傳說，在書籍裝幀設計中，有一種排版方式可以創造出“完美”的書籍，20世紀最偉大的設計宗師Jan Tschichold（揚·奇肖爾德）稱之為“A method to produce the prefect book”。這個方法就叫Van de Graaf canon，從名稱中不難看出，這個標準的發明人就叫Van de Graaf（范德格拉夫），全名叫J. A. van de Graaf。我學設計的時候，老師講授這段課程時也僅僅只是提到名字，至於國籍、生卒年月、學歷、成就等等都無從考證，這麼多年我也多次在網路上查詢過，但都沒有結果。唯一知道的是，在歐洲中世紀時期，這種Van de Graaf canon已經開始流傳並被廣泛使用。我們現在接觸的這條法則，包括它的版式參考線方式，都是Jan Tschichold加以整理並在在他自己的書《書籍的形式》中進行推廣的。
講到這裡，其實Van de Graaf canon已經講得很清楚了，它就是一個確立版面內容與留白佔比的法則。透過這個法則，一方面我們可以得到一個放圖片和文字的區域，而這個區域從視覺上來說，應該是視覺彙集的主要區域，這樣的位置和比例，能夠讓讀者看著很舒服。另一方面，也是Van de Graaf canon法則誕生的初衷——書刊設計需要考慮讀者在閱讀時的情景，攤開的書刊，最左邊、最右邊和下邊留白更多，這些位置恰恰也是讀者拿書時手指會放置的位置，如果留白過少，手指可能就會遮擋一部分內容，不方便閱讀（如果有朋友要抬槓說我不拿著書看，我放桌子上看呢？那我也無話可說了）。
需要注意的是，首先，Van de Graaf canon僅僅只是給我們提供了一種版面設計的方式，並不是說任何版面設計都必須要使用這一法則。其次，也並不是說在一本書刊設計中，使用了這一法則，就必須要在每個頁面中都使用。同時，我們在使用了這一法則以後，也並不是說圖片或者文字必須要放在這個框內，留白區域一定就不能放東西，其實這些都是靈活運用的，在這個基礎上破而後立才叫靈活運用，最後，Van de Graaf canon誕生的初衷只是為了設計更合理的書籍，Jan Tschichold在推廣這一法則時也主要是針對書籍設計，但其實這一法則不僅僅只能用於書籍設計，在今天的設計行業中，很多版面我們都可以使用這個法則，比如海報等。有些時候，作為設計師，我們在軟體中建立好畫布，對著空白的畫布大腦也一片空白，無從下手，這個時候我們不妨先畫畫這個比例圖，也許在這個過程中，我們的思路就打開了！
2、在設計中，尤其是多個頁面的作品，比如摺頁，畫冊，書刊等，適當的使用這些法則可以靈活版式，但切記連篇累牘的使用相同的比例關係或構圖關係，尤其Van de Graaf canon，如果一整本書都採用這種方式，新穎過後就是死板，畢竟Van de Graaf canon誕生於中世紀，Jan Tschichold推薦它也是上個世紀的事了，現代社會無論是藝術設計行業，還是印刷行業亦或是人們的審美觀念，都有了很大的變化，所以很多時候並不能把這類方法當做金科玉律，絲毫不差的生搬硬套。此外，Van de Graaf canon中討論的適合放置圖片或文字的那塊區域，並不是說圖片文字就一定非得放在那個範圍內，不能越過絲毫，有些時候圖片伸出來可能比死板的放在那個範圍內更有靈性一些，至於空白區域，也並不是說一定就不能放別的東西，比如一些頁首、頁碼、圖示之類裝飾性大於實用性的小元素，適當的在這些留白區域點綴一下，也能起到畫龍點睛的作用，總之，還是那句話，有破才有立。
4、除了設計中用到這些法則以外，其實設計師在給客戶提案交稿時也能用得到，具體作用就是——裝逼！經常在網上看見網友調侃，說有的客戶會抱怨：“我給你出這麼多錢，你給我留這麼多空白”，“標誌放大的同時佔比小一點”“這塊內容往左一點，再左一點.....多了，往右一點，哎呀，還是原來的樣子吧.....”，很多時候我們僅僅只是調侃一下，把這些話當成是笑話，可有沒有人思考過，如果有一天我們真的碰到這麼一個客戶，跟我們這樣抱怨，我們怎麼回覆他呢？如果你告訴他這就是設計，這樣設計最好看，這樣的回答是不是顯得蒼白無力，但如果你扯上黃金分割或者斐波那契數列甚至Van de Graaf canon，很可能你這些專業名稱就能打消他無休止改稿的念頭。比如“我給你出這麼多錢，你給我留這麼多空白”，就告訴他，我這個內容和空白是嚴格按照黃金分割比來來設定的，這樣的設定最符合審美，更合理。如果客戶對黃金分割不感冒，就可以扯出斐波那契數列或Van de Graaf canon了，大部分人聽到這兩個名字就會覺得很NB，很高大上了！拿這種感覺很深奧很科學的東西堵他們嘴，遠比你扯一大堆視覺理論或者色彩理論者來說服他們顯得更專業，更局有說服力也更具有效率！
平面設計的三個法則是什麼？
有朋友說間距、對齊、留白。
有朋友說色彩、圖形、版式。
有朋友說三大構成。
有朋友說虛實、排斥/吸引、間距
.........
