不可否認，法國是一個極具創造力和藝術天分的國家，那裡誕生了許多偉大的繪畫大師，比如，大衛、安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝、柯羅、布格羅等等，問題來了：作為藝術愛好者，你認為法國著名畫家德拉克洛瓦的藝術成就如何？

真正使法國浪漫主義繪畫大放異彩的是熱里科的師弟德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦與許多浪漫主義畫家一樣，推崇富有激情的魯本斯，他吸取了魯本斯畫作氣勢恢宏、用色高超的特點，並結合自己身處時代背景所接觸的悲劇性見聞，創造出悲壯、嚴肅的浪漫主義繪畫，

德拉克洛瓦深受但丁、莎士比亞以及拜倫等作家的影響，因而既繪歷史也寫現實，他在巴黎美展上的第一幅展品《但丁的小舟》被稱讚擁有“詩一般的想象力”和“魯本斯式的畫面構思”，他最具當代性的浪漫主義繪畫是描繪七月革命的《自由引導人民》，

德拉克洛瓦強調自由和個性，精力充沛，被左拉譽為“浪漫主義的雄獅”，忠於時代是他的藝術法則，所以出現在畫布上的女人，往往是時代下的產物，那幅《自由引導人民》理想化的象徵形象與現實中的巴黎革命者完美結合，勇敢無謂的自由女神引起法華人民的廣泛共鳴，並將這個形象印在了紙幣上，

德拉克洛瓦也是個無可救藥的色彩追求者，印象主義的席涅克就稱他為色彩新紀元的開創者，比如，他在畫《但丁與維吉爾共渡冥河》之時，就已經發現把對比色放在一起可以加強彼此的力量；德拉克洛瓦筆下的女人，常在生死邊緣掙扎或為生命奮戰，綜上所述，這些就是德拉克洛瓦的藝術成就。

此圖：德拉克洛瓦作品《自由引導人民》

德拉克洛瓦的繪畫語言

德拉克洛瓦對於歐洲現代藝術來說，就是一個“張國榮”似的存在。他在活著的時候是“優質偶像”，是最有名的法國畫家，畫家庫爾貝、詩人波德萊爾這樣的反骨都曾不遺餘力地讚美他。他死後是藝術神話，讓無數現代主義的後輩如痴如醉，幾代藝術家不斷地神化他的地位，在他藝術上的每一個探索方向上鑽研，彷彿挖掘到一個無盡的寶庫。從馬奈、塞尚、雷諾阿、梵·高，到畢加索、馬蒂斯……都從各種角度表達著對他的致敬，以至於到了今天，即使德拉克洛瓦的名字早已沒有他的"門下之徒"那樣家喻戶曉，但卻很少有人能如他一樣強大而持久地影響著歐洲現代藝術。

《德拉克羅瓦畫像》，歐仁-德拉克羅瓦國立美術館，巴黎

歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家籍裡柯的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。

對德拉克羅瓦來說，藝術和詩“只在虛構中存在”，意思是其中必定包含著幻想的因素。因此他區別於籍裡柯對於現實和當代生活的描寫，喜歡畫過去、虛構和異域的主題。從中世紀、文藝復興及其他方面尋找題材，喜歡透過詩人的眼光來審視這些時期。因此，他轉向了歷史上的作家如但丁、塞萬提斯（Cervantes）、彌爾頓和莎士比亞，以及現代的歷史劇作家和小說家，如歌德、拜倫和沃爾特·司各特爵士（Sir Walter Scott，1771—1832）。

《在地獄中的但丁和維吉爾》又名《但丁之舟》189x242cm 布面油畫 1822

《但丁之舟》在1822年沙龍初次亮相。此作靈感來自但丁·阿利蓋利（1265—1321）的史詩《神曲》，表現的是這位作者與他的嚮導羅馬詩人維吉爾遊歷地獄和煉獄的情景。畫面場景中，兩位詩人正乘船穿過一片水域，其中墮入地獄的靈魂正受著永遠沉溺水中的懲罰。那些靈魂（按照習慣被畫成了裸體的人類形象）絕望地糾纏著小船，徒勞地掙扎著要爬上船。這一景象使船上的三個人感到既恐畏又厭惡。船伕在奮力划槳穿過水域。但丁和維吉爾則站起身來無言地看著這可怕的景象。

