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  • 1 # 影視圈Magazine

    《碟中諜》系列的第一部誕生於1996年,距今已經過去22年了。

    根據1968-1973年在美國CBS電視臺播出的同名電視劇改編。電影由布萊恩·德·帕爾瑪執導,湯姆.克魯斯領銜主演。當年的阿湯哥剛剛34歲,已經獲得過金球獎最佳劇情片男主角獎和奧斯卡最佳男主角獎提名,事業如日中天。也是從這部作品開始,湯姆克魯斯開始了從導演向製片人的轉型,從此不再僅僅被稱為“性感偶像”。

    作為冒險動作電影,《碟中諜》系列始終圍繞“不可能的任務情報署(IMF)”展開。到了2000年,《碟中諜》重啟,推出第二部,製片人同樣是湯姆克魯斯,而導演則換成了吳宇森,該片最終稱為當時全球電影年度票房冠軍,能夠在好萊塢拍攝如此有分量的作品,掌握話語權,除了吳宇森,華人中幾乎無出其右。

    時隔六年後,派拉蒙再次推出《碟中諜3》,並由J·J·艾布拉姆斯執導。這一系列可謂鐵打的男主角,流水的導演。《碟中諜3、4》在中國具有非常好的票房和口碑,可能是嚐到了中國蓬勃發展的影視市場的甜頭,到了《碟中諜5》,該片出品方除了派拉蒙,又拉到1905影業和阿里影業的投資,這一部該由克里斯托夫·邁考利執導。

    雖然在豆瓣上該片依舊有7.7的高分,但是精彩程度和口碑實在大不如前,而且阿湯哥已經變成了阿湯叔,動作明顯跟不上了。

    《碟中諜6》本月即將到來,依舊是阿湯叔挑大樑,目前國外口碑高達9.7分,豆瓣也有8.1的高分,想必票房不會差。

  • 2 # 小紙手作

    《碟中諜》系列!是高口碑!高質量的電影系列之一!

    在中國深受廣大影迷的熱愛!

    湯姆克魯斯自從出演這部電影之後,成為了世界明星之一!

    要說評價!只能說,精彩的電影應該受到大家的關注!

  • 3 # 大洋網

    《碟中諜》可以說是最成功的諜戰電影系列。諜戰題材系列動作片不少,但《碟中諜》系列做到了《007》《虎膽龍威》和《諜影重重》都沒做到的成績——越戰越勇。不僅是從34歲演到如今56歲的阿湯哥越戰越勇,《碟中諜6》還創了該系列最好的口碑——爛番茄網97%的新鮮度、Metacritic網86分的媒體綜評以及CinemaScore上A的觀眾評價。這甚至是阿湯哥銀幕生涯中獲得評價最高的電影。

    《碟中諜》是怎樣做到這麼成功的呢?

    應該說,《碟中諜》系列的成功,阿湯哥的功勞是最大的。不僅因為他是主演,更因為該系列從發起、組建劇組到定調,都是他主導的。他最開始找派拉蒙聊將劇版拍成電影時,“會議室裡的人們眼睛充滿迷茫,因為那時電影界還沒流行這種改編方式。”但阿湯哥搞定了這個拍攝計劃,而且他還做了更大膽的決定——找好萊塢怪才布萊恩·德·帕爾馬擔任導演。這證明阿湯哥不僅想拍一部爆米花大片,而是有質感的大片。帕爾馬回憶說,當時阿湯哥給《碟中諜》的定調是“要讓觀眾看的時候驚喜驚喜再驚喜”。

    而且《碟中諜》的劇情令觀眾非常過癮。我們看到的《碟中諜》,一開始就是伊森·亨特帶領特工團隊在執行任務時,每個看起來很有戲的特工,一個一個被殺掉……更讓觀眾想不到的是,《碟中諜》繼續保留劇版的靈魂角色吉姆·菲利普斯,吉姆在劇版中領導著IMF特工團隊屢立奇功,是個英雄般的角色。電影版中,他依然是IMF的領導,但結尾伊森·亨特發現,他居然是反派!這一“驚喜”甚至引來劇版演員們的批評,認為褻瀆了吉姆這一角色,但觀眾看起來可是相當過癮。

    除了劇情過癮,更刺激的是阿湯哥為伊森·亨特這一角色的定調——不斷挑戰各種高危險係數的動作。由於年代久遠,或許觀眾不能很完整地想起《碟中諜》的劇情,但絕對記得幾個場面,譬如伊森·亨特潛入安保嚴密的大廈內,從天花板上用繩索綁住自己往下垂降,整個人吊在空中操作電腦盜取資料;譬如在中餐館裡水箱炸裂,成噸的水灌滿整個餐館,最後逼爆玻璃;譬如在從倫敦開往巴黎的特快列車上,讓·雷諾扮演的反派開著直升飛機,衝進隧道中試圖用螺旋槳將整個人趴在列車表面上的伊森·亨特剁碎,最終被伊森用香口膠形狀的烈性炸彈將整架直升飛機炸燬。

