這個問題提得很可笑，因為青年人喜歡京劇的人微不足道，應該說所佔比重連萬分之一都到不了，小編就沒有必要提這個問題。目前享劇衰落，劇場觀眾每況愈下，各京劇院團每月都演不了幾場戲，其原因是沒有觀眾。觀眾中大多數是老年人，而且是死一個少一個，年青人補不上來。不僅是京劇，所有戲曲年青人都不喜歡看。我是70多歲老年人，愛看京劇。，但我以為還是音樂、電影、電視劇比戲曲好看，愛看京劇是年青時歷史環境造成的，我要是晚生30年，我也不愛看京劇。京劇衰亡，不可抗拒。

這個問題很有意思！

戲曲是文化與藝術相結合的產物，各個地方劇種，其內容豐富多彩，各具特色。

喜歡戲曲又有喜歡唱詞的文學欣賞者、喜歡身段的視覺欣賞者和喜歡各種多樣板式唱腔的聽覺欣賞者，各有不同。

我是年輕人，喜歡京劇、評劇、家鄉的上黨戲，主要是喜歡唱詞，也因為生活節奏太快，而追求慢節奏的生活。

我不贊成季老的看法，年輕人不去現場看戲的主要原因是網路直播的影響，沒必要到現場了，再者，工作忙，沒時間。

我的建議是:戲曲創新派。如京劇梅、程、荀、尚各大派系是經典，當年的經典不被今人奉作經典了，是時候創作新派了！

豫劇，節奏明快、歡暢，多以梆子按拍，因此豫劇俗稱“河南梆子”。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又稱“河南謳”。舊時，在豫西山區演出多依山平土為戲曲舞臺，因而當地又稱之為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣誌》記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。

豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥福調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。

豫劇《穆桂英掛帥》

陳素真

豫劇四流派中，現在流傳下來的主要是豫東調和豫西調，兩者風格迥然不同，豫東調在開封、商丘，用假嗓發音，音域為上五音，因而男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，較多用於表現喜劇氛圍；豫西調在洛陽，用真嗓發音，音域為下五音，因而男聲悲壯蒼涼，女聲迂迴婉轉，優於表現悲劇氛圍。豫東調和豫西調在近年出現趨同的走向，逐漸合流。需要指出的是，豫劇和越劇等劇種一樣，早期沒有女演員，豫劇出現女演員是從1927年開始的。

豫劇的傳統劇目很多，其中很大一部分取材於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲，比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《鍘美案》、《十二寡婦徵西》、《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》等。新中國成立後出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《李雙雙》、《倒黴大叔的婚事》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》和《蘋果紅了》。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》、《七品芝麻官》、《秦香蓮》、《包青天》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等都拍攝成了戲曲電影。

豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢，節奏鮮明，演員多以真聲演唱，吐字清晰，行腔酣暢，表演細膩，真切感人，文辭又通俗易懂，是梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，流行地區分佈甚廣，大江南北、黃河兩岸都有豫劇演出，全國各地還組成了不少專業劇團。

豫劇的代表人物有“豫劇六大名旦”，即陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品和桑振君。

陳素真是陳派創始人，她是豫劇界第一代女演員，有“河南梅蘭芳”、“豫劇大王”之譽。她以幹練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔著稱，並發展了豫劇的武戲，同時在唱腔、表演、化妝、服裝等方面對豫劇進行了革新，豐富了豫劇的表演手段。陳素真從藝66年，積一身絕技，文武生旦不擋，唱唸做打俱佳。她繼承傳統，勇於創新，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，形成獨具一格深受廣大觀眾喜愛的陳派藝術，成為豫劇祥符調卓有影響的代表。陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養出吳碧波、關靈鳳、牛淑賢、胡小鳳等一大批藝術人才。

常香玉《花木蘭》

“豫劇六大名旦”中常派創始人常香玉最廣為人知，她唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿，雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，在表達人物內在的思想感情上，細緻入微，一人一貌，栩栩如生。在藝術上常香玉廣泛吸收京劇、評劇、秦腔、河南曲劇以及墜子、大鼓等藝術之長，同時把風格不同的各種豫劇唱腔融會於豫西調中，獨創新腔，成為豫劇中的一支主要流派，被譽為“豫劇皇后”。

