詩要有詩人的思考，然後圍繞這個思考用物象構築意境，意境中蘊含著思考，讓讀者在閱讀時能強烈地感覺到有一種“東西”在撞擊著我們的心靈。這就是所謂的張力。著名詩人柳沄有一首《山裡的石頭》的詩，他說山裡的石頭很多，跟城裡的人一樣多，但石頭跟人不一樣的，是它們沉默了那麼久，卻仍在沉默……沉默得好像在睡著……但是——

我們經歷過的

石頭早就經歷過

比如時間，比如雨雪

比如Sunny和月色

但與沉默的石頭

根本不一樣：我們

說著說著就把自己

從這個世界說沒了

（選自詩集《周圍》第134頁 柳沄著）

沉默的石頭聽過我們人類太多的喧囂與爭吵，它們甚至聽到過宇宙的爆炸與洪荒的孤寂……我們人類聽到的，好像只有我們自己的喧囂而已，之後，我們便消失……這是我對這首詩的理解，別的人還有別種理解……所謂的歧義性。這便是詩的張力。

下午的磁湖

泡在下午的湖水裡

泡在湖水裡的磁湖

跟湖水一樣清澈一樣平靜

除了平靜除了清澈

下午的磁湖再也沒有別的事

哦，磁湖無事時

湖水也無事

（選自詩集《周圍》第49頁《下午的磁湖》 柳沄著）

這首詩，詩人用意象拆分的手法，把磁湖的寂靜寫到了極致。但是，我們卻能從磁湖的寂靜中感受到了詩人在寂寞中的那種內心的掙扎。這便是詩人的思考，詩歌的張力。

就這樣。

我認為詩歌的張力就是開頭含蓄所延伸出去的句子越來越有力度，大有“劍指江河”的那種氣概。進一步說明了作者對詩歌的造詣有著深厚的底蘊。

“點點火花，燃亮一片天空”，類似我寫的這句，可能有人會質疑句子結構有問題，其實詩歌在某程度上不宜過於直白，一定要給讀者帶來一些想像。就如這句，中間發生了什麼？是“星星之火可以燎原”的場景。

比如這一句，“張弓一箭，人仰馬翻”，雖然很直白，而我所表述的，正是詩歌的“張力”，從開始只是張弓，射出去之力度，大大超出了一般之想像，也是作者想要的效果。

我再寫一句，“一壺水，盤活了數十人的性命”，此句，雖然有些誇張，但是，我們不妨想像一下，這一隊人在沙漠裡，幾天缺水，又會是發生什狀況？

詩歌表達的是意境，既要“空靈”，而不失“寫實”，如果能做到“氣勢如虹”，不多花心思，缺乏張力，是無法吸引讀者之“耐讀性”的。

這個問題裡最好提問者自己回答最好，別人怎麼知道你提出這個問題，內心是怎麼定義這個張力的？既然你邀請我回答，那隻能按我的理解來定義了。可以從兩方面來理解詩歌的張力，一，從讀者對詩歌的理解來說，每多讀一遍，就多一份理解和醒悟，這裡有個前提，我是指那些百讀不厭的經典詩歌，不是那些讓人越讀越糊塗的朦朧詩，那些詩歌是談不上張力的。二，從作者來說，一首能稱得上好詩的，就有多次修改的必要，我不贊成那種一揮而就的詩作，真能給人啟迪和豐富想象力，能得到眾認同的詩作，絕對是作者經過反覆醞釀，反覆修改以後才寫成功的，想想看一首幾十項，幾百個字的詩歌，如果把以前修改過的內容加起來，是多少項，多少字，多少內容，如果做不到這一點，怎麼會出現讀者百讀不厭，反覆讀呢？讀者多讀一遍，不就是多一層理解，多一些內容，多一份感悟，不就是多一份張力嗎？

