攝影真的沒那麼多講究，懂點構圖，找好光線，會點後期，最重要的是，拍的別和爛大街的差不多，藝術這東西很玄乎，你越正經他反而嫌你土，就比如說，你拍一棵樹，一半虛一半實，你拍的你自己都看不懂是啥，但有人說，你這樹拍的，表現了一種態度，什麼態度？你自己都不明白，看的人卻明白了，玄妙吧，最後，不同的人都能說出不同的感覺，其實就是你拍這棵樹的時候手抖了。

構圖是攝影的第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但瞭解構圖可以避免一些初級的錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以瞭解拍攝者為什麼要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。

工具/原料

手機或者數碼相機

方法/步驟

吸引人的景物

構圖第一步，首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什麼吸引你的地方？是顏色？雲彩？倒影？還是落日？確定了主體後，下一步就是怎麼去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或後期剪裁來處理了。

拍攝風景時怎麼構圖

避免居中

初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光後，能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，儘量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，我也會把水平線放在中間。

井字格構圖法

如果在數碼照片上有明確的被攝主體,那麼我們應該將被攝主體放在畫面“井字格”的四個交叉點之一的位置。什麼是“井字格”呢？其實,如果我們分別在照片上劃出兩條橫線和兩條豎線,那麼這兩條橫線和兩條豎線就會組成一個“井字格”。

拍攝風景時怎麼構圖

拍攝風景時怎麼構圖

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給視線前方留出點空白

視線的前方應留白也是構圖中的必備技巧。通常,符合這一原則的照片,也都大致符合“1/3”或“井字格”構圖法。在拍攝其他被攝主體時,例如花卉或者其他靜物時,也需要注意在被攝主體的一側多留出一些空餘空間。

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注意線條

線條可能是垂直線、斜線、曲線等等，可能是一條小徑，一條小橋，一條小河……或任何匯入畫面的物體。通常，線調應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該儘量避免引導讀者出去了畫面外面。線條是畫面的一部分，所以線條本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。

主要是角度和光線的利用，拍張照片不俯下身有點敬業感是拍不出效果的，沒經驗多試試，時間久了自然就知道該從哪個角度入手。還有就是光線的利用，不管逆光還是順光，都有不一樣的驚喜！拍日出逆光，加進人物或景物背影，風景順著光線，顏色才更出彩！

謝邀請，在拍風光中，我個人觀點認為，一個同樣的風景，在多人拍攝中就會出現不同的風景，因為，每個人的思維，構思，角度都不同，所以我認為，還是隨心所欲，按自己的思維，構思，角度去拍為好，越是自然，越有拍出好的風光。下面是我手機拍的幾幅風光。《原圖》。

作為攝影師，應該掌握構圖基本知識，但又不能生搬硬套，囿於構圖的框框中。一件美的事物，一個孤立的人，只能從自己的角度去發現她的美。可以說每個人看到的事物之美有大同之美，然而不同的人所發現的不同之美，才讓這大同之美有了錦上添花的萬千之美。所以在構圖的理論指導下，以不同角度，不同的審美觀，不同的攝影技巧，可以拍攝出無數美的作品。

風光拍攝中如何打破構圖的限制，在風光攝影中如何打破構圖的限制，首先要說明一點就是構圖本身沒有什麼必須的規則，也無需特意的去打破什麼規則。

構圖的規則可以看作是一些規律或者經驗，是一點點總結出來的。構圖的規則是為了表現主題服務的，也是為了攝影初學者更好的掌握學習構圖的一種方法，這樣可以快速的學會構圖，但也會讓人形成一種定式，一種呆板的認知，似乎不符合一般的構圖規則就是錯的，是不可以的。

