虎座鳥架鼓"。它出土於荊州市江陵縣的楚國墓葬中，距今已有2000多年的歷史。這件漆器由兩隻昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的臥虎為底座，虎背上各立一隻長腿昂首引吭高歌的鳴鳳，背向而立的鳴鳳中間，一面大鼓用紅繩帶懸於鳳冠之上。通體髹黑漆為地，以紅、黃、金、藍等色繪出虎斑紋和鳳的羽毛。全器造型逼真，彩繪絢麗輝煌，既是鼓樂，也是藝術佳作。值得指出的是，在這一鳳與虎的組合形象中，鳳高大軒昂，傲視蒼穹，虎卻矮小瑟縮趴伏於地，反映了楚人崇鳴鳳、嚮往安詳的意識和征服猛獸、不畏強暴的精神。

這件漆器是由“老漆”製作的，步驟是先選好木料，再製胎，再以豬血、磚粉塗縫，磨光，然後開始塗天然老漆，磨了再漆，漆了再磨，反覆多次，最後用手掌蘸麻油在漆面上推出光澤，用這種方法制出來的成品，漆光閃閃，映影如鏡，所以歷練兩千多年仍栩栩如生。

虎座鳥架鼓

對於漆器，我是個外行。面對虎座鳥架鼓這件國寶，我並沒有表現出極大的興趣。直到後來我在博物館的另外一個展廳，看到了一隻戰國時的楚國漆鐲，才將我深深的吸引住了。

這件漆器吸引我的，並不是它的做工有多麼的巧奪天工，或者它的材料有多名貴，而是上面美麗的圖案吸引了我。與其說它是漆器，倒不如說是一幅藝術畫。

這是一對套在手上的手鐲，黑色為底，間以紅黃藍三色裝飾。它是先用黑漆打底，再根據條紋將貝殼鑲嵌在手鐲上，再將各色漆捺上去，最後以黑漆再次打磨拋光而成。這付手鐲被博物館命名為“仙琚”，意思是像仙女的裙琚，飄然靈動，色彩斑斕，讓人留連忘返。

漆器“仙琚鐲”

荊州在戰國時期屬於古楚國，而楚國的漆器又是戰國時最有代表性的。楚國漆器是楚文化的載體，其精髓便是楚地的巫文化。所以楚國漆器受到楚地巫文化影響很大，它的設計風格充分展現了楚地盛行的巫文化，是原始宗教和巫術以及楚地文學、音樂、藝術的融合。

在楚國漆器中，出現最多的圖案是鳳鳥。鳳是楚人的圖騰，也是真善美的化身，也是楚地人民藝術創作取之不盡的源泉。楚國的鳳鳥大多長頸高足，氣度非凡，身上遍佈各種花卉裝飾，使得楚地漆器有著空靈透剔、剛柔相濟的藝術特徵。

鳳鳥紋漆盒

楚國地處亞熱帶溼潤氣候，土壤肥沃，降雨充足，山林之中漆樹遍佈，有著得天獨厚的自然條件。正因為楚地資源優裕，為漆器的大批次生產提供了可能，所以楚華人不論貧富和地位，家中都流行使用漆器，所不同的是工藝和材料而已。可以說，漆器是楚人日常生活的一部分，與他們的生活是分不開的。

相對於戰國的其他幾個國家，楚國是開發得比較晚的。楚國的國君自己都承認“我蠻夷也”。正是因為文化比較落後，所以楚地對於神鬼之說更加信奉。楚華人認為自然界是存在神秘的力量的，這種神秘的力量會影響到世上人的命運，但是這種神秘的力量是可以透過一定的方式溝通的。用來溝通神秘的超自然力的法術和技巧，就是楚人的巫術。

巫術是個很大的概念，並不等同於迷信。實際上，巫數是一種原始的宗教，包含了早期的科學、文學、音樂舞蹈、醫學等許多領域，是一個泛文化的綜合體。它來源於對自然的崇拜和對鬼神等超自然能力的崇拜，貫穿了整個先秦社會，甚至在今天的一些地方，仍有頑強的生命力。

