故宮商業化特別故宮自己的文創的東西我認為特別好。把中國古典藝術融入現代科技，讓國內外更多的人瞭解中國文化故宮文化的博大精深。

故宮的工藝製品、郵票、日曆、服裝、包、飾品等咱都不必細說了。之前去故宮飯點兒都沒個像樣吃飯地兒，現在去在鐘錶館那兒搞的一個餐廳就挺有特色，菜品不錯，環境好方便遊人。

這裡特別說下故宮又開了咖啡館。我特喜歡。裝修就以故宮珍藏的《千里江山圖》為設計大背景，特別呼應故宮中式建築。咖啡隨西式飲品，但在中式的環境中更顯得有特色。還設計了宮題材的咖啡杯，很吸引人。

最近故宮還出了一款自己的動漫【繪真.妙筆千山】設計的也特別好，大家可以看看。

故宮的商業化我還是支援的，希望故宮文創越來越好！有更多的年輕人來傳承我們的民族文化。下面上幾張故宮咖啡廳的圖，大家欣賞。

其實我覺得還是很OK的，各個博物館本來就有文創產品，這其實是相當於周邊，而且價格也不是天價那種，這對愛好者來講是件好事，同時，也讓設計者有更多的靈感啟發，也讓更多路人瞭解到故宮的文化。

文化一方面是給人民用的，一方面是薰陶人民的。

商業化，讓故宮更接地氣，讓故宮皇家的文化更加便利，更大範圍讓人民感受到。

商業化無可厚非。但我堅持認為文化是文化，商業是商業，兩者是共合的關係，不是融合的關係。不存在故宮商業化的問題。故宮不是以賣東西為目的，而是弘揚中華為目的，賣東西自然也是為了此目的。故宮不是一家商業公司，更不是一家商店。

由此，我想到著名歷史學家閻崇年先生的一句話

公眾創造了大故宮，大故宮為公眾共享。

享受藝術，熱愛中華。

來自故宮的訊息，可以直接命名為“故事”。

這不，要開學了，“故宮文具”也跳將出來要在8月下旬上線天貓。

這是故宮在天貓淘寶開的第6家店。

據說集齊六個，在生日裡許願會特別靈哦！

書樂今天正好四十不惑，就上新一篇關於故宮的文章，當作許願吧。

一個流傳了許多年和多個版本的笑話是這樣的：2個平民想象皇帝的奢華，一個認為皇帝很有錢，白麵饅頭想吃多少就吃多少，另一個則說，不止如此，皇帝下地一定用的是金鋤頭。

故宮的成功，恰恰在於透過一系列新媒介，迂迴包抄，讓這個冷笑話變成了一種朝聖。

更關鍵的是，許多人吐槽故宮的成功，在於博大精深，以至於沒法模仿。其實，故宮你學得會。

宮殿為媒，舊瓶可以裝老酒

故宮依然是一個博物館，只是不再只是國家5A級旅遊景區，骨子裡透出了點朝聖地的味道。

2018年12月故宮迎來當年第1700萬名觀眾，這也是故宮博物院年接待觀眾數量首次突破1700萬。

此外，據故宮公佈資料，80後、90後已成為故宮博物館遊客的主力，30歲以下游客佔40%。

但對於故宮來說，這並不意外。

作為中國標誌性的景點，它從來不缺少遊客，它真正稀缺的是懂它的人。

所幸！懂它或希望懂它的人，越來越多。儘管他們中許多，會拿著故宮版的“金鋤頭”，喝一杯角樓咖啡、感慨下“延禧攻略”……

從簡單的旅遊，到變成內心中印證著各種知識點或槽點的朝聖，故宮的許多遊客，內心的微妙變化，讓這個宮殿不再是一排排房子、各種文物和沉甸甸的歷史。

故宮也在反覆重新整理著自己的存在。

僅以今年為例，春節，人們在故宮參觀“紫禁城裡過大年”文物展覽，感受古代皇家過年的氣氛；元宵，已有94年曆史的北京故宮博物院首次開放夜場，舉辦“紫禁城上元之夜”點亮活動，以後或將結合二十四節氣等重要時間節點推出夜場活動……

據中國旅遊研究院的調查，2019年春節期間，參觀博物館的遊客比例高達40.5%。其中，故宮是最大的“網紅”，春節七天，每天的限量門票都一搶而空。

宮殿成為了一個媒介，或者說，讓故宮的博大精深能夠有效落地的實體店，不再是一個景點，反而有點朝聖的味道。

結果，對於很多景點來說，只是一錘子“買賣”的旅遊，在故宮就變成了一門回頭客“生意”。

當然，遊客只是回頭客裡極少的一部分。

畢竟，現在，故宮每天接待遊客不超過8萬。為的只是透過限流來讓前來“朝聖”的人，有更好的體驗。

擴大開放面積，隨著開放面積達到80%，讓遊客不在接踵摩肩，能夠有更多分流空間，也讓沉睡在庫房裡的文物，有更多展位面世，同樣是一種顧客體驗。

此外，諸如開石渠寶笈特展而導致凌晨4點閉關，而成為今年4月卸任的故宮博物院院長單霽翔口中“故宮是全世界唯一一家發泡麵的博物館”；因“女士的洗手間應是男士洗手間數量的2.6倍”的調研，最終讓單霽翔很歡樂的說出“歡迎大家來故宮參觀洗手間”的豪言，則是體驗最佳化的戲劇化呈現。