    從劇情到動作,驚喜驚喜再驚喜,是阿湯哥為《碟中諜》打下的基調。1996年,製作費8000萬美元的《碟中諜》上映後,美國票房1.81億美元,全球票房近4.6億美元,《碟中諜》在電影界一炮打響。而最新上映的《碟中諜6》更是在美國以及其他海外市場被證明是該系列最佳,甚至是阿湯哥演藝生涯中質量數一數二的電影。爛番茄網97%的新鮮度,很多奧斯卡獲獎片都達不到,而6124萬美元的美國首映週末票房,也是阿湯哥主演電影中開畫票房第2名的電影。

    所以說,《碟中諜》系列電影的成績是大家有目共睹的。

  • 4 # 王小照

    從1996年第一部《碟中諜》誕生算起,這個系列已經走過了22年。從未缺席過該系列的阿湯哥,也從當年雄姿勃發的小鮮肉,一路成長為了如今散發著成熟魅力的帥大叔。中國電影市場亦經歷了翻天覆地的變化。

    從未缺席過該系列的阿湯哥

    《碟中諜1》(1996年):影碟機時代的一炮而紅

    該片在中國上映時雖比美國晚了大半年,但依然收穫好評無數,據說其當年在中國的票房是4510萬元。

    那時,中國剛剛開始施行電影引進政策,每年引進10部外國電影。該片就是當年的“十部進口大片”之一,手繪的阿湯哥海報曾在很長一段時間裡張貼在影院的街道上。

    《碟中諜1》的手繪電影海報

    20世紀90年代,正值影碟機暢銷,還有很大一部分人是將買來的電影光碟塞進影碟機,然後透過電視觀看電影的。因為電影中豐富的特效,《家庭影院技術》雜誌把這部電影稱為“不可多得的試機佳作”。

    《碟中諜2》(2000年):中國市場反響最差

    很多人都認為本片是該系列中最差的一部。當年對《碟中諜1》讚不絕口的《家庭影院技術》雜誌,甚至發表了一篇名為《豪華包裝下的狗尾續貂》的文章來嘲諷該片。

    這部由香港導演吳宇森拍攝的影片可謂一波三折。原定於1999年聖誕節時在北美上映,卻因故推遲到了2000年暑假檔。而中國觀眾更是直到2002年11月,才看到這部作品。

    阿湯哥徒手攀巖

    《碟中諜2》的中國票房也只有2500萬元,因大多數中國觀眾早就在2000年拿到了DVD版。與此同時,中國電影市場在2002年已經進入商業大片時代,張藝謀的《英雄》當年取得了票房冠軍,收穫了2.5億元。更重要的是,新修訂的《電影管理條例》開始實行,允許國營電影製片單位以外的人員和機構從事電影攝製業務,這結束了電影業計劃經濟、國有企業一統天下的局面。

    《碟中諜3》(2005年):暴中國電影發展桎梏

    《碟中諜3》中出現過的西塘古鎮

    然而,當其在中國上映時,正趕上如火如荼的暑假檔,面對著《瘋狂的石頭》和《超人歸來》等口碑之作的夾擊,《碟中諜3》不幸成為了系列中存在感最差的一部。加之其在中國大陸上映的版本被刪減了長達6分鐘,被當時很多電影人所詬病,讓人難以不正視中國電影市場發展、尤其是電影審查制度的桎梏。

    《碟中諜4:幽靈協議》(2012年):內地票房高歌猛進

    《碟中諜4》上映時,已是中國電影產業化改革的第十年,它面對的是一個更加開放的中國市場。中國當時與美國達成協議,同意在每年引進20部電影的基礎上增加引進14部IMAX或3D電影,這給眾多國內電影的生存帶來巨大壓力,但也無疑刺激了中國電影產業的發展。該年《人在囧途之泰囧》以12.67億元成為票房黑馬,中國電影市場也自此開啟了以10億元為計算票房單位的時代。

    《碟中諜4》是迄今為止口碑僅次於《碟中諜6》的影片,豆瓣評分8.2,只比新片低0.1。被很多人評價為整部系列中娛樂性最強的一部。其走廊假象、迪拜塔和沙塵暴追逐等片段,因其良好的美學和排程,堪稱本片甚至本系列的經典。而口味越來越西化的中國觀眾,對這些好萊塢橋段也愈加買賬,中國影業開始走向國際化道路。

    沙塵暴追逐

    《碟中諜5:神秘國度》(2015年):里程碑意義之作

    2015年,是中國電影產業具有里程碑意義的一年,中國電影市場成為了僅次於北美的世界第二大電影市場。這也是網際網路影業風起雲湧的時代。阿里影業負責了《碟中諜5》的線上宣傳、衍生品銷售、票務三大部分,分享《碟中諜5》在全球的票房——國慶檔上映的《碟中諜5》內地票房超8億,創引進片2D票房新高,阿里影業最後獲得6870萬元的票房分成。

