我很好奇真的有那麼多引起共鳴的人嗎？

你們的愛情真的好精彩，你們的童年好多故事。

像我，我就很平凡，打遊戲就去黑網咖，賭博街邊魚蝦蟹，烤串路邊攤。

學校上千人，小學六年，初中三年，高中三年，大學四年，除了能從網上了解到的，

身邊也沒聽聞什麼墮胎妹子，混黑坐牢的故事，十幾年就這麼很平淡的過去了。

確實，我也有喜歡過班上某個人，也被人喜歡過，傷心過，不過現在想想也就那樣。

很平淡的就過去了，無非就是有幾個一起長大的朋友，沒事喝喝酒，吃吃飯，打打遊戲。

出來工作以後，也有過後悔的時候，是沒有提早掌握當前這個職業需要掌握的知識，起步比別人慢。人嘛，都會有後悔的情緒，如果當年當年怎麼怎麼樣，我現在肯定就怎麼怎麼樣。但是又能怎麼樣，因為我們根本不能怎麼樣。活著，是很累的。

愛情對於我這個平凡人來說，是很奇怪的東西。

我在拼命的工作，如果有機會就和同事來場戀愛，不行的話，

歲數到了就去相親，合適了就結婚，結婚就培養感情。

時間到了就生個孩子，然後開始平凡人的中年之旅。直至歲月的盡頭~

而且我覺得，一直活在過去的人，很容易和時代脫軌。

是一起活在回憶還好，如果是單方面回憶。

這麼多年來，他/她過的那麼好，你卻一直停留原地。你慘不？

受寵若驚一下子收到這麼多贊，其實我並沒有吐槽電影的好壞。

只是看到很多很多人觸景生情，甚至是潸然淚下偶有所感。

其實像我這種被生活操控到已經麻木的人來說，我是羨慕的。甚至是嫉妒的。

畢竟平凡人，不一定願意做平凡人，只是被迫成為了平凡人。

我也曾幻想過自己是與眾不同，甚至是大明星。

但一晃腦，意識回到了現實，也不過只能呵呵一聲罷了。

恕我直言 這電影 三觀有問題啊

因為男生的事業問題遷怒到女生身上最後分手 走的時候愣住啥沒幹到後面撒丫子追？

啥玩兒以後碰不見誰就沒色彩啥的 鬧呢啊 沒色彩你兒子老婆黑白紙片人兒啊？

到後來倆人都有了自己的生活甚至家庭和孩子 拉個小手在雪地裡跑圈圈？

這已經不是有沒有北漂過有沒有出過社會有沒有刻骨銘心的愛情這樣亂七八糟的了

淚點沒多少 就李爸爸寫信那兒有點小眼淚

看了一半兒 我看不下去

就溜了

如果不是因為很久沒有去電影院，如果不是由於陰差陽錯的關係，我不會去電影院看這部電影。

在沒有看電影以前，潮汐知道，導演叫做劉若英，監製叫做張一白。

腦海裡冒出的第一個想法是：“這應該是一部很做作電影吧”。

誠然，年少時候，聽過奶茶不少的歌曲，《後來》、《一輩子孤單》、《很愛很愛你》，在那些燥熱的夏天，在那個《粉紅女郎》熱播的季節，我知道這個叫做劉若英的女子。

總有一些人被時光優待著，彷彿永遠不會老，比如李宗盛，即使年近古稀，他依然可以高唱青春，給你說《愛情論》，給你唱《凡人歌》，依然可以《回憶蓮蓮》，跟你說《當愛已經往事》，用他特有的腔調告訴你，“情愛裡無智者”。

再比如朴樹，大火到過氣已經十餘年，浮浮沉沉，跌跌宕宕，出走半生，他歸來仍是少年，不食煙火，低調且平靜。

最後一個說的便是劉若英，如果朴樹和李宗盛固執的歌頌青春，依然能夠打動我，能夠讓我覺得不矯情、沒有違和感的話。劉若英就屬於詠唱著青春的同時，能夠讓我掉一地雞皮疙瘩的那個。

歲歲年年花相似，年年歲歲人也相同，劉若英這麼多年，依然是那個唱歌“有一個女孩，愛著那個男孩”的劉若英。在朴樹和李宗盛的歌裡，你能聽到感受到現實對於他們的影響，他們的痛苦掙扎和領悟，以及最後的不忘初心。

而劉若英她像是一個小女孩一般永遠的天真著，永遠的停滯在自己所幻想出來的青春裡，所以這是潮汐覺得違和的地方。她的歌裡沒有故事，只有對於青春的幻想，她的生命裡沒有經歷，只有小女孩一般的天真。