這一切的緣起，或許都應該從“金鋤頭”開始。

文創為媒，“金鋤頭”挖出新金礦

比起現在讓人目不暇接的故宮文創，單霽翔才是故宮的“金鋤頭”。

在他2012年上任之前，故宮和其他景點並沒太多區別。

這座有著將近600年曆史、看上去莊重高冷的宮殿群，賣一些又貴又土旅遊景點的紀念品，在網上被揶揄為全國景點都是在義烏小商品市場批發同質小玩意。

年輕人對於這座古老的宮殿，已經缺少了興趣，只是來北京必到此一遊，也僅限於到此一遊。

讓沉睡在博物院裡的優秀傳統文化受到青年一代的喜歡和接納？

單霽翔的破題之道很官話：“故宮博物院要改變傳統的傳播方式，要學會運用多種方式來傳播優秀傳統文化，我們要讓故宮文化遺產資源活起來。”

但他另一段言論則直陳破題路徑：文物要活在人們當下的生活中，因此文化產品必須要有創意。

此處說的就是“金鋤頭”。

所謂金，是故宮元素，這是IP。

所謂鋤頭，是實用元素，既是工藝品，也是日用品。

這並不是故宮獨創，國外各大文博聖地，都有類似的路數。

盧浮宮的金字塔3D魔方、大英博物館的Wedgwood聖誕裝飾、紐約大都會藝術博物館的維納斯耳環……如許種種，不勝繁舉。

但更多人也在吐槽博物館的文創，創意的千篇一律：總是帆布袋、明信片、冰箱貼“老三樣”，好像還是義烏出品，只是貼上了一些IP標籤。

怎麼破？故宮的路數叫做文創為媒、深不見底。

故宮淘寶就是故宮文創的集散地。很少有人知道，早在2008年故宮淘寶就已上線，因價格高昂、質量一般，消費者並不買賬。

誠然，表面上故宮文創團隊借勢穿越劇、宮鬥劇的火爆，開發了一系列皇帝、嬪妃、阿哥主題文創產品；但骨子裡，故宮文創的賣萌不過是吸引眼球的手段，價廉物美的實用創意才是真正深入人心的賣點。

最初，效仿臺北故宮2013年的創意紙膠帶，形成爆款。

隨後，面向公眾徵集文化產品創意，“奉旨旅行”行李牌、“朕就是這樣漢子”摺扇等各色創意與實用兼備的產品問世，讓故宮真正進入年輕人的視野。

而千里江山系列、清明上河圖系列主題產品，則在實用的基礎上，進一步讓年輕人重新對文物背後的深邃產生了類似考據的興趣……

資料或許更能說明問題。

前瞻產業研究院資料顯示，2013年故宮文創產品銷售額僅為6億元，2017年增至15億，4年間翻了1.5倍。此外，2017年故宮文創產品銷售額增速高達50%。

同時，2014至2016年，其文創產品數量增速從2.47%升至9.73%，2017年故宮文創產品數量已超過10000種。

故宮在“金鋤頭”上的挖掘深度也在延伸。

在設計上，故宮文創產品樣品打樣常規在4次至5次以上，火爆一時的故宮口紅，僅外觀設計稿就修改了1240次。

在IP挖潛上，“吉服回潮”的傳統服飾文化復興行動，在180多萬件故宮文物中選擇了五件文物為靈感，設計了“上河安福”、“花築盛世”、“綾繡如意”、“海錯祥瑞”和“酒歌長樂”五個時裝系列。

可就是如此，預售4天銷量達9萬支的故宮口紅，還是因為口紅顏色膏體不達預期、眼影顆粒不精細等原因，在1個月內就全線停產。

在輿論看來或許是故宮商業化的一個小失敗，從文創來看則是故宮品質第一的訴求的又一次任務解鎖。

反正，對於故宮來說，1862690件珍貴文物藏品，以及每一個藏品都可以在不同的文創角度上組合的路數，讓其具有深不可測的功力，所剩下的就是在絕對的創意之下，保證絕對的品質。