詩歌的張力指的是詩句蘊含詩歌思想的多少。所以，詩歌要求詩句要精，且容量大，即以最少的語言表達最豐富的思想內容。

詩歌的張力並不是炫弄詞藻，亦避免“語言搖滾”，至少東方的詩歌要蓄柔力，發力不太顯山露水，卻也不繞指柔，剛強隱在處處方寸。

古詩發力柔，總在花草山水中繞著抒發心性情感，西方詩少一點繞，直抵靈魂。那是他們的宗教和文化靈魂這個“梗”凸顯，我們的文化講究多元素和諧（環境和社會）。發端於“群文化”的禮樂詩書，是面對客體的表現，表現為主抒發為輔。而西方詩並無過多環境感，直面靈魂（看不到的，寫來更不受侷限）抒發靈魂之力。

所以我們的詩歌有畫面感，於是有詩情畫意之灑脫；西方詩相對抽象，張力可能顯得更爆，比較起來我們的詩繞著給力有時急人。一些詩友與我交流時，便分了“發力派”和“太極派”，還有“韻律派”。

發力派就是搖滾抽象，用字狠，自己著自己，不管不顧一抒為快。太極派不急不忙，借物抒情，借喻抒理，照顧到方面，發力於潛流。韻律派的發力是亮詞，押韻對仗就好，吟詩有高樂感為成。

詩的張力，往往被這樣理解了，並積累起了習慣的習慣。然而我認為，詩最好的張力是真，有真就有了基本的美，真情真感真理湧溢，一瀉千里清流，假的賞詩者接都接不住。無真別寫詩，硬寫出來也不是詩；真詩和偽詩的區別是，一個是詩，一個是作。

田芸老師的詩，我讀過幾首，此真此溢，感覺那詩就是蓄起了“洪峰”，雷電激浪來勢，誰也擋不住。這就是好詩，之所以好，因為真的蓄洪，詩的發力便是真實。

由表及裡，一葉知秋。

因風生水，萬物何憂？

詩存志遠，坦蕩一九，

句短情長，天長地久？

何謂詩歌張力？

詩歌的特點決定了其不能像散文或者記敘文一樣，沒有字數格律的限制而隨意抒發自己的情感。詩歌的結構比散文更為緊湊，寥寥數語便要準確表達作者想要抒發的情感。因此，幾乎所有優秀的詩歌其所傳遞的真正意圖都在字面文字之外，需要讀者一起與作者完成詩歌的意境創作。

好的詩歌更夠激發不同讀者產生不同的情感，如我們經常聽說的一句話：一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。這些能夠激發不同讀者產生不同情感的能力就是詩歌的張力。這點區別於打油詩或者順口溜。

張力字面意思為彈性。歐陽修在其《六一詩話》中對詩歌的張力做了很生動的解釋：“狀難寫之景盡在目前，含不盡之意見於言外”。意思就是說讀詩如見景，詩意並不侷限於文字之內，言外之意才重要。並提出了“意新語工”的理論。

“語工”即指上文所謂用語經錘鍊後不涉於淺俗，並且能“狀難寫之景如在目前。”“意新”首先是指語意之新，為“前人所未道者”；張力的表現形式

具有張力的詩歌需要其文字經過千錘百煉，並具有深厚的內蘊，並給人無限聯想。打個比方就如一滴墨滴入宣紙，層層滲透，意猶未盡。詩歌的用於不侷限於單一，穩定，而更傾向於向多義性發展。多義性既我們前文提到的張力，主要透過意象、意境或者典故等等的運用來實現。

01 少言

詩歌中少言是表現張力的一種方法。直白點就是能少說就不說。比如白居易《琵琶行》中的：別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。幾乎可以說是對詩歌張力的最精煉的回答，無聲勝有聲講的就是“含不盡之意見於言外”。

王昌齡《從軍行》七首之一：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”詩的主題表達對從軍的無奈和傷感，但是全詩隻字未提從軍，而是借用與軍旅相關的意象：琵琶、關山、邊關和長城等來傳遞作者對軍旅的無奈和厭倦，當然這些言外之意需要讀者自行體會。