    本部影片的編劇和導演均由克里斯托夫·麥考利擔任,他在《碟中諜》系列中可以算是資歷最淺的導演,但也是唯一一個指導了該系列兩部電影的導演。沒有著名導演包袱的麥考利,為阿湯哥拍出了更多“不可能”的鏡頭。徒手扒飛機、歌劇院追逐、潛入大水池、飆車加翻滾、摩托追逐賽……每一個都讓人尖叫,也為《碟中諜6》的好口碑打下了基礎。

    2015年《碟中諜5:神秘國度》上海首映禮,馬雲對話阿湯哥

    《碟中諜6:全面瓦解》(2018年):口碑票房齊飛

    要說這系列最成功的電影,非《碟中諜6》莫屬,上映15小時便票房破億,上映10天票房直逼10億。而這個票房收割機在各平臺也是口碑炸裂、好評如潮。豆瓣給出了8.3的高分,碾壓96%的動作片,也實力證明了其在該系列中無出其右的地位。

    搏命的阿湯哥

    而說到該片的最大亮點,除了56歲的阿湯哥在本部影片中依然繼續親自上陣搏命外,還有阿里影業的的“全盤介入”。此次其以“聯合出品方”的身份參與《碟中諜6》,同時淘票票是官方的首席營銷合作伙伴,阿里魚則負責為該電影開發大陸及港澳臺的衍生品,這令這部經典特工電影在宣發上更為本土化。可以說,隨著中國電影票房市場的成長和中國資本的加入,《碟中諜》系列也找到了更大的票房增量。

    縱觀整個系列,《碟中諜》不是好萊塢最賣座的,但可能是最直觀見證中國電影市場化歷程的一系列作品。我們在其間看到了中國電影市場的發展,也不得不正視自身暴露的短板。電影技術的成熟、市場的規範、觀眾的成長、審查制度的完善、中國電影自身的發展等,都有待進一步提高。

  • 5 # 看電影雜誌

    從1996年到2018年,22年時間,[碟中諜]系列也成為了一個品牌。

    但這個品牌,卻逐漸從電影,轉換到了阿湯哥本身。

    首部[碟中諜],核心明顯在“諜”。

    無論是系列招牌的“變臉術”、“威亞空降”還是口香糖炸彈到各種新奇的小道具,首部作品無論是布拉格冷峻的氣氛,還是嚴謹的團隊行動,[碟中諜1]在商業元素的外衣下,包裹了一個冷戰後期的歐洲戰場。

    而這也是整個系列中,最具“間諜”範兒的一部。

    到了第二部,影片風格卻來了個180度轉彎。吳宇森的鏡頭下,影片的商業氣氛更濃、風格也更偏向動作片。

    慢鏡頭、雙槍等元素的運用,以及小隊元素的缺失,讓阿湯哥成為了故事中絕對的主角。

    片頭的無替身攀巖以及片尾的摩托車大戰,也成為了阿湯哥的個人秀。

    而此種元素的成功運用,也奠定了後幾部影片的基調。

    第三部則又回到了“諜”本身。

    科班出身的導演J·J·艾布拉姆斯,也一如既往的繼承了好萊塢的傳統。

    小隊元素的迴歸,讓片中梵蒂岡段落成為該系列最成功的動作場景之一。

    第二部中可有可無的反派設定,到了第三部,成為了片中的關鍵角色。

    同時,也讓該系列迎來了首位奧斯卡影帝。

    從第四部開始,[碟中諜]系列試圖再次突破風格,從諜戰片徹底改變為動作片。動作場面更大,難度也更高。

    也是第四部,阿湯哥親身不要替身,親自完成高難度特技的挑戰,成為了該系列的“符號”。

    作為影片的重頭戲,阿湯哥在迪拜塔的縱容一跳,足矣在動作片歷史上寫上輝煌的一筆。

    相比之下,第五部和第六部,都是在此基礎上的升級和創新。

    不僅增加了更多小隊成員的戲份,讓團隊合作為動作戲增砝加碼,同時還在鏡頭上更下功夫,創造出更緊張更刺激的戲碼。

    第六部中的巴黎摩托車大戰,阿湯哥被警車撞倒後翻落滾下的鏡頭,在特效當道的今天,已很難見到。

    而片尾的直升機大戰,以及和“大超”亨利·卡維爾的懸崖間打鬥,不僅繼承了眾多經典好萊塢動作片的橋段,

    也繼承了久違的[碟中諜2]。

    北美上映首日,[碟中諜6]不僅創造了系列最佳開畫票房,

    截至目前,[碟中諜6]的中國票房已累計達到8.8億,成為該系列的成績最佳。也以86分和97%新鮮度的超高好評,創下了北美權威打分網站MTC和爛番茄的系列最佳。

    既非小說改編,也非IP支撐,[碟中諜]能夠扛住電影行業22年不斷變化的時代,甚至還能突破傳統保持創新。

    阿湯哥給了[碟中諜]靈魂,而[碟中諜]則引領了動作片的一個時代。

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