今年被諾蘭粉們寄予厚望的《敦刻爾克》，依然沒能為諾蘭帶來一座奧斯卡小金人。至今為止，諾蘭已經“三提不中”。在我看來，諾蘭還沒拿到奧斯卡有著多方面原因。

今年奧斯卡各獎項獲獎者由超過七千名專業電影人選出，前幾年也有著超過五千人的評審體系，基本可以保證公正。而這些評委中，大多來自好萊塢，導演、製片、演員等各個工會，少部分是奧斯卡從世界各國吸納的優秀電影人。比如中國的章子怡、馮小剛。因此，對出身英國的諾蘭導演來說，身份背景並非他奧斯卡之路的障礙，反而因為英美文化認同的靠近等原因，而比其他非美國導演更具優勢。

但商業，對於諾蘭來說，確實是影響他得到奧斯卡評委認可的一大原因。首先，奧斯卡通常有著自己的導向和喜好。或許是出於社會責任感，他們會將獎項頒給符合當時社會、時代需求的影片。比如《青山翠谷》、《桂河大橋》、《美國麗人》、《藝術家》包括今年的《水形物語》等。同時，奧斯卡希望自己頒出的獲獎影片商業性、藝術性俱全。像《少年派的奇幻漂流》、《魔戒》、《地心引力》那般。而諾蘭這種將事情講得太透的方式，對觀眾來說觀影會更為輕鬆，但奧斯卡評委們或許對這種略顯直接，拋棄了部分故事中的曖昧不清美感的影片並不買賬。

而且商業片的大成本必將伴隨著不自由，需要多方考慮而無法像小成本影片那樣完全按照心意拍攝，也必然無法用投資方的錢去拍一部自己的衝奧影片。即使看起來最奧斯卡範的《敦刻爾克》也是如此。

許多優秀導演如馬丁·斯科塞斯65歲高齡才得獎，還有庫布里克、昆汀、大衛·芬奇這些大神一直都未得獎。因為同年其他影片質量也都頗高。因為《巴里·林登》碰到了《飛越瘋人院》，《低俗小說》碰到了《阿甘正傳》。相似的，諾蘭的《記憶碎片》遇到《美麗心靈》。

何況諾蘭還年輕，急什麼呢？再說奧斯卡也只是一個獎項而已，有那麼多觀眾的認可，諾蘭早已成了眾人心中的無冕之王。

首先小帕克不得不說一下，諾蘭的確沒有拿過奧斯卡最佳導演獎，但是被提名過一次啊！就是去年的《敦刻爾克》！（讓我們這些諾蘭迷都快哭了）下面小帕克給大家聊一下為什麼諾蘭無法獲得奧斯卡最佳導演。

場面太大

無論是《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》，還是《星際穿越》，這些口碑與場面都炸裂的電影，都是奧斯卡評委們不太喜歡的。所以就導致一個這樣的局面：票房好、口碑好、評分高，但就是拿不了奧斯卡。縱觀歷屆奧斯卡，你找得到一部場面恢宏的電影嗎？

科幻片

不知道是評委腦子不夠用還是幹啥，科幻和懸疑片一概拿不了大獎，頂多是啥“最佳視覺效果”這樣子的。而諾蘭的路線是什麼呢？《盜夢空間》、《記憶碎片》、《星際穿越》，哪部不燒腦？所以諾蘭最大的優點：敘事方式，反而成了他在奧斯卡上最大的絆腳石。我們喜歡懸疑片，科幻片，可是那些奧斯卡評委們就是不喜歡.....

老年人看不了

這是奧斯卡評委們認為的。諾蘭的電影似乎只適合年輕人，而能夠拿奧斯卡獎的，必須要老少皆宜，所以評委他們就認為，不是適合大眾的，就不是好的。不過諾蘭的電影在我們這還是好評超級高的，有句話說得好“要是諾蘭壽命長，豆瓣top250可以全包了”。還好敦刻爾克得了一次提名，希望諾蘭導演早日拿到奧斯卡小金人~

