩個前輩的光芒都蓋過去了、搶走了。他一站起身，開始向外走、從外面往地牢裡面看的時候，聚焦點全在他身上，眼神和情緒表現的妥妥的，非常棒，讓人意外，確實出彩。

相比之下，本身應是掌握“戲點”的朱銳，表現太平，太淺，情緒牽動感不理想，反應不夠敏捷。前半段對於情郎的關照太假，我在她渾然無波的眼裡看不到一點情緒流動，感覺很疑惑。

我本來對飾演張小敬的王森期待很大，但這個片段裡，他明顯沒有很突出。前面的主場起碼還是立的起來的，但後面的存在感太弱，沒能挑出來，未免有點可惜。

某些情況下我喜歡淡淡的處理，但在整體節奏、對手錶現和你本身實力給不了你合適的表現空間時，千萬不要試圖太淡，那樣只會看起來太表面、太呆。

4.炎亞綸&汪鐸《琅琊榜》：

首先炎亞綸在排練前把本子全背熟是一個我比較欣賞的點，連通對手戲的臺詞也都牢記，可以看出起碼他在演員這條路上態度是認真的、誠懇的。

排練環節，凱歌導演在現場導戲，安排走位、整個的排程和小細節，探討劇情和表演合理性，整個過程十分舒適，確實幫了兩位演員很大的忙。

尤其是很多細小的點和微妙的情緒及動作處理，凱歌真的都點到了點子上。對於梅長蘇這一角的細節指導更多，包括眼神、說某句臺詞時的著力點、在哪個節奏轉頭等等，都十分到位。

尤其是蘇兄情緒激動罵靖王有情有義但沒腦子、提到十五年前的梅嶺大火時，凱歌提醒要轉身、掩藏、再回頭、爆發，整個節奏無比舒適，行雲流水。（雖然我覺得正式表演時汪鐸並沒有很好理解，以至於給人感覺稍微有所偏差）

再就是指導雙方對視、眼神交流時，靖王提到“林殊”，蘇兄眼眸裡要有情緒的流動，要給予自然真實的反應。這一點很正常、理所當然，但有時往往被演員忽略。

因為對手演員往往通常知道接下來的結果，會不自覺的順勢考慮下面的發展，從而忽略某些應接招的自然細節，顯得有些“假”和“衝動”。這個在很多影視作品中其實挺常見，造成的結果就是給人一種明顯的不適感，節奏不對。

總體來說，這段戲呈現效果還是OK的，我很喜歡炎亞綸幾個瞬間的眼神。但確實難免差強人意，總覺得兩個人有幾個點沒有扣合好，所以不是很流暢，感情交接並不特別真實默契。但時間有限，可以理解。且單拿一個片段來講，確實必要有東西是缺失的，不是演員的鍋。

再就是，汪鐸的臺詞功底蠻令人意外的，咬字發音情感節奏和氣息都不錯，一句“蕭景琰”令我頓時回到原劇的感覺。在某些時刻，汪鐸版梅長蘇確實給我一種胡歌的feel，不知是老胡塑造的蘇兄太深入人心，還是汪鐸有意模仿，但總歸經典難以重複，誰碰誰不對勁。

最後，炎亞綸演完之後在臺上的自述令我很驚喜，沒想到他這麼會說，而且有態度、有思想，很真誠，可以看出他對於表演的熱愛和嚮往。這遠超於我對於一個臺灣偶像歌手的認知。他說“演員是一個容器，可以有無數靈魂注入其中，體驗很多生命…凱歌導演在給我們排戲並指導的過程，讓我覺得非常爽…”

我覺得這種態度非常好，並且他的真誠絕對不是裝出來的，表達自己心裡感受的一番話不知比臺上眾多演員好多少。

他沒有大吐苦水、感嘆市場不公、標榜自身固有價值、說些你煩我也煩一看就假還自得其樂讓大家尷尷尬尬的場面話，而是簡單闡述自己喜歡並想做演員這件事。

真誠、有格局、有思想，是十分珍貴的品質，尤其對於男演員來說。

凱歌導演在本期節目裡談到的關於“流量”的看法，我深以為然。

“這本來就是資本控制下的市場，資方對於演員的選擇自然有商業考量，沒有必要去抨擊。一部影視作品的成功因素太多，沒有必要只把眼光聚焦於演員身上…大眾通常會針對這方面產生誤判，認為一個流量就是演技不好，其實不然。這部戲我會找你，你是流量，但沒有演技是萬萬不能的。”