02斷言

詩詞中還有一種常見的表現張力的方法，讀者讀之的明顯感覺是作者話未講完。比較典型的例子是王維《雜詩》三首之一的：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩中的“君自故鄉來，應知故鄉事”顯然就是話未講完，讀者讀後自然而然會在腦補他們的談話內容，至於內容每個人當然不僅相同。這是一種比較直接的表現張力的形式。

03 感官錯位

另一種表現形式最為常見，就是感覺錯位，這種形式在古詩詞中尤為多見。比如給一種感官加上其原本不具備的屬性，效果全出。比如明代賈惟孝《登螺峰四顧亭 》中的一句：雨過樹頭雲氣溼，風來花底鳥聲香。其中的鳥聲香頗有意思，因為大家知道聲音是沒有味道的，但是此句一出，便讓人聯想到一幅鳥語花香的景象，頗有意境。

再比如宋祁《玉樓春·春景》中的：“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”春意鬧乃點睛之筆，王國維在其《人間詞話》中曾這樣點評：著一“鬧”字，而境界全出。

小結

好的詩歌一定具備很強的張力，詩歌的張力體現在言外之意的“多義性”。而詩歌的言外之意或者詩外之景，是由讀者和作者共同完成的，從某種意義上說，詩歌作者更像是一個引導者，在引導讀者向其希望的方向走。這或許就是詩歌的魅力吧。

詩歌是沉默的語言，靜靜的待在泛黃的紙張上，無聲的傳達著它出生年代的脈搏和氣息。同時，詩歌又是一種有聲的語言，方寸的棲息之地，標誌美觀的方塊字，內裡，卻醞釀著驚天駭浪的氣息和景象。而每每與詩歌不曾分離的，便是"張力"二字了。然則，"張力"究竟是個什麼？從何而來？與詩歌有些什麼糾葛，這些，仍然待人深究。

一、 此"張力"非彼"張力"

"張力"最早卻是一個物理學用語，指的是物體受到拉力作用時，存在於其內部的一種相互牽引的力。可見，"張力"是在現實中實實在在存在的一種力。可物理學和文學，一文一理；物體與詩歌卻是無論如何也不能對應的，何以用於物理學中的詞語竟用於文學中？

文學批評中時常會提及"張力"，然已是二十世紀的事了。美國批評家艾略特1938年曾於《論詩的張力》一文中指出："我們公認的許多好詩——還有我們忽略的一些好詩——具有某種共同的特點，我們可以為這種單一性質造一個名字，······這種性質稱之為"張力""。他認為，詩歌傳達給人的感受中，有兩種主要因素在起作用，一是外延（extension），一是內涵（intension）。外延是指詞的"詞典意義"，詞的本義或者是指稱意義；內涵是指詞的引申義和暗示意義，有時也指其中附有的感情色彩。可見，艾略特認為詩歌的張力主要是由於語言的原因，語言有本指意義和現實延伸的外部涵義，這兩種意義同時作用於詩歌之中，便形成了詩歌的張力。因此，或可大略而言，詩歌中語義結構的複雜性使得詩歌內部形成一個完整有機的結構，這個構造之中又蘊含著彼此對立或者是同向的作用力，撕扯著詩歌的內部結構，使詩歌呈現一種緊張的情勢，在靜態中含著一種平衡的動態。

"張力"一詞，雖是二十世紀才由西方理論界進入中國批評界，然這並不意味著"張力"這一特性僅存在於二十世紀以後的東、西方詩中。以"張力"的特性觀察中國古典的詩詞，便會發現，多至百來字、少至二十字的方塊字的排列組合中，能夠呈現出一個完整的世界、流動的情感過程，甚至其中的一草一木，事無鉅細，生動形象。那些幾百年前甚至是千年前的草木、人物，藉助於文字的力量和想象的魅力，重新在世間生長，獲得生命力，微風輕拂處，飄過塵封了千年的氣息。一枝一葉、一顰一笑，染上了歷史的塵埃、時間堆積的厚重和永不停止的生命力。