我說，這些都是平面設計需要注意的東西，但都還夠不上成為法則的檔次，更談不上經典二字。
言歸正傳，我所知道的平面設計最基本的三大經典法則是：
Van de Graaf canon——范德格拉夫標準（注意，canon是標準的意思，可不是你家的印表機。）golden section——黃金分割比例
Fibonacci Sequence——斐波那契數列
羅列出這三個名稱之後，可能有朋友會納悶，第一個范德格拉夫標準知道的人不多，黃金分割跟美術、建築、音樂等等藝術行業扯得上關係，跟平面設計自然也聯絡得到一起，可斐波那契數列是個什麼鬼？它就是數學專業中的一個數列而已，怎麼會跟藝術類的平面設計扯上關係？其實它們的關係大了去了，且聽我依次慢慢道來！
一、Van de Graaf canon——范德格拉夫標準傳說，在書籍裝幀設計中，有一種排版方式可以創造出“完美”的書籍，20世紀最偉大的設計宗師Jan Tschichold（揚·奇肖爾德）稱之為“A method to produce the prefect book”。這個方法就叫Van de Graaf canon，從名稱中不難看出，這個標準的發明人就叫Van de Graaf（范德格拉夫），全名叫J. A. van de Graaf。我學設計的時候，老師講授這段課程時也僅僅只是提到名字，至於國籍、生卒年月、學歷、成就等等都無從考證，這麼多年我也多次在網路上查詢過，但都沒有結果。唯一知道的是，在歐洲中世紀時期，這種Van de Graaf canon已經開始流傳並被廣泛使用。我們現在接觸的這條法則，包括它的版式參考線方式，都是Jan Tschichold加以整理並在在他自己的書《書籍的形式》中進行推廣的。
在《書籍的形式》中，Jan Tschichold是這樣說的：“頁面比例2：3。頁邊距比例1：1.5：2：3”，他的這句話是根據歐洲中世紀手稿中的一張比例圖得來的，這張比例圖就是下面這個樣子：
咋一看，不明所以。沒有標註任何尺寸或者比例關係，很難明白所謂的2：3或1:1.5:2:3是什麼概念。好在Jan Tschichold整理出了一張更直觀的比例圖，如下：
在這張圖中，我們假設矩形ABCD是一本翻開的書，分左右兩個頁面，即ASED是一個頁面，BCES又是一個頁面，SE就是書的中縫。
首先我們確定的是AS：AD=2：3，即上面說到的頁面比例。然後連線矩形ABCD的兩條對角線（紅色線），接下來連線AE和BE（綠色線），這個時候AE就會交BD於點H，BE交AC於F點，然後過F點做垂線垂直於CE，垂足為G點（深藍色線），連線GH交BE於點T（紫色線），過T點做水平線交AC於J點，過J點做垂直線交BE於K點（淺藍色線）。透過這一連串的劃線，我們就可以確定T、J、K三個點的位置了，然後過這三個點做矩形TJKL，用同樣的方法也可以做出左邊的矩形MNOP（灰色區域），這兩個矩形就是我們在版面設計中可以放文字和圖片的區域，其他區域則是留白的區域。
這個時候我們觀察矩形TJKL四周的留白就會發現，左右之比是2:4的關係，上下之比是3:6的關係，即左:上:右:下=2:3:4:6=1:1.5:2:3，這個比例就是上邊說到的頁邊距比例。
這個時候有朋友就會質疑了，實際運用中，不可能畫這麼一大堆線條來確定版面比例吧。當然不會，因為我說過，這是Van de Graaf canon的標準比例圖，大多數時候是用於理解學習這個概念的，實際運用中，我們有一個更簡便的方法可以操作。
在這張圖中，我們不用複雜的去繪製那麼多的線條。我們只需要隨手畫一個矩形，然後複製出一個9X9陣列，然後拉動這個陣列讓他佈滿一個寬高比為2:3的頁面，上邊留一行，下邊留兩行，右邊留一列，左邊留兩列，中間灰色部分就是我們需要確定的放置內容的區域。（這張圖片是書籍左邊頁面的比例，如果是右邊的頁面，則將左右留白對調一下即可。）