這些東西都完完全全的表現在了她的電影《後來的我們》中

在電影中，講述是一對北漂的小青年，他們從2007-2017年間的十年鉅變。極具中國式的的相遇，分開，多年後再相遇，然後懷念。非常的典型，非常的中國。

但在細節上，這部電影出現了很多的問題。一個臺灣導演硬要講北漂故事。

既沒有足夠的生活閱歷支撐，想象力又很匱乏。所以細節上其實是不足以支撐起年代感的。

我們在電影中並沒有發現什麼特別能夠證明年代的東西，除了電影中的2007，2008等等字幕的出現你才能發現原來時間已經過了一年。沒有所謂的細節的刻畫，也沒有標誌性的事物能夠代入年代，不是電腦用一個Windows xp就能突出了年代感的。

而北漂被導演詮釋得就更加的簡單化，潮汐不是80後，沒有經歷過北漂，也不願意北漂，重要的是也沒人願意陪潮汐北漂。可至少潮汐從各類書籍，影視作品，或是道聽途說中也知道，北漂並非只是白天擺地攤，晚上住在條件極差的合租房裡，一副在全世界通用的底層模樣。北漂不至於三四千塊都拿不出來，北漂也不至於打不起一個車，多半北漂人都是在底層之上，富裕之下的中間地帶徘徊著。

在導演的鏡頭下，北漂就是窮得令人震驚，或者就是直接出人頭地，人前顯貴，上電視，買大房子，如此套路化的想象力，確實很符合文藝的青年頭腦中的現實。要麼天下，要麼地下。

至於更多的細節，就更加不能深究了，比如見清，靠著自己一個人在破敗的單間裡做出來的遊戲，一夜爆火，走上人生巔峰，這個缺乏說服力，因為從遊戲上線到從北京買房，僅僅是一年時間，可能是潮汐也算是半個遊戲迷，所以計較得比較多，也可能是導演對於遊戲行業有著深深的誤解，這種財富累積速度，應該安排見清中彩票才對。

而誤解不僅僅是盈利模式，更深的誤解在於，如果各位對於遊戲有些許的瞭解的話，應該可以看出來，見清所製作的遊戲《伊恩和凱莉》有些類似於《紀念碑谷》，精緻，有趣。

可是.....只要你稍微瞭解一點遊戲就知道，這個不是一個人能夠做出來的.....這個遊戲不是小作坊的水平，這型別的遊戲，不用千萬級別的裝置，不給遊戲公司砸個幾千萬，是沒法制作完成的。見清就憑一個破筆記本，就搞定了？有點覺得智商被冒犯了。

見清的裝置和水平，能做出來類似於《flappy bird》的遊戲（就是那個粗糙得可以看見畫素點的遊戲），都算是牛逼到炸了。

當然，撇開這些眾多槽點不說，撇開這些虛無的外表不說，電影所表達的情感，其實也挺奇怪，簡單說

——白月光

方小曉就是那抹白月光，不說兩人是怎麼奇怪的在男方婚後，住進了同一個間酒店的。這些都不重要，故事講好就行，重點是，太過於刻意和煽情。

你看過《大話西遊》嗎？你看過《愛樂之城》嗎？別人為什麼成功？ 因為別人可沒有這麼這般的矯情做作，時不時就來一段讓人胃疼的臺詞。電影不是透過臺詞的堆砌，不是透過故作煽情的對白，說什麼“未來的我們什麼都有了，卻沒有了我們”，來體驗電影主旨的。

電影該擁有所謂的文學性和深刻性，而不是把所謂的青春論斤兩的賣給你，這和看了一段嬌柔造作的青春傷感文字並無二致，當時情緒一時洶湧，過後缺乏營養，啥也記不住。

劉若英活生生把自己活成了郭敬明

拍出一部”悲傷逆流成河”式樣的電影

電影的劇情是拼湊出來的，攢出來的。”伊恩永遠愛著凱莉”，弄丟了凱莉，伊恩的世界就會是灰色的”。電影也確實變成了黑白色，可是為什麼要生了結婚生子之後呢？分手之後，變黑白了，為什麼不去找凱莉。

要在結婚生子後去相遇，去懷念？

相信大家也能看出來，從潮汐的字裡行間都可以感受到，在潮汐眼裡，這不是一部合格的電影。

一部文藝愛情片，最大的淚點居然是田壯壯飾演的父親給方小曉的信。這種親情是放四海之內皆準的。幾乎沖淡了愛情，喧賓奪主。這從根本上便證明了這是一部失敗的愛情片，無法共鳴，也無法感同身受。表面上的方小曉和林見清在對抗著世界，對抗著社會，對抗著他們要對抗的一切。

可實際上，矛盾來了，問題來了，除了如文藝青年般擰巴的對白外，大家都沒有付出努力。眼睜睜看著愛情溜走，然後陷入永遠的懷念。無法感動，無法認同。

我是伊恩，我犯了比伊恩更嚴重的錯誤。但伊恩永遠愛著凱莉。如果永遠愛著，伊恩會跨越一切找到凱莉，甚至生死。

他會把她擁入懷中，給她全世界的溫柔，告訴她一路的艱辛和曲折。不要心疼她，不要懷念她，不要以愛之名，離開她，更不要以愛之名，再次傷害她。

如果真的愛她，請親吻她，擁抱她，並告訴她你愛她。

奶茶大名鼎鼎《後來》這首歌曲，流傳大街小巷，人人都會哼上一兩句，而劉若英和陳昇的故事曾經也備受關注。影片僅一天的票房收入就已經達到了近3億，不得不讓人感嘆奶茶的號召力強大。 不過，《後來的我們》作為一部中低成本的愛情題材電影，水準真的有這麼高，直逼好萊塢院線大片？