《靜夜思》是一首簡單的小詩，"床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。"簡單的情境，通俗易懂的語句，在我們面前勾勒出了一幅封存的畫境。詩中僅寫了詩人眼中簡單的所見——一張床，月亮灑向人間的光，乍見之下，詩人將月光當成了是地上凝結的白霜。而一抬頭，才知曉是天上的明月，卻由此，禁不住的想起了家鄉。月夜中，詩人望月思鄉，這便是此詩最核心的圖景。而這一幅簡單的圖景中，最吸引人的卻是詩人在始終透過語言所傳達出來的未言明的情緒。何以月光似霜，月光之特點——清、冷、亮，似地上霜，便說明月光擁有霜的某些特徵，亦即——冷、白，因霜出現在秋冬季節，晨起或是深夜，附著於地上，冰冷。此時，李白既覺得月光似霜，亦即在表明許是夜半時分，詩人見到了鋪撒在地上的月光，因冷的特點與時間的緣故，因而不自覺的以為是結成的霜。此處暗言了詩人應是失眠，且是處於低頭、低沉的狀態。後兩句，轉而寫詩人抬頭，望見了天上的月亮，此句的"舉頭"，正證明了前時詩人確是低頭的狀態，然則詩人為何在月夜中，久醒不睡，低頭思索，這卻又值得探討。眼中的天上月讓詩人不由自主的想起了家鄉，撇開月亮自古的思鄉情緣，如此月夜，見著月亮，詩人許是在家鄉亦曾見過。而或圓或缺的月亮形狀，總會勾起人們的某些情緒，這個晚上，毫無疑問，它引起了李白對家鄉的萬般眷念之情。

真正的張力是借力打力來擴充套件詩的情懷。

那聲炸雷驚動了整個世界，

波的衝力嚇剎了虎豹豺狼。

熱浪的恐怖籠罩了群山，

蘑菇般的黑雲騰起了翻天的巨浪

詩要有詩人的思考，然後圍繞這個思考用物象構築意境，意境中蘊含著思考，讓讀者在閱讀時能強烈地感覺到有一種“東西”在撞擊著我們的心靈。這就是所謂的張力。著名詩人柳沄有一首《山裡的石頭》的詩，他說山裡的石頭很多，跟城裡的人一樣多，但石頭跟人不一樣的，是它們沉默了那麼久，卻仍在沉默……沉默得好像在睡著……但是——

我們經歷過的

石頭早就經歷過

比如時間，比如雨雪

比如Sunny和月色

但與沉默的石頭

根本不一樣：我們

說著說著就把自己

從這個世界說沒了

（選自詩集《周圍》第134頁 柳沄著）

沉默的石頭聽過我們人類太多的喧囂與爭吵，它們甚至聽到過宇宙的爆炸與洪荒的孤寂……我們人類聽到的，好像只有我們自己的喧囂而已，之後，我們便消失……這是我對這首詩的理解，別的人還有別種理解……所謂的歧義性。這便是詩的張力。

下午的磁湖

泡在下午的湖水裡

泡在湖水裡的磁湖

跟湖水一樣清澈一樣平靜

除了平靜除了清澈

下午的磁湖再也沒有別的事

哦，磁湖無事時

湖水也無事

（選自詩集《周圍》第49頁《下午的磁湖》 柳沄著）

這首詩，詩人用意象拆分的手法，把磁湖的寂靜寫到了極致。但是，我們卻能從磁湖的寂靜中感受到了詩人在寂寞中的那種內心的掙扎。這便是詩人的思考，詩歌的張力。

就這樣。

我認為詩歌的張力就是開頭含蓄所延伸出去的句子越來越有力度，大有“劍指江河”的那種氣概。進一步說明了作者對詩歌的造詣有著深厚的底蘊。

“點點火花，燃亮一片天空”，類似我寫的這句，可能有人會質疑句子結構有問題，其實詩歌在某程度上不宜過於直白，一定要給讀者帶來一些想像。就如這句，中間發生了什麼？是“星星之火可以燎原”的場景。