所以，攝影構圖是為了照片主題，畫面的表現而服務的，不要去想什麼構圖規則，也不要去想什麼打破規則，符合你的拍攝意圖和思路就是好的構圖。

當然，這樣做的前提是你已經掌握了構圖，打破構圖限制和不會構圖的亂構圖是有本質的區別的。

風光拍攝中如何打破構圖的限制？

幾個建議，相當管用！

建議拍攝完之後一定要自己修圖，從後期的角度去考慮或分析自己前期的作品有哪裡不足，這樣會更容易提高。

第一，敢取景，取別人看不到的素材加以強化突出。以這張照片為例，不管周圍的風景面積有多大啊，顏色多豐富，最吸引眼球的就是那一朵白雲。

第二，找角度，從不同的視角去呈現照片的整體效果。這張照片以航拍的視角呈現了普通視覺呈現不出的視覺效果。

第三，敢用色，用大膽的顏色突出主體，突出整體意境氛圍效果。這張照片透過重色，綠黃的反差對比，突出令人嚮往的田園風景。

第四，抓重點，突出別人別人看不到的東西。正常情況下，丁達爾光是看不到的，透過相機的獨特視角拍攝出丁達爾光效。

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規矩是用來打破的。這句話適用任何領域。攝影是一種創作藝術，更需要打破各種限制突破創新。俗話說的好“不破不立”。在風光攝影中要想打破構圖的限制很難，因為風光是不可移動的，它的變化也就是四季的變化。你拍的景已經有不計其數的人拍過，如何拍出標新立異的風光照片，真的需要攝影師大開腦洞下一番苦功夫的。

一提起來風光攝影的構圖，隨便一搜，網上教程一堆……

琳琅滿目嗎？眼花繚亂嗎？那就對了！

三分法&九宮格&黃金分割、曲線&對角線&放射線、圓形&方形&三角形、對稱&交叉&不平衡……這麼說吧，別說是攝影小白了，就是攝影圈裡經驗豐富的老司機，讓他細數風光攝影有多少種構圖——他也給你羅列不全的。

再說一句實在話，如果你是攝影小白，如果你剛開始接觸風光攝影，讓你一股腦兒的學習並且接受如此種類繁多的構圖模式……你不一臉懵逼才怪呢！

關於攝影構圖，我個人的理解是，無論你拍什麼題材，只要你在拍攝時，看得過去就行了。

真正的攝影愛好者，不可能逮住一種題材終身拍，而不涉及其他題材。就比如某一位人像攝影大師，你問他拍過風光片沒有？他肯定會說：有。

如果一位“攝影大師”只會搗鼓一種所謂的“精專”題材，那麼他極有可能，只是一枚網路鍵盤手。

拍得不多，不等於從來沒拍過。

風光攝影也是如此。構圖呢，本身就不限於拍什麼，而在於，你在拍攝現場，實際看到了什麼，準備怎麼拍攝。

這道理和說相聲的在現場“砸掛”也差不多。

我2006年買的第一臺相機，是花自己的錢買的。也就是從那一年開始，我算是真正接觸到了風光攝影——之前用父母買的相機拍下的照片不能算是攝影作品。

我也是從攝影新手期過來的，也是有師父指導過的。

我記得很多年前，我問過我師父一個關於攝影構圖的問題，當然和我一起拍攝的小夥伴們也在問了——啥是構圖？拍風光咋構圖？拍人像咋構圖？拍靜物咋構圖？

我師父就說了兩句話：

1、文無定式，別生搬硬套；網上的東西不一定適合你用。

2、構圖就是你在拍片時，瞅著怎麼舒服，怎麼拍就行了。

我深以為意。

從2006年到現在，我在拍片時，也是這樣做的——你問我為什麼要這樣構圖？我覺得這樣拍出來的片子，看上去很舒服。

風光拍攝中如何打破構圖的限制？

在剛入門的時候，會學習很多構圖的技巧，但是在拍攝一定時間之後，會發現這些構圖技巧，往往會限制我們的創造力。

此時我們就應該打破構圖技巧，來激發自己的創造力，拍攝更多好看的照片，那具體應該怎麼打破呢？

格式設定易後期。多拍多練片美麗。

1、想法清晰有目的。

（1）先跟大家解釋一下，為什麼需要打破構圖技巧：這不是一個先有蛋還是先有雞的問題，我可以很明確地告訴大家，是先有漂亮的繪畫作品，美術作品，攝影作品，然後才被大家總結成各種構圖技巧。