據悉光武漢萬達一家退票就達4000多張，如果不是此次玩的太過，損害各大影院利益，弄得各大影院自曝，還真發現不了。

拋開票房造假不說，奶茶電影處女作《後來的我們》其實還算不錯，中國產青春戀情電影的套路一般是，墮胎、車禍、難以善終，怎麼戳痛人心讓人印象深刻怎麼來，《後來的我們》算是一股清流，雖然仍有一些槽點。

《後來的我們》以北漂族拼搏於北京為背景，2007年小鎮青年林見清（井柏然飾）因撿到小曉（周冬雨飾）丟了的火車票偶然地相識結緣成為朋友，一段故事就此緩緩拉開帷幕， 兩人在一次喝醉酒的情況下，順理成章地從朋友發展成戀人，然而生活不止有甜蜜，還有殘酷的現實。

夜晚兩人擠在簡陋狹小的出租屋內兩人相互吃著泡麵，白天被領導罵的狗血噴頭，兩人相互依偎著前進並對未來的光明充滿渴望。

但貧賤夫妻百事哀，短暫熾烈的甜蜜過後，生活的壓力負擔開始讓這段感情走到盡頭，林見清開始暴躁發脾氣，撒謊成性，網上與人曖昧，方小曉最終選擇離開，一個要走一個並未挽留。

比起目前大多數中國產愛情片的爛俗梗，其實《後來的我們》這片已經好很多，不用投機取巧去刷票房，這部電影也會很火，不由感慨一句：奶茶背鍋，資本囂張。

說實話，沒什麼內涵，低俗的要死，演員演技可以，主要內容低俗，噁心，三觀不正，大量黃段子，性鏡頭，沒啥考點，大家強制回憶，強制看懂。

《後來的我們》以13.6億收官，讓劉若英坐穩了中國產票房第一女導演的位置，比薛曉路兩部《北京愛上西雅圖》加起來票房還高。成績的背後是爭議，這似乎是定律，《後來的我們》不僅口碑兩極分化嚴重，還引發了前所未有的退票事件。

很多人拿這部電影跟《前任3》做比較，因為他們好像都特別能觸動當下年輕人的情緒，get到了年輕人的點，也都跟“前任”這個萬年話題糾纏不清。而且，這兩部電影當中的男女主角都在兩人經歷了一段刻骨銘心的愛情後，終於，沒有走到一起。

要說不同，那就是《前任3》是男性視角，畢竟導演、編劇團都是男性；而《後來的我們》是女性視角，從中我們也可以看出彼此不同的愛情觀。

拋開鬧的沸沸揚揚的退票事件，單純從作品來講，《後來的我們》好像對愛情存在誤解。

即將結婚的女人，偶遇已婚有子的前任，遭遇飛機停飛事故，只得住酒店，可是房間不夠，正常來講，這個時候彼此已有家室，必須避嫌啊，可是，偏偏他們就湊到一個屋子裡去了。

男人心裡還有女人，女人心裡當然也並沒有放下男人。於是往事一幕幕開始浮現在眼前：吃過的同一碗泡麵，睡過的同一張床......如果最後不是男人的兒子來電話“查崗”，接下來，就該發生不可描述的事情了吧。

周冬雨飾演的小曉，外地北漂，沒有學歷，沒有背景，一心想找個有房子、有北京戶口的人嫁了，年齡，職業，外貌這些不重要。但她屢戰屢敗，跟了不知道多少人後，然後遇見了井柏然飾演的大學生林見清。按說以小曉的人生觀是不能選擇跟林在一起的，果不其然，時間不長，問題就出現了。林見清窮的時候小曉要錢，林有錢了她要愛，林那麼愛小曉，小曉又要他得懂自己的心，所以小曉究竟想要啥？可能她自己也說不清楚，兩個人真心相愛嗎？林是的，小曉可能從內心深處，未必是。

女人一旦變心，再回心轉意，真的挺難的。

所以這部電影上映之後，口碑迅速兩極分化，不過實在沒想到的是，就算後來鬧出了涉及金額高達1300萬的退票事件，這部電影還是一路高歌猛進，看來，娛樂圈真的是沒有新聞才是最壞的新聞。

　這世間最殘忍的愛，不是得不到，而是已失去。因為得不到，心底始終 會懷著那份霧裡看花，水中望月的美好；而已失去，卻會成為心口一個無法彌補的大洞，只要風一吹，就 會空蕩蕩的疼痛起來，免費367dy.com這樣的疼痛，叫做傷口。