崔派創始人崔蘭田為豫西流派的傑出代表，其唱腔同時融會秦腔、曲劇、河北梆子、京、昆等姊妹劇種的音調，唱腔旋律豐富多彩，發音長於鼻腔共鳴，音域寬廣，行家總結為“氣不暴，聲不搶，字不逼，音不撞，形不露”；行腔樸實，較少使用花腔，表演形“靜”而實動，崔蘭田多演端莊賢淑、善良堅貞而又命運悲慘的婦女形象。

常香玉《花木蘭》

馬金鳳

桑振君

馬派創始人馬金鳳嗓音明亮純淨，清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用，唱工以大段敘述性豫東調為其擅長，吸收山東梆子的音調加以融合，唱腔結構嚴謹，旋律簡練、樸實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英融青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，獨具匠心地創造了適合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術行當，完美地演繹了英姿颯爽的穆桂英形象。馬金鳳被當代譽為“洛陽牡丹”，享譽海內外，人們一致公認她是20世紀舞臺生命最長的豫劇表演藝術家之一。

戲曲年畫《穆桂英大破天門陣》

閻派創始人閻立品是祥符調名旦閻彩雲的女兒，1954年拜梅蘭芳先生為師，融合京劇與豫劇的旦行特色，閻派藝術更為成熟。她對閨門旦的含蓄娟秀有極深的領悟，其藝術特點在豫劇旦行諸流派中獨樹一幟，清雅之風怡人心神，從她在其代表劇目《遊龜山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等劇的精彩表演中，我們可以看到閻立品的藝術特色中有一個重要特徵，就是在豫劇及地方戲中都甚為少見的“精細”。她身段婉約，唱腔甜潤，在聲腔、表演、情感變化等方面，閻立品都很注重把梅派藝術的神韻同豫劇藝術巧妙地融合起來，使得她的表演藝術不僅具有豫劇藝術本身的特點，而且使豫劇閨門旦行當的表演具有了以“精細”為基礎的新發展。

桑派代表人物桑振君極具藝術天賦，她年少成名，20世紀50年代前期，20歲出頭的她已和豫劇大師級的名角陳素真、常香玉並稱豫劇舞臺的旦角“三鼎甲”，形成了“東陳西常中南桑”的鼎足之勢。桑振君唱腔深沉委婉、雍容富麗，善於博採眾長，又不拾人牙慧。豫劇小生以趙義庭、王素君為代表，鬚生唐喜成、劉忠河和劉新民，黑臉李斯忠，丑角牛得草也都是特色鮮明的著名藝術家。

建國後，豫劇領域內還湧現出高潔、馬琳、魏雲、王善樸、柳蘭芳、蘇菊豔等一批優秀人才。現在活躍在豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏等表演藝術家都是中國戲劇“梅花獎”得主，是當今豫劇的代言人。2006年5月20日，豫劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，河南省鄭州市豫劇院獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產獎。

從小跟著爺爺奶奶喜歡看戲，雖然不會唱，但是很喜歡戲曲，豫劇，曲劇，越調都是很喜歡的！特別是在工作一天後，聽一聽這些戲曲，身心都舒暢！只不過現在聽戲的人少了，特別是年輕人，都是手機，遊戲，商城！對這些傳統文化都不怎麼關注，這是中國年青一代的悲哀，傳統藝術慢慢會出現青黃不接的狀況，慢慢會消失在歷史的長歌中！

首先關於“喜歡”這個詞，有很多種理解。常見兩種分類——第一類是關於嗜好及形式上的喜歡，譬如喜歡聽搖滾，喜歡看喜劇，喜歡吃甜食，喜歡看恐怖故事……第二類則是關於愛好和型別上的喜歡，譬如喜歡聽音樂，喜歡看電影，喜歡吃零食，喜歡看小說……

如此一對比，應當已經可以說明問題——戲曲應該被歸在第二類而不是第一類。

雖然戲曲也可以被容納進戲劇的大類裡，但實際上也可以相對獨立。且從實際情況本身來看，通常喜歡戲劇的年輕人對戲曲也不會太排斥，而喜歡戲曲的年輕人也不會刻意拒絕別的舞臺藝術。

那麼，如果順著這個邏輯繼續往下，我們會發現——“如何培養年輕人進劇場”，和現在所謂的“如何做出年輕人喜歡的戲曲”——其實是兩件事情。

這也解釋了為什麼這麼多年許多從改變戲曲形式著手的努力，往往達不到理想效果的原因。當然，我們不可否認經典作品的確也會起到一定的作用，但是你會因為某個冰淇淋特別好吃就從此一發不可收拾地愛上甜食嗎？——我想，可能性不是沒有，但的確也是很低的。