講到這裡，其實Van de Graaf canon已經講得很清楚了，它就是一個確立版面內容與留白佔比的法則。透過這個法則，一方面我們可以得到一個放圖片和文字的區域，而這個區域從視覺上來說，應該是視覺彙集的主要區域，這樣的位置和比例，能夠讓讀者看著很舒服。另一方面，也是Van de Graaf canon法則誕生的初衷——書刊設計需要考慮讀者在閱讀時的情景，攤開的書刊，最左邊、最右邊和下邊留白更多，這些位置恰恰也是讀者拿書時手指會放置的位置，如果留白過少，手指可能就會遮擋一部分內容，不方便閱讀（如果有朋友要抬槓說我不拿著書看，我放桌子上看呢？那我也無話可說了）。
需要注意的是，首先，Van de Graaf canon僅僅只是給我們提供了一種版面設計的方式，並不是說任何版面設計都必須要使用這一法則。其次，也並不是說在一本書刊設計中，使用了這一法則，就必須要在每個頁面中都使用。同時，我們在使用了這一法則以後，也並不是說圖片或者文字必須要放在這個框內，留白區域一定就不能放東西，其實這些都是靈活運用的，在這個基礎上破而後立才叫靈活運用，最後，Van de Graaf canon誕生的初衷只是為了設計更合理的書籍，Jan Tschichold在推廣這一法則時也主要是針對書籍設計，但其實這一法則不僅僅只能用於書籍設計，在今天的設計行業中，很多版面我們都可以使用這個法則，比如海報等。有些時候，作為設計師，我們在軟體中建立好畫布，對著空白的畫布大腦也一片空白，無從下手，這個時候我們不妨先畫畫這個比例圖，也許在這個過程中，我們的思路就打開了！
二、golden section——黃金分割比例說到黃金分割比例，恐怕上過兩天學的人都能說的上來，至少0.618這個數字都能說得出來！
某百科詞條對黃金分割的定義是：將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這個比例被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。
關於黃金分割，網上搜一下多的能讓你犯密集恐懼症，所以在這裡也就不再多說它了（當然，這也不是重點），我們可以聊聊在平面設計中關於黃金分割得運用，很多朋友可能在設計中運用黃金分割的時候，僅僅把它侷限在了長寬高或者留白的比例分割上，其實，拋開這些運用，在色彩上我們也可以運用黃金分割。
一方面，各個色塊在版面中佔據的比例可以透過黃金分割來最佳化；
另一方面，色彩搭配也可以透過黃金分割來進行。比如一個版面，我們有基本色、主配色和強調色三種顏色，一般運用的比例大致是7：2.5：0.5到6.5：3：0.5的樣子。基本色是一個版面構成的最基本元素之一，它決定了整個版面的色調，讀者看到它第一眼的色彩印象，佔比在65-70%之間比較舒服。主配色則能夠彌補基本色的不足，同時拉開層次感，讓整個版面層次分明，佔比在25-30%之間不叫合適。至於強調色，則起到畫龍點睛的作用，很多時候我們做出來的版面，感覺已經很協調了，色彩上面也沒什麼大問題，可就是感覺畫面不跳，缺少一絲絲靈氣，其實這個時候可能就是缺少了這麼一點點強調色，有了它，拉開主次關係，很可能就能讓整個版面跳了起來，佔比大致在5%左右。
三、Fibonacci Sequence——斐波那契數列關於斐波那契數列，知道的朋友可能都能說得頭頭是道，不知道的朋友，可能在這裡一時半會兒我也給你講不清楚，畢竟這玩意兒可是屬於數學領域的東西，有興趣的朋友可以去網上搜來看看。某百科關於斐波那契數列的解釋說得就很清楚。
很多時候我們會發現，說到黃金分割的時候，必然少不了會說到斐波那契數列，說到斐波那契數列的時候，也少不了會說到黃金分割，其實兩者講的都是一個道理，只不過是通過了不同的方式表達出來而已。黃金分割是運用比例的方式闡述的，而斐波那契數列則是運用數列的方式來闡述的。