比如這一句，“張弓一箭，人仰馬翻”，雖然很直白，而我所表述的，正是詩歌的“張力”，從開始只是張弓，射出去之力度，大大超出了一般之想像，也是作者想要的效果。

我再寫一句，“一壺水，盤活了數十人的性命”，此句，雖然有些誇張，但是，我們不妨想像一下，這一隊人在沙漠裡，幾天缺水，又會是發生什狀況？

詩歌表達的是意境，既要“空靈”，而不失“寫實”，如果能做到“氣勢如虹”，不多花心思，缺乏張力，是無法吸引讀者之“耐讀性”的。

這個問題裡最好提問者自己回答最好，別人怎麼知道你提出這個問題，內心是怎麼定義這個張力的？既然你邀請我回答，那隻能按我的理解來定義了。可以從兩方面來理解詩歌的張力，一，從讀者對詩歌的理解來說，每多讀一遍，就多一份理解和醒悟，這裡有個前提，我是指那些百讀不厭的經典詩歌，不是那些讓人越讀越糊塗的朦朧詩，那些詩歌是談不上張力的。二，從作者來說，一首能稱得上好詩的，就有多次修改的必要，我不贊成那種一揮而就的詩作，真能給人啟迪和豐富想象力，能得到眾認同的詩作，絕對是作者經過反覆醞釀，反覆修改以後才寫成功的，想想看一首幾十項，幾百個字的詩歌，如果把以前修改過的內容加起來，是多少項，多少字，多少內容，如果做不到這一點，怎麼會出現讀者百讀不厭，反覆讀呢？讀者多讀一遍，不就是多一層理解，多一些內容，多一份感悟，不就是多一份張力嗎？

詩歌的張力指的是詩句蘊含詩歌思想的多少。所以，詩歌要求詩句要精，且容量大，即以最少的語言表達最豐富的思想內容。

詩歌的張力並不是炫弄詞藻，亦避免“語言搖滾”，至少東方的詩歌要蓄柔力，發力不太顯山露水，卻也不繞指柔，剛強隱在處處方寸。

古詩發力柔，總在花草山水中繞著抒發心性情感，西方詩少一點繞，直抵靈魂。那是他們的宗教和文化靈魂這個“梗”凸顯，我們的文化講究多元素和諧（環境和社會）。發端於“群文化”的禮樂詩書，是面對客體的表現，表現為主抒發為輔。而西方詩並無過多環境感，直面靈魂（看不到的，寫來更不受侷限）抒發靈魂之力。

所以我們的詩歌有畫面感，於是有詩情畫意之灑脫；西方詩相對抽象，張力可能顯得更爆，比較起來我們的詩繞著給力有時急人。一些詩友與我交流時，便分了“發力派”和“太極派”，還有“韻律派”。

發力派就是搖滾抽象，用字狠，自己著自己，不管不顧一抒為快。太極派不急不忙，借物抒情，借喻抒理，照顧到方面，發力於潛流。韻律派的發力是亮詞，押韻對仗就好，吟詩有高樂感為成。

詩的張力，往往被這樣理解了，並積累起了習慣的習慣。然而我認為，詩最好的張力是真，有真就有了基本的美，真情真感真理湧溢，一瀉千里清流，假的賞詩者接都接不住。無真別寫詩，硬寫出來也不是詩；真詩和偽詩的區別是，一個是詩，一個是作。

田芸老師的詩，我讀過幾首，此真此溢，感覺那詩就是蓄起了“洪峰”，雷電激浪來勢，誰也擋不住。這就是好詩，之所以好，因為真的蓄洪，詩的發力便是真實。

由表及裡，一葉知秋。

因風生水，萬物何憂？

詩存志遠，坦蕩一九，

句短情長，天長地久？

何謂詩歌張力？

詩歌的特點決定了其不能像散文或者記敘文一樣，沒有字數格律的限制而隨意抒發自己的情感。詩歌的結構比散文更為緊湊，寥寥數語便要準確表達作者想要抒發的情感。因此，幾乎所有優秀的詩歌其所傳遞的真正意圖都在字面文字之外，需要讀者一起與作者完成詩歌的意境創作。