沒錯，現在市場中對於“流量”和“演技派”的定義和理解都有模糊和衝突。

在我看來，某些自帶流量的演員對待事業很認真，演技和悟性都在磨練中逐漸提高，很多時候並不輸專業演員。在這種情況下，流量是令他們閃閃發光格外突出的附加優勢，對於演技他們也可以做到問心無愧。

這樣自然是好的，此時的流量本身就是一種能力，自帶資源和人氣，又有正確的認知去豐富自我去良性回饋，帶來的結果和風氣是向上的，是積極的，是當下行業所需的泛活的乾淨水流。

當然也會有另一種情況，“流量”他就僅僅是流量，自身懷著並不純粹、得過且過的態度跳進圈子，他沒有一定的思想高度和目標動力，只遵從著市場和大眾對他的要求和期許隨著大流，不用心鑽研、不熱愛、沒體悟到這個行業真正的藝術感召力，那他自然應該去put aside。這種是很容易被識破的，只不過本身有諸多粉絲濾鏡加持，真真假假假假真真，估計把他自己也繞了進去。

還有一派並不火的、沒有“流量”的演員，自然而然的把自己劃到了“演技派”“實力派”這一陣營。總是怨天尤人、批判業內不良風氣、覺得自己的風頭被流量搶了、流量本身就是一種原罪。行業內確實現在有很多有實力的演員接不到戲，多數資源被製作方、平臺壟斷，導致呈現一種現階段難以突破的死迴圈。

但我希望，各位本身沒有太大名氣的演員擺正自身定位。如果你確實熱愛、有實力，那請堅持認真表演、堅守創作，努力主動的尋求機遇。搭關係不是一件可恥的事，關鍵是看你的目的純不純粹、動機和意義究竟是什麼；如果是仗著自己一名“演員”的身份，自視過高，不把別人（有實力的人氣演員）看在眼裡，那麼你本身的觀察和判斷能力就不達標，你的實力更有待檢驗。

“狂”是你的表達，不是一種頤指氣使的資本。

目前來說，這個行業已經有在向好的苗頭，在大眾審美能力和評判標準日趨增高的情況下，不論是片方還是平臺，都有做好作品的野心，選適合呈現作品最佳演員人選當然是一個關鍵性因素。這個最佳人選，兼懷人氣和實力，已經是很重要的參考維度。其中，實力、演技最最重要，絕不會被輕視。如果資方選了大眾閉眼看也覺得尷尬的演員，那就是自砸招牌，要麼就是腰包太厚，要麼就是吃飽了撐的想來玩玩兒，但結果一定是被轟出去，沒腦子的人敢來這兒玩？油水真是夠大，把你都泡發了。

除此之外，我特別重視人品修養這一個維度，作為一名內容和角色創造者，演員要有起碼的學識修養和人文素養，要有好的審美水平和感受力，以及邏輯思考能力。當然還要有值得為人稱道的道德品質，待人接物、聊天談話都可以窺見你的思想認知水平和修養。

前段時間，一位業內的前輩分享了一句話，我特別喜歡——“低調是最高層次的炫耀”。

謙虛自持、禮貌真誠、努力好學、保持思考、獨立的思維體系…這些都是我欣賞的。

關於最後的再度選人環節吧，怎麼說，有的人走掉還蠻可惜的。

1.張雲龍和明道那場battle，在我看來明顯張雲龍更好，明道有點接不住招，即興反應也不是很好，身上還帶著濃重的他自己的影子。

張雲龍在形象、可塑性、態度、修養方面都屬於不錯的了，有點可惜。

2.牛駿峰和汪鐸的那場battle爭議挺大的，有人說牛駿峰沒有成就對手、表現有點過分了。當時看的時候，確實有種這樣“他這樣太急了”的感覺，但後來仔細想想，沉浸在表演情緒中的他本身就是把自己當成角色的，此時的爆發是對錶演的一種痴迷和尊重。

況且短時間內就把整條邏輯線梳理好，人物動機和社會意義都能考慮到，沒有什麼大漏洞，由此看來他確實很認真、很喜歡，有自己的東西，很好。

再者，如果有人說，這樣對汪鐸不公平，他明顯就是被動的、被打懵了、最後沒有表演空間……那我想說，如果他本身存在巨大能量，在實力允許的情況下，無論如何他都是能接招的。對手互相成就的前提是，旗鼓相當，強強對決。遇強更強，你來我往，不斷碰撞、引發新的衝擊和意料之外，再釋放、給予觀眾更多驚喜，那才是精彩的作品，才是精彩的互相成就。

3.我還是比較喜歡謙虛好學、低調、有分寸、懂禮貌的演員。關於趙文浩的性格和優勢，有時候我真的get不到……

4.凱歌導演講戲就是厲害。

5.我依舊欣賞郭敬明導演。