斐波那契數列是一個自然數的數列，數學上卻用無理數來表達，當這個數列中的數字越多的時候，前一項與後一項的比值越接近黃金分割比（即比值越接近0.618），比如1÷1=1，1÷2=0.5，2÷3=0.666，3÷5=0.6，5÷8=0.625，55÷89=0.617977，144÷233=0.618025，46368÷75025=0.6180339886…...越到後面，這些比值越接近黃金比，所以在平面設計中，要理解了黃金分割，能夠靈活運用黃金分割，其實也就算是運用好了斐波那契數列。
講到這裡，基本上也就算了講完了。我上學時學到的和後邊這麼多年總結到的，所謂的平面設計最基本的三大法則就是Van de Graaf canon、golden section和Fibonacci Sequence這三個。當然，開篇說間距、對齊、留白、色彩、圖形、版式、三大構成、虛實、排斥/吸引、間距等等這些東西，其實簡單來說也就是這三大法則的具體體現，在這些方面運用好三大法則，很容易就能做出“高階大氣上檔次”，“低調奢華有內涵”的設計作品了。
最後，我需要強調幾點：1、任何法則或者方法技巧，要靈活使用，不可生搬硬套，明明設計已經做好了，突然想起來我還沒用黃金分割，全盤推翻從頭再來，非得用一下黃金分割，這就成了笑話了！
2、在設計中，尤其是多個頁面的作品，比如摺頁，畫冊，書刊等，適當的使用這些法則可以靈活版式，但切記連篇累牘的使用相同的比例關係或構圖關係，尤其Van de Graaf canon，如果一整本書都採用這種方式，新穎過後就是死板，畢竟Van de Graaf canon誕生於中世紀，Jan Tschichold推薦它也是上個世紀的事了，現代社會無論是藝術設計行業，還是印刷行業亦或是人們的審美觀念，都有了很大的變化，所以很多時候並不能把這類方法當做金科玉律，絲毫不差的生搬硬套。此外，Van de Graaf canon中討論的適合放置圖片或文字的那塊區域，並不是說圖片文字就一定非得放在那個範圍內，不能越過絲毫，有些時候圖片伸出來可能比死板的放在那個範圍內更有靈性一些，至於空白區域，也並不是說一定就不能放別的東西，比如一些頁首、頁碼、圖示之類裝飾性大於實用性的小元素，適當的在這些留白區域點綴一下，也能起到畫龍點睛的作用，總之，還是那句話，有破才有立。
3、黃金分割和斐波那契數列都是數學問題衍生出來的運用，在數學上0.618就是0.618，數學是嚴謹的，不能有絲毫偏差，但在藝術設計中，沒必要非得跟0.618這個數字較勁，有些時候在版面設計中，0.63或者0.66等等接近於0.618都可以。比如說2:3在，做出來的畫面好看，設計者就可以稱這是你這個版面的黃金比例了，比如很多國家的國旗，長寬比就是2:3，也叫的是黃金比例。我曾經在培訓學校見過一位學生，想到用黃金比例，就真的開啟計算器算數字，精確到毫米，然後非得把圖形拉到那個位置，真的沒必要這樣，說得好聽這叫強迫症，說得難聽，這就是腦子缺根弦，這樣的人不適合做設計，可以嘗試去研究數學類的理科專業。
4、除了設計中用到這些法則以外，其實設計師在給客戶提案交稿時也能用得到，具體作用就是——裝逼！經常在網上看見網友調侃，說有的客戶會抱怨：“我給你出這麼多錢，你給我留這麼多空白”，“標誌放大的同時佔比小一點”“這塊內容往左一點，再左一點.....多了，往右一點，哎呀，還是原來的樣子吧.....”，很多時候我們僅僅只是調侃一下，把這些話當成是笑話，可有沒有人思考過，如果有一天我們真的碰到這麼一個客戶，跟我們這樣抱怨，我們怎麼回覆他呢？如果你告訴他這就是設計，這樣設計最好看，這樣的回答是不是顯得蒼白無力，但如果你扯上黃金分割或者斐波那契數列甚至Van de Graaf canon，很可能你這些專業名稱就能打消他無休止改稿的念頭。比如“我給你出這麼多錢，你給我留這麼多空白”，就告訴他，我這個內容和空白是嚴格按照黃金分割比來來設定的，這樣的設定最符合審美，更合理。如果客戶對黃金分割不感冒，就可以扯出斐波那契數列或Van de Graaf canon了，大部分人聽到這兩個名字就會覺得很NB，很高大上了！拿這種感覺很深奧很科學的東西堵他們嘴，遠比你扯一大堆視覺理論或者色彩理論者來說服他們顯得更專業，更局有說服力也更具有效率！