楚地巫舞

作為楚國文化的代言人，有人認為屈原不僅僅是一位偉大的詩人，也是一位巫師。他的《離騷》和《九歌》中充滿了對巫術、鬼神的描寫，塑造出了許多鬼神的形象，充滿了對神鬼的讚美和期盼。實際上屈原自稱“帝高陽之苗裔”，是顓頊之後，而顓頊正是神話中半人半神的人帝。顓頊曾對原始巫術做過革新，設立了專門的巫覡，制定了巫術的禮儀，將巫術從個體無序的混亂狀態調整為規範有序。而“顓頊”兩個象形字正是畫著一個帶著三尖冠的巫者事神的形態，所以很多學者認為，屈原的祖上就是巫師，甚至他的家族是楚國世代的巫師。

連屈原這樣偉大的詩人都信奉巫術，那些楚國的凡夫俗子就更加相信了。在這種全民信巫的社會背景下，楚國出產的漆器自然會帶有巫風巫情。在工匠們的創作中，將巫文化與楚國的審美文化充分融合，使得漆器產生的質變，不再是單一的生活用器，而是一種帶有文化符號的工藝品。

屈原

作為楚國漆器的代表，楚國鎮墓獸是楚墓中常見的隨葬器物，也是楚漆器中造型獨特的器物之一。它外形抽象，構思譎詭奇特，形象恐怖怪誕，具有強烈的神秘意味和濃厚的巫術神話色彩。

楚國 漆器在古代是一種應用十分廣泛的物品，由於漆有耐酸、耐鹼、耐熱、防腐等特性，因此很早就被人們利用。中國為是世界上用漆最早的國家，《韓非子·十過》篇述虞舜做食器“流漆墨其上”。禹做祭器，墨漆其外而朱畫其內。在古代種植漆樹相當普遍，戰國大哲學家莊子就曾擔任過管理漆園的官職。早期漆器一般在簡單的木、竹胎上髹塗，既可防腐，也可用於裝飾。隨著漆工藝的發展，逐步出現在各種器物上彩繪、描金、戧金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻圖案的作法，還有的在漆器上鑲嵌金、銀、銅、螺鈿、玉牙及寶石，以組成華麗的花紋，千文萬華，紛然不可勝識，當然這是明、清時期的工藝。

文獻記載在夏禹時期就有漆器出現，但根據考古所發現的材料可知，早在新石器時代的石家河文化可能就出現了漆器，考古工作者於八十年代在湖北天門石家河遺址曾發現過漆器殘片，說明在四千多年前的古人類對漆器就有了認識，漆器已出現並開始使用。此時雖已出現漆器，但並不普遍，從文獻和考古資料可知，在商周時期以前漆器仍為泛觴期，是一種奢侈品，非一般人所能擁有，而普遍被使用的時間為春秋時期，當然這一時期的漆器也並非已進入到平民階層，亦為貴族所使用和擁有，真正進入民間為普通民眾所擁有還是戰國和西漢，此時才是中國漆器發展的第一個高峰期，之後雖也有使用，但都不及這一階段。

戰國是中國漆器工藝的第一個繁榮期。戰國時期由於激烈的社會變革引發的倫理意識和審美觀念的變化，使得這一時期的漆器工藝得以迅速發展。漆器的色調以紅、黑兩色為主，其特點是“朱畫其內，墨染其外”。器內塗硃紅，明快熱烈；外髹黑漆，沉寂凝重，紅黑對比，襯托出漆器的典雅和富麗，呈現強烈的裝飾效果，器物具有穩健端莊之美。

至秦朝時，漆器的製造已經成為一個重要的手工業門類。與春秋戰國相比，秦代漆器製作更為規整、精美，器形、品種豐富，產量增大並廣泛應用於社會生活的各階層及各個方面。秦代的歷史雖不長，但秦代漆器在從春秋戰國到漢代的漆器發展過程中，起到了承前啟後的作用。秦漢漆器的紋飾紅黑輝映、飛揚流動，在給人們以強烈視覺衝擊和無限遐想的同時，更讓人驚歎時人如此豐富、大膽的想象力和嫻熟的繪畫技法。