我們後人學習，是站在巨人的肩膀上，也就是利用前輩們總結好的構圖技巧，可以簡單快速地拍攝出一些好看的照片來。

當我們用了很多構圖技巧之後，有一定的創作經驗了，此時就應該來打破構圖技巧，突破思維限制，修正自己的創作思路。正確的創作思路是：

（2）在拍攝之前，要有清晰的目的，具體拍什麼放在第1位，然後用哪些技巧，放在第2位。而不是為了使用構圖而構圖。

比如第1張照片，我們想體現夕陽下，安靜的水面，如詩一樣的小船。根據這個想法和現場的環境，可以發現，利用水面可以讓照片有一個漂亮的倒影；第2張照片，我們可以發現天空非常美麗，但是隻拍天空會過於空洞，所以應該帶上一些前景的礁石。第3張照片，為了體現照片的縱深感，所以有前景，有中景，有遠景。 但是如果看到這三個場景，先想的是，我應該怎麼構圖，我應該用哪些構圖技巧就錯了。

（3）比如我們會想用三角形構圖行不行，用對角線構圖行不行，但是畫面中又沒有三角形，畫面中又沒有引導線，那這個構圖怎麼用呢？

所以在拍攝之前要明晰自己的拍攝目的。

（1）明確拍攝目的之後，進一步是想，我想表達什麼，我想透過這張照片說明什麼，然後想，我應該怎麼拍，現場的哪些環境，可以幫助我表達這個主題，我可以透過哪個角度，哪個時間，哪個方向，哪些引數進行拍攝。

（2）比如我想拍攝一張愜意的秋日風景照片，而在這個環境中，我們就可以讓前景體現出，佔比較大的樹木中間，有兩個在聊天的人，遠景有城堡。而因為這個枝條，是斜在地面，恰巧可以利用上，對角線構圖，也稱為三角形構圖，讓照片看起來層次感更好，穩定性更強。

但如果在拍攝之前，就想我這裡要用居中構圖，我這裡要用對稱構圖，而現實環境又不允許，就會很影響自己的創作。

（2）明確拍攝目的之後，就要有相對的想法，相對的主意。再比如我們想拍一張漂亮的秋日的路，那很明顯，順著這個路拍，縱深感更好，層次感更強，遠好於橫向拍攝這個路面。構圖是為想法服務的，是為你的主意服務的。

有前兩步的思路，就可以在拍攝時，不被構圖想法所限制。

（3）下一張照片，是因為現場環境中有很好的框，而我們又瞭解利用框，可以形成畫中畫的效果。此時即使你想拍出，路一樣的引導線構圖，現實環境也不允許。

綜上，正確的拍攝思路是，建立拍攝想法，再根據現場條件進行構圖。

而在拍攝風景時，免會遇到拍攝的風景和所見的場景不一樣，那麼我們在拍攝之前，就應該對裝置進行設定。

設定成raw格式，這個格式可以理解為，在拍攝時會保留所有的顏色細節，通過後期我們有很大的調節空間。

而一張風景照片沒有拍好，我們可以怎麼進行二次構圖以及調色呢？

（1）用手機修圖軟體snapseed，開啟要修整的照片。

（4）然後再提高對比度、飽和度和氛圍，讓照片整體再鮮豔一些。

（6）這樣一張原先暗淡的風景照片，經過調節後，就變得鮮豔漂亮了很多。而設定正確的格式，可以為我們後期創作，二次構圖以及調色留出空間。

（7）看下原圖和效果圖，對比一下吧：

（1）有了上面正確的拍攝思路，以及設定引數，需要進一步打破之前的構圖限制，接下來要做的就應該是多拍多練。

在練習的過程中會暴露很多問題，透過解決這些問題，我們才會累積經驗，鞏固上面所說的先有拍攝目的，再建立拍攝想法，然後進行拍攝，幫助大家打破構圖的限制。

（2）比如拍山的時候，我們登到山頂，風景美麗，我們知道可以順著山脈向前拍，體現縱深感，如果可以帶上山下的景物，那可以讓這個景物位於大約右下角黃金節點的位置，可以讓照片更具美感。

多拍多練，多遇到各種情況，才能更快的幫我們突破構圖的限制。