有些人拿不拿奧斯卡，都影響不了他的牛逼。

第90屆奧斯卡最佳導演謎底今天揭曉。

《水形物語》導演開心獲獎，諾蘭錯失小金人。

儘管克里斯托弗・諾蘭（Christopher Nolan ）最終與獎盃失之交臂，但作為被廣泛稱讚的導演，他帶給商業電影的改變，已經遠遠超過這個獎項的褒獎範圍。

從1998年到2018年，20年間能有10部大製作電影問世，保持著穩定、高效、高水準產出。

累計獲得票房收入42億美元，是全球最賣座導演top5的成員。

作為商業電影導演，他從來沒有賠過錢 ; 而作為藝術從業者，他從沒拍過爛片。

職業生涯評分最低的片子是大學社團時拍的3分鐘短片《蟻蛉》，豆瓣評分都有7.7

而他獲得投資後製作的電影，沒有一部低於8分。

#蟻 蛉 Doodlebug (1997)#

他從不會讓自己的影迷失望，也絕不重複過去的自己。

這樣一位絕佳的光影從業者，卻既不是電影學校畢業，父輩從事的工作也跟電影沒多少關係。

諾蘭對電影的熱愛開始於7歲那年，《星球大戰》點亮了還是小男孩諾蘭的童年星空。

從那天起，如果有人問他“長大後想做什麼”，他就會兩眼放光的說：“我長大了要拍電影"。

8歲，用爺爺的老式相機拍攝自己的玩具小兵;