戰國時期的楚國是使用漆器最為發達的地區，從考古材料來看，只要是戰國時期的墓葬（無論是貴族還是平民墓）多都出有漆器，且都是成套成組出現。楚國漆器的色彩可謂燦若星辰，做工可謂巧奪天工。著名的史學專家張正明先生在《楚文化史》中說：“北方的中原文化，雄渾如觸砥柱而下的黃河；南方的楚文化，清奇如穿三峽而出的長江。”作為：“清奇”的楚文化，其“清”可謂之藝術的浪漫之清雅，其“奇”應為神秘和博大。這裡的清奇很大程度上指的就是楚國漆木器所表現出的藝術特徵。

從考古學文化來看，楚國漆木器完全擺脫了商周時期青銅器那種森儼恐怖的藝術特徵，而是以奇特的造型，無拘無束的充滿個性的想象、誇張；塑造出富於奇思妙想、光怪陸漓的藝術形象；同時飛揚飄動紋飾，配上豔麗繁富的色彩，形成對比強烈而又整體和諧藝術個性，楚國漆器可以說每一件無不洋溢著一種浪漫的激情和精神活力。楚國漆器所表現出的特徵與《離騷》具有積極浪漫主義精神相互應襯，如果說《楚辭》是楚文學的代表作品，那麼楚國漆木器就是楚考古學文化的精典。從考古發掘來看，現在發掘楚墓近萬座，一般都有漆器，多都二百件，少者數件。出漆器較多的墓葬一般是地下水位較高地地區，如洞庭湖沿岸地區，其中最有名的要數湖北荊州，這一地區出土量大，儲存好、數量多、品種全，是楚國漆器的集中出土區域。

楚國漆器的制用方法。楚國漆器製作中木胎、夾苧胎、皮胎、竹胎、骨胎、銅胎等多種，以木胎數量最多。胎做成後就進行上漆，再在漆上面畫上花紋。屬於描漆漆器，凡所出土的漆器均採用的是這種描漆工藝。有的還在上面該上符號或是寫些文字。

楚國漆器的種類非常豐富，可達到六、七十種，它包括了當時的生活用品的盒、豆、盤、奩、壺、杯、耳杯、筷子、梳、篦、俎、虎子；傢俱類有幾、案、臥床、枕；文書工具類有文具盒、毛筆、削刀鞘等；樂器有鼓、虎座鳥架懸鼓、鳥鼓架、鹿鼓、琴、瑟、笙、排簫；喪葬用品有鎮墓獸、羽人、虎座飛鳥、鹿座飛鳥、臥鹿、棺、苓床；兵器有劍及一些附件物品，總之楚國漆器涉及到生活的方方面面，最近還在棗陽九連墩M2出土了大量的漆禮器，這是楚國漆器中極為罕見的。

楚國漆器的裝飾花紋也極為豐富多彩，以精工製作與瑰麗而聞名，客觀存在的花紋是用寫實與誇張變形兩種手法來描寫的，主要龍紋、變形鳳鳥紋、虎紋、幾何紋、捲雲紋、三角形紋、菱形紋、方格紋等等，採用線條相互勾勒交錯，構成各種各樣的圖案。

楚國漆器的色彩非常簡單，基本色彩只有紅、黑二色。據學者解釋為何就崇尚這二種色彩的原因，是由於楚人崇鳳，楚俗尚赤。崇鳳，因為楚人以為鳳是其先祖祝融的化身；尚赤，也與楚人先祖祝融是周朝“燔燎”，所謂“燔燎”就是祭天時主管火的官。所以楚人崇尚紅色。楚人在紅與黑二種基本色調基礎上再敷陳五彩即紅、黑、黃、褐、藍、綠形成五彩。將這些顏色交匯融混，做出一件件鮮豔無比有藝術品。