好的詩歌更夠激發不同讀者產生不同的情感，如我們經常聽說的一句話：一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。這些能夠激發不同讀者產生不同情感的能力就是詩歌的張力。這點區別於打油詩或者順口溜。

張力字面意思為彈性。歐陽修在其《六一詩話》中對詩歌的張力做了很生動的解釋：“狀難寫之景盡在目前，含不盡之意見於言外”。意思就是說讀詩如見景，詩意並不侷限於文字之內，言外之意才重要。並提出了“意新語工”的理論。

“語工”即指上文所謂用語經錘鍊後不涉於淺俗，並且能“狀難寫之景如在目前。”“意新”首先是指語意之新，為“前人所未道者”；張力的表現形式

具有張力的詩歌需要其文字經過千錘百煉，並具有深厚的內蘊，並給人無限聯想。打個比方就如一滴墨滴入宣紙，層層滲透，意猶未盡。詩歌的用於不侷限於單一，穩定，而更傾向於向多義性發展。多義性既我們前文提到的張力，主要透過意象、意境或者典故等等的運用來實現。

01 少言

詩歌中少言是表現張力的一種方法。直白點就是能少說就不說。比如白居易《琵琶行》中的：別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。幾乎可以說是對詩歌張力的最精煉的回答，無聲勝有聲講的就是“含不盡之意見於言外”。

王昌齡《從軍行》七首之一：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”詩的主題表達對從軍的無奈和傷感，但是全詩隻字未提從軍，而是借用與軍旅相關的意象：琵琶、關山、邊關和長城等來傳遞作者對軍旅的無奈和厭倦，當然這些言外之意需要讀者自行體會。

02斷言

詩詞中還有一種常見的表現張力的方法，讀者讀之的明顯感覺是作者話未講完。比較典型的例子是王維《雜詩》三首之一的：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩中的“君自故鄉來，應知故鄉事”顯然就是話未講完，讀者讀後自然而然會在腦補他們的談話內容，至於內容每個人當然不僅相同。這是一種比較直接的表現張力的形式。

03 感官錯位

另一種表現形式最為常見，就是感覺錯位，這種形式在古詩詞中尤為多見。比如給一種感官加上其原本不具備的屬性，效果全出。比如明代賈惟孝《登螺峰四顧亭 》中的一句：雨過樹頭雲氣溼，風來花底鳥聲香。其中的鳥聲香頗有意思，因為大家知道聲音是沒有味道的，但是此句一出，便讓人聯想到一幅鳥語花香的景象，頗有意境。

再比如宋祁《玉樓春·春景》中的：“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。”春意鬧乃點睛之筆，王國維在其《人間詞話》中曾這樣點評：著一“鬧”字，而境界全出。

小結

好的詩歌一定具備很強的張力，詩歌的張力體現在言外之意的“多義性”。而詩歌的言外之意或者詩外之景，是由讀者和作者共同完成的，從某種意義上說，詩歌作者更像是一個引導者，在引導讀者向其希望的方向走。這或許就是詩歌的魅力吧。

詩歌是沉默的語言，靜靜的待在泛黃的紙張上，無聲的傳達著它出生年代的脈搏和氣息。同時，詩歌又是一種有聲的語言，方寸的棲息之地，標誌美觀的方塊字，內裡，卻醞釀著驚天駭浪的氣息和景象。而每每與詩歌不曾分離的，便是"張力"二字了。然則，"張力"究竟是個什麼？從何而來？與詩歌有些什麼糾葛，這些，仍然待人深究。

一、 此"張力"非彼"張力"