畢竟，商業利潤無論多少，都要讓位於故宮600年的底蘊與IP。

文創產品，成為了媒介，真正讓回頭客變成了常客，不用到故宮來，一樣能夠感受故宮。但故宮並不滿足於此，此處還有更多媒介。

虛擬為媒，不用身至也能感悟

文創從沒有把邊界縮小為一個具體的商品，它本應是一個更宏大的文化創意範疇。

故宮在媒介上的運用，傳統媒體、新媒體乃至更多媒介，一個都沒有落下。

從《我在故宮修文物》到《如果國寶會說話》，從《國家寶藏》到《上新了故宮》，傳統媒體與故宮的合作相得益彰；“故宮社群”APP上線，整合故宮資訊、導覽、建築、藏品、文創等

還可以更多。

2016年推出的“皇帝很忙”、“門海”、“Q版韓熙載”等萌趣表情包，在登入QQ表情平臺後不到一個月，使用量就接近4000萬。

2018年，由音樂人張亞東與方文山打造，易烊千璽演唱，為故宮藏畫《千里江山圖》創作的《丹青千里》上線，兩週後即獲得亞洲新歌榜亞軍。

故宮在各種流媒體上，都佔據了一個席位。

但這還不夠，類似的套路其他博物館也玩過。

比如盧浮宮，除了在電影《盧浮Wraith》和《達芬奇密碼》中友情出鏡外，還在盧浮宮內拍攝而成的碧昂斯《Apeshit》MV大熱後，順勢推出了同曲導覽路線，故宮還要有更多姿勢。

故宮可以更潮更虛。

在2018年最後一個小時，網易遊戲上線了一款名為《繪真·妙筆千山》的手遊，在App Store裡首發，全球200多個國家同步發行。第二天，即2019年元旦節，這個遊戲順利衝上App Store的排行榜首位置。

成功的原因很簡單，元素含金量：故宮博物院參與開發的首款網遊、在遊戲裡完美復刻了“青綠山水”、輕觸螢幕即可對話《千里江山圖》，以及功能遊戲的一次跨界突破……

這其實不是故宮第一次和遊戲碰撞。

2017年11月，故宮博物院用3D列印技術製作了一個“真實故宮”微縮版，並展出。

而這發源於2013年一個遊戲中的專案：在全球大熱的沙盒遊戲《我的世界》中，150名玩家用了3年時間，在遊戲虛擬世界中，利用衛星地圖確定故宮內建築屋頂的覆蓋範圍，標註出建築的大小和規模、透過數屋簷上的斗拱推出每個屋頂的大小和屋頂出簷的幅度，以及將梁思成的《清工部〈工程做法則例〉》這樣一本艱深的工具書，變成參考書目等手段，完整並完美的搭建出一個全景故宮。而這一切最終得到了官方的“獎勵”……

類似的模組也在盧浮宮身上出現過，曾有人吐槽，自己的老公明明是第一次去巴黎遊玩，可對那個語言不通的城市卻是門清，總是一路小跑的奔赴各個景點，來去自如，“他說，坐在塞納河邊時，情不自禁的眼淚往下流，彷彿回到闊別已久的故鄉……原因只是在遊戲《刺客信條》中已經遊走過千百回。

而在AR遊戲《Ingress》中，更多玩家在真實的巴黎街頭尋覓著古老的遺蹟，則早已不是新聞。

只是，盧浮宮卻沒有如故宮這般，心領神會。

這一切的結果，都在完成一個訴求：

在故宮的回頭客生意裡，更多的人來遊覽宮殿正在變成小目標；

更多的人購買文創產品，進而對故宮裡的許多不為人知有更深切更貼切的認知，已經成為現實成就；

更多的年輕人還可以透過更多不同的新媒介，包括年輕人最為聚集的遊戲虛擬世界，進入到現實參觀與文創產品都不能解析的細節之中，如《繪真·妙筆千山》這般對每一寸畫面重新遊戲化詮釋的呈現，則讓故宮在新舊媒介的組合中，有了更多的網紅空間。

皇帝下地一定用的是金鋤頭，以前是個笑話，現在讓故宮變成了真相、真香！

只是，總在言說“故宮，學不會”的各色人等，難道真的學不會嗎？

沒有故宮悠久！沒有故宮藏品豐富！

但各色現實展覽學不會？誰讓你總吃老本來著！

沒有故宮IP深邃！造不出諸多文創？

但文創商品除了IP以外，更多的是實用的創意，誰讓你造工藝品來著！

沒有故宮的現實積澱！難道還不能在虛擬世界的諸多媒介上展開想象？

光一個遊戲媒介，就足夠玩出千百種花樣來，誰讓你總盯著門票銷售來著！

歸根到底一句話，非不能，實不為也。

故宮若不為，不過是一個600年的老房子罷了！

故宮若有為，故宮裡的事，都是“故事”……

刊載於《藝術商業》2019年6月刊，發表時有刪節