漆器並非楚人獨有，但唯其使人仰瞻，無論是觀其形還是品其意，無不使人歎為觀止。楚國漆器可以每件都是一件精美的藝術品，我們將楚國漆器的藝術特性簡單歸納如下幾個方面。

藝術特性之一：實用與觀賞的完美統一

訖今為止考古發掘出土的楚國漆器有數萬件之豐，在這些漆器中大多為使用器，即為日常生活中實用的物品，但楚人就是利用這些普通物品創造出了一件件藝術珍品。如漆豆是一件常見的器物，就是我們現在所說的果品盤，在考古中也很多見，通常造型簡潔，是一件常見的實用器，但在江陵雨台山的一座墓出土了一件彩繪的，形是鴛鴦漆豆，這件豆由二部分組成，上為蓋下為盤，但蓋和盤組合在一起就成一隻側視的鴛鴦，若將其放在几案上，這隻鴛鴦會悠閒、靜謐面對著觀賞者。鴛鴦下部由一線型挺拔秀美的圓形底座承託，造型單純洗練，彩繪色彩斑讕，這是一件既具有實用功能，又是一件極高欣賞價值的藝術品。又如曾侯乙墓出土的漆鴛盒，全身雕成一隻鴛鴦，造型較雨台山鴛鴦豆更加切一近自然物件。從其器身全部雕空，背上一方孔且置一浮雕夔龍紋方蓋的設計。從其造型的生動靈巧，模似自然物件又不侷限於自然物件的藝術思想，以更為巧妙的是鴛鴦頸下有圓形榫插入器身，頭可轉動，再配以奇妙的花紋，和腹部二側的漆畫，我們完全可以將其作為一件近似完美的藝術作品。

楚國漆木器大多數是以自然界的物件為創作主體，所以這類文物極為豐富，它們都充滿生活情趣，其創作的主旨雖為使用但並非完全為了使用，而是融使用、情趣和觀賞於一體。如包山大冢出土的鳳鳥雙連杯和鳥首銜珠帶流杯，器形為仿生設計，造型生動活潑又別出機杼，雙連杯設計為一鳳鳥展翅，雙翅負雙杯，二杯有孔相通，以鳳尾作柄以二隻小鳳為足。這是一件新婚夫妻喝交杯酒時所用的杯，一鳥雖負二杯，但其內因孔而對流或說是酒可對流，飲者可以自由，以免不能飲酒者難看。這一設計實際上為了強調情趣而又沒有放棄使用功能。

最具代表意義的作品為包山二號墓出土的配有《車馬出行圖》漆奩，此奩為圓形、直壁、平底、夾苧胎。整個器物由蓋和身兩部分組成，以子母口扣合。其用途是放置些小件物件，如女人的化妝品等。奩內壁髹飾以紅色漆，外壁髹黑漆後繼以紅、黃、藍、棕色大漆彩繪。蓋頂繪兩組鳳鳥紋，蓋壁繪一幅出行圖。腹壁處繪幾何形雲紋，腹底外圍有一組二方連續的“丫”字形幾何紋樣，其間填有云紋圖案。該件文物高不足五釐米，周長約六十釐米。它的奇妙之處在於奩周繪有一幅漆畫，畫面由硃紅、棗紅、熟黃、棕黃和翠綠等幾種顏色描繪出車四架、馬十匹、各種人物二十六個、樹五棵、大鳥九隻、犬二隻、小豬一隻。畫面人物或昂首端坐，或俯首倚立，或揚鞭催馬，或急速奔跑，俱神態逼真，配已輕揚的柳枝，空中的雁行，奔跑的小豬小狗，使整個畫面豐滿，彩繪交相呼應，多而不繁，使這件器物顯得既光彩奪目，又典雅莊重。這也是一件生活中常用的物品，明顯可以看出，製作者是考慮到人們在使用之餘去欣賞到這充滿生活情趣的畫面，更為獨具匠心的是，奩是圓形的，這幅畫是畫於奩的外壁，這使人從任何角度都可以欣賞到這幅畫，可見幾千年前的作者是費盡了心機的。

楚式漆器”是中國“漆器”工藝的高峰，“楚式漆器”成熟於春秋戰國時期，現存有三大類，榫卯木雕類、金漆盆盤類、瓜果甲骨胎類。楚地漆器通常是以黑漆為底，紅漆或彩漆畫紋。其它顏色如黑、紅、金、銀、黃、綠、藍、赭、灰等各色油漆常見於漆器的裝飾上。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。代表品種有鳳鳥蓮花豆，虎座鳳架鼓等。