"張力"最早卻是一個物理學用語，指的是物體受到拉力作用時，存在於其內部的一種相互牽引的力。可見，"張力"是在現實中實實在在存在的一種力。可物理學和文學，一文一理；物體與詩歌卻是無論如何也不能對應的，何以用於物理學中的詞語竟用於文學中？

文學批評中時常會提及"張力"，然已是二十世紀的事了。美國批評家艾略特1938年曾於《論詩的張力》一文中指出："我們公認的許多好詩——還有我們忽略的一些好詩——具有某種共同的特點，我們可以為這種單一性質造一個名字，······這種性質稱之為"張力""。他認為，詩歌傳達給人的感受中，有兩種主要因素在起作用，一是外延（extension），一是內涵（intension）。外延是指詞的"詞典意義"，詞的本義或者是指稱意義；內涵是指詞的引申義和暗示意義，有時也指其中附有的感情色彩。可見，艾略特認為詩歌的張力主要是由於語言的原因，語言有本指意義和現實延伸的外部涵義，這兩種意義同時作用於詩歌之中，便形成了詩歌的張力。因此，或可大略而言，詩歌中語義結構的複雜性使得詩歌內部形成一個完整有機的結構，這個構造之中又蘊含著彼此對立或者是同向的作用力，撕扯著詩歌的內部結構，使詩歌呈現一種緊張的情勢，在靜態中含著一種平衡的動態。

"張力"一詞，雖是二十世紀才由西方理論界進入中國批評界，然這並不意味著"張力"這一特性僅存在於二十世紀以後的東、西方詩中。以"張力"的特性觀察中國古典的詩詞，便會發現，多至百來字、少至二十字的方塊字的排列組合中，能夠呈現出一個完整的世界、流動的情感過程，甚至其中的一草一木，事無鉅細，生動形象。那些幾百年前甚至是千年前的草木、人物，藉助於文字的力量和想象的魅力，重新在世間生長，獲得生命力，微風輕拂處，飄過塵封了千年的氣息。一枝一葉、一顰一笑，染上了歷史的塵埃、時間堆積的厚重和永不停止的生命力。

《靜夜思》是一首簡單的小詩，"床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。"簡單的情境，通俗易懂的語句，在我們面前勾勒出了一幅封存的畫境。詩中僅寫了詩人眼中簡單的所見——一張床，月亮灑向人間的光，乍見之下，詩人將月光當成了是地上凝結的白霜。而一抬頭，才知曉是天上的明月，卻由此，禁不住的想起了家鄉。月夜中，詩人望月思鄉，這便是此詩最核心的圖景。而這一幅簡單的圖景中，最吸引人的卻是詩人在始終透過語言所傳達出來的未言明的情緒。何以月光似霜，月光之特點——清、冷、亮，似地上霜，便說明月光擁有霜的某些特徵，亦即——冷、白，因霜出現在秋冬季節，晨起或是深夜，附著於地上，冰冷。此時，李白既覺得月光似霜，亦即在表明許是夜半時分，詩人見到了鋪撒在地上的月光，因冷的特點與時間的緣故，因而不自覺的以為是結成的霜。此處暗言了詩人應是失眠，且是處於低頭、低沉的狀態。後兩句，轉而寫詩人抬頭，望見了天上的月亮，此句的"舉頭"，正證明了前時詩人確是低頭的狀態，然則詩人為何在月夜中，久醒不睡，低頭思索，這卻又值得探討。眼中的天上月讓詩人不由自主的想起了家鄉，撇開月亮自古的思鄉情緣，如此月夜，見著月亮，詩人許是在家鄉亦曾見過。而或圓或缺的月亮形狀，總會勾起人們的某些情緒，這個晚上，毫無疑問，它引起了李白對家鄉的萬般眷念之情。

真正的張力是借力打力來擴充套件詩的情懷。

那聲炸雷驚動了整個世界，

波的衝力嚇剎了虎豹豺狼。

熱浪的恐怖籠罩了群山，

蘑菇般的黑雲騰起了翻天的巨浪