11歲，把父親的攝像機綁在汽車底盤拍攝，結果把昂貴的攝像機摔個稀巴爛，遭到了父親的嚴厲斥責；

18歲，上大學，念著英國文學，卻和好朋友組成16mm社團，潛心研究關於電影的一切。

一堂電影課都沒上過，但他還是想拍一部真正的電影。

他舉著學校社團的攝像機，發動社團所有人員做演員，嘗試著拍出他人生最初的黑白短片。

幾個月的奔忙後，Larceny - 《盜竊罪》問世，在那年的電影節上，它被公認為大學生拍的最好的電影。

人們開始互相打探，拍這個電影的大學生是誰？

那是1996年，距離他第一次看Star Wars -《星球大戰》立志當導演，已經過去了19年。

諾蘭畢業後，滿懷夢想進入電影行業，可這個世界從不缺少年輕人的夢想，沒有任何專業背景的他，只能從雜活幹起。

劇本審編、攝像操作、錄音剪輯...... 兜兜轉轉，始終在電影圈的外圍打轉。

折騰了幾年以後，他發現曲線救國是行不通的。

他決定自己拍一部正常時長的電影。28歲的諾蘭，把自己所有積蓄6000美元悉數掏出。

演員全部是自己親人朋友，裝置是從學校社團借來的。

其它工作：導演、編劇、攝影、燈光、佈景、剪輯，全部是諾蘭自己一個人。

因為缺乏燈光裝置，影片大量鏡頭要求演員必須站在窗邊；

為了節省膠片，諾蘭必須領著這些演員進行大量排練，只為正式拍攝時一條過；

並且劇組人員各有正式工作，只能每週六抽出不到半小時,緊鑼密鼓地拍攝。

諾蘭帶著宛若遊擊一般的業餘電影小分隊，花了一年時間，拍攝出了自己的處女作Following -《追隨》，尋找門路參加電影節。

他的收穫，是“史上最優秀處女作”的評價，以及進入電影圈核心的機會：有人願意為他的電影投資了。

等到諾蘭拍攝自己第2部電影 Memento - 《記憶碎片》時，他拿到350萬美元投資。

然而拍攝完成後，他發現電影根本賣不出去。

沒有哪家發行公司，願意在一部完全倒敘、非線性敘事的電影上押注，在他身上花錢，還不如直接把錢扔在水裡。

諾蘭最後的希望是電影節，《記憶碎片》在威尼斯電影節放映那一天，諾蘭30歲了。

不少電影大碗亦注意到了這個有著超強鏡頭敘事能力的青年導演，這意味著諾蘭有了手握上億美金拍攝商業大片的可能。

拍完驚悚片《失眠症》之後的2005年，他交出了自己第一部商業電影答卷。

而2005年以前，超級英雄電影已經棘手到成為票房毒藥重災區。

華納因為1997年的《蝙蝠俠與羅賓》遭遇票房上史無前例的滑鐵盧，一直對這個系列戰戰兢兢。

他們既希望在銀幕上覆活蝙蝠俠，又擔心再次失敗，徹底毀掉這個系列。

這時，諾蘭對經紀人說：我想試試。

於是Batman Begins - 《蝙蝠俠：俠影之謎》誕生了，他完全打破蝙蝠俠過去的套路，重塑了一個蝙蝠俠形象，講述超級英雄最開始的故事。

1.3億美元投資，換來3.7億美元票房，2.4億美元的淨利和8.3的IMDb評分，讓諾蘭本人成為導演中初生的超級英雄。

拍攝續集順理成章，2008年7月18日，The Dark Knight - 《蝙蝠俠：黑暗騎士》橫空出世，那一年，全世界影迷陷入瘋狂之中。

“這是一部比漫畫原作還要好的電影！” 蝙蝠俠的影迷如是說。

人們從未見過小丑那樣瘋癲卻充滿哲思的反派，也從未見過蝙蝠俠那樣像普通人一樣充滿糾結的超級英雄。

人們瘋狂擠進電影院，打破了史上最高午夜場票房紀錄，成為最快拿下1億美元票房的電影，以及第一部票房突破10億美元的超級英雄電影。

粉絲又迫不及待地湧進IMDb給《黑暗騎士》打分，讓它迅速衝到影史前十，排名甚至一度超過《教父》。

直到今天，《黑暗騎士》仍在IMDb的Top榜高居第4，是唯一一部上9分的超級英雄電影。

對諾蘭來說，只要他想，片方便會給他遞上過億的製作費用。

他38歲了，他完全可以就此躺在自己一手締造的蝙蝠俠帝國上，就像坐擁《星球大戰》和《奪寶奇兵》的喬治 · 盧卡斯一樣，享受名利雙收的生活。

但他沒有。

兩年不見蹤影，2010年，以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》問世，橫掃全球，成為那年暑期檔夜空中最亮的星星。

《盜夢空間》結束，他抽空拍了The Dark Knight Rises - 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》。

給蝙蝠俠一個結局後，他告別了這個系列，開始了光影世界全新的冒險。

《星際穿越》 用宏大磅礴的世界觀和蟲洞理論，精心包裹了一個普世的價值：愛。

《敦刻爾克》用個人逃生和40萬人大撤退，表達了對戰爭的反思。

他一次一次重新整理著人們對電影的認知，一次一次讓走出電影院的觀眾驚歎：電影還可以這樣拍！故事還可以這樣講！

迄今為止，他對電影行業的貢獻，已經遠遠不能用任何獎項來概括。

而他能有今天這樣的成績，是因為絕對專注。

比如，他沒有手機，不玩社交網路，連電子郵箱都沒有，演員都知道他的習慣，因此沒人敢在他的片場玩手機。

在諸多導演都喜愛用facebook或者ins宣傳自己電影的現今，諾蘭的電影永遠都靠“路透社”或官方釋出。

再比如，他不在著裝這種事情上花時間，流出的片場工作照永遠是西裝外套、開衫加淺色襯衫。

除西裝工作服之外，諾蘭還喜歡在脖子上掛一個行動式監視器，監視器連線經過改造的攝影機上，方便諾蘭隨時看到剛剛拍攝的回放。

為什麼要掛這個？

因為諾蘭不喜歡像大多數導演那樣，坐在帳篷裡看監視器，他認為只有與演員一同身處拍攝環境，才能更好地瞭解拍攝實況。

為了追求理想的視覺效果，他待在拍攝現場，會更方便對鏡頭的細節進行改良。

比如《敦刻爾克》中漫天掉落的德軍宣傳單，就是他操作的，演員臉上濺上的海水，是他親自潑上去的。

這類情況數不勝數，《盜夢空間》中，他親自向喬瑟夫潑碎玻璃渣；

《黑暗騎士崛起》，他在現場臨時加上了“孩子們亂塗亂畫”的蝙蝠俠標誌；

《敦刻爾克》，他搖動IMAX攝影機，拍攝演員駕駛戰鬥機的特寫。

是精密複雜的故事，和對細節的超強把控，讓諾蘭的鏡頭語言充滿魅力。

在《致命魔術》中，走火入魔的魔術師在臨死前說：

" 這是一個簡單而可悲的世界，平平無奇。

但如果你能騙倒他們，哪怕只能騙到一秒鐘，你就能讓他們陷入遐想，然後你就能看到一個很寶貴的畫面。

那就是他們臉上的表情。"

這段話幾乎就是諾蘭自己的創作意圖再現。

他懸疑的拍攝手法、清晰流暢的敘事能力、和對電影主人公複雜內心的探索，都讓無數觀眾沉迷在被搞暈的困惑和解謎後的驚喜中。

他讓商業電影的探索往前邁了一大步。

他改造了商業電影，也在一定程度上改造了他的觀眾，讓這個簡單而可悲的世界，不再平平無奇。

在電影中夾雜著自己太多的私貨，端著精英的架子和商業調情，過分強化戲劇衝突，用拍攝手法制造懸念，水平呈下降態勢等

為了縮短時長，一些獎項將不會在電視上播出，它們將在廣告時間段頒出。另外，奧斯卡頒獎禮的播出時間將從2月23日提前至該月的9日。不過當中最大的一個調整還是下面這個--新增一個獎項類別以此來表彰在熱門電影中作出傑出貢獻的電影人。

據悉，這是奧斯卡自2009年將最佳影片提名數量從5部增至10部後對獎項作出的最大一個調整。

透過對全球熱門、成功影片的關注並其設立單獨的獎項，奧斯卡正在努力吸引普通觀眾。當超級英雄大片進入奧斯卡提名名單之後，關注該頒獎禮的觀眾數量勢必會增長。縱觀歷史，熱門電影通常更容易獲得積極的反響和巨大的票房收入。