所以我們到底應該怎麼辦？——或者我們應該仔細考慮為何美國的戲劇教育和學校社團會給百老匯帶來很大的幫助。興趣愛好如何培養？如何讓年輕人喜歡戲曲？——這個問題就與如如何讓年輕人喜歡讀詩詞是一樣的性質。

我們知道絕對不能以把詩詞修改加上白話文，或者在詩詞裡面新增流行語，更或者把詩詞改成RAP去吸引年輕人。如果這樣做的話，你的國學老師會吐血，所有的詩詞愛好者也會吐血。這種操作其實和在抖音惡搞沒有什麼兩樣！

但是你可以透過講解，或者送孩子去參加一些詩社和補習，讓他逐漸理解詩詞的魅力，接下來就看他與詩詞有沒有緣分。正如有些人喜歡打籃球，有些人喜歡釣魚，有些人喜歡畫畫一樣。這種愛好的擁護者，通常都是因為型別本身的喜歡，而不會因為形式。

籃球的顏色、魚竿的材質、畫筆的長短不可能改變左右他的愛好。我們對某物感興趣可能是因為很多細節因素，但如果是對某類感興趣，則是因為型別本身。

首先關於“喜歡”這個詞，有很多種理解。常見兩種分類——第一類是關於嗜好及形式上的喜歡，譬如喜歡聽搖滾，喜歡看喜劇，喜歡吃甜食，喜歡看恐怖故事……第二類則是關於愛好和型別上的喜歡，譬如喜歡聽音樂，喜歡看電影，喜歡吃零食，喜歡看小說……

如此一對比，應當已經可以說明問題——戲曲應該被歸在第二類而不是第一類。

雖然戲曲也可以被容納進戲劇的大類裡，但實際上也可以相對獨立。且從實際情況本身來看，通常喜歡戲劇的年輕人對戲曲也不會太排斥，而喜歡戲曲的年輕人也不會刻意拒絕別的舞臺藝術。

那麼，如果順著這個邏輯繼續往下，我們會發現——“如何培養年輕人進劇場”，和現在所謂的“如何做出年輕人喜歡的戲曲”——其實是兩件事情。

這也解釋了為什麼這麼多年許多從改變戲曲形式著手的努力，往往達不到理想效果的原因。當然，我們不可否認經典作品的確也會起到一定的作用，但是你會因為某個冰淇淋特別好吃就從此一發不可收拾地愛上甜食嗎？——我想，可能性不是沒有，但的確也是很低的。

所以我們到底應該怎麼辦？——或者我們應該仔細考慮為何美國的戲劇教育和學校社團會給百老匯帶來很大的幫助。興趣愛好如何培養？如何讓年輕人喜歡戲曲？——這個問題就與如如何讓年輕人喜歡讀詩詞是一樣的性質。

我們知道絕對不能以把詩詞修改加上白話文，或者在詩詞裡面新增流行語，更或者把詩詞改成RAP去吸引年輕人。如果這樣做的話，你的國學老師會吐血，所有的詩詞愛好者也會吐血。這種操作其實和在抖音惡搞沒有什麼兩樣！

但是你可以透過講解，或者送孩子去參加一些詩社和補習，讓他逐漸理解詩詞的魅力，接下來就看他與詩詞有沒有緣分。正如有些人喜歡打籃球，有些人喜歡釣魚，有些人喜歡畫畫一樣。這種愛好的擁護者，通常都是因為型別本身的喜歡，而不會因為形式。

籃球的顏色、魚竿的材質、畫筆的長短不可能改變左右他的愛好。我們對某物感興趣可能是因為很多細節因素，但如果是對某類感興趣，則是因為型別本身。

所以這麼多年很多從形式上努力的戲曲工作者，為何總是覺得自己依然開拓不出戲曲的圈子——原因其實就在這裡——形式上的“年輕化”如果真的有一定的作用，那也只是吸引原本就在戲劇圈子裡面的年輕人。大家只是找到了自己圈子裡的一個群落，而不是在從圈子外面“培養”觀眾。

事實就是，圈內轟轟烈烈地整出天大的動靜，圈外往往無事發生。喜歡看電視劇的、喜歡看電影的、喜歡讀小說的，依然繼續在他們自己的圈子裡運動。而我們圈內的運動如果真能籠絡或者找到“舞臺藝術圈”所有的年輕資源也是好的。但可惜的是往往不能。