德拉克洛瓦出生於一個上層資產階級共和黨家庭，父親是拿破崙的外相，兄長是手握兵權的將軍。他是帝國與法國大革命的子孫，來到一個充滿幻起幻滅的動盪年代。

《希奧島的屠殺》417x354cm 布面油畫 1823-1824

作為德拉克洛瓦極少數涉及當代主題的畫作之一，《希俄斯島的屠殺》表現的是希臘人為從奧斯曼帝國獲取獨立，於1821年發動的戰爭中的一個事件。戰爭第二年，奧斯曼土耳其人襲擊了希俄斯島，燒燬了它的大多數村莊。據報道，約有三萬島上居民被殺，另有數千人被流放並淪為奴隸。（一年以前，希臘人在特里波利斯[Tripolitsa]也屠殺了數量大致相當的土耳其人，這一事件在很大程度上沒有引起西方的注意。）跟西歐的許多藝術家和知識分子一樣，德拉克洛瓦對希臘的獨立戰爭也有強烈興趣。這一戰爭跟19世紀早期的自由和民族主義理想非常合拍。希俄斯島的屠殺使他感到震驚和憤慨。

他的畫描繪的是一群希臘俘虜在土耳其士兵的監管下擠成一團。一名奧斯曼軍官騎在一匹白馬上，正在拖一名半裸的婦女，而另一個人試圖阻止他。這群散亂的俘虜中有老人也有年輕人，有人穿衣有人赤裸。他們絕望地彼此依靠在一起，因為感到有可能會被永久分開。精神的羸弱和身體的無力，讓畫面具有無可爭辯的悲觀性。

《希奧斯島的屠殺》可以看做德拉克洛瓦最早的東方主義作品，這不僅因為畫中描繪了騎在烈馬上的土耳其人（裹著穆斯林頭巾、手持彎刀），也因為作品對野蠻暴行的強調。為了描繪想象中的這一大屠殺和奴役的場景，德拉克洛瓦在構圖原則、上色方式和色彩選擇方面打破了傳統，以至於藝術家格羅稱此作是“對繪畫的屠殺”。

1830 年巴黎的七月革命，帶來了一段時間內更為自由的奧爾良王朝，為他著名的畫作《自由引導人民》帶來靈感，成就了他為數不多的對當代社會政治事件的描繪。他給兄長寫通道：“如果我不能為我的祖國父親作戰，那我至少該為他作畫。”

自由引導人民 Liberty leading the People, 260x325cm 布面油畫 1830

1830年法國進攻阿爾及利亞，德拉克洛瓦成為國王派遣的談判隊代表之一，前往摩洛哥，為創作視野打開了一扇新的窗戶。在他東方主義的視角里，北非美得亦真亦幻，融合了經典與異域風情，“如古董一般的美麗……令我像夢中人一般，擔憂所見之物會從眼前消失。”他回到巴黎憑藉記憶創作的《阿爾及利亞女人》成為1934年沙龍的熱點，也成為他最受歡迎和臨摹的東方主義畫作。印象派領軍人物雷諾阿（Renoir）曾看著這幅畫感嘆：“當你能畫出這樣的作品，夜裡就可以安眠了。”

《閨中的阿爾及利亞婦女》180x229cm 布面油畫 1834

我並不喜歡十分理智地去作畫。

在我心底經常有一種潛力促使我

去彌補內心的空虛。

如果我不能像陰陽先生手中的蛇那樣激動不已，

那就表明我內心並無所動。

我必須認識並承認這樣的事實。

我的每一件做成功的事，

都是這樣得來的。

——德拉克羅瓦

德拉克洛瓦開創的異域東方題材的繪畫廣受歡迎。在浪漫主義者看來, 亞洲及海外的異域文明具有特殊的魔力與生命力, 他們似乎更加貼近自然。無論是東方的印度還是阿拉伯世界的蘇丹、摩洛哥, 都既遙不可及又引人入勝。各種關於東方世界的歷史、宗教與情慾的想象, 與人們的各種情感與期待混雜在一起, 在19 世紀形成了一種具有特定規則的“東式”(Orientmode) 繪畫。在這類題材中, 閨房想象畫佔據著重要地位: 有著無數情人的土耳其的生活, 對歐洲人有著巨大的吸引力。

《撒爾達那帕勒之死》The Death of Sardanapalus, 392x496cm 1827-1828 盧浮宮博物館

在德拉克洛瓦重要作品《薩達納帕爾之死》（The Death of Sardanapalus）中，可看到東方主義的完美表現。此作展出於1827—1828年的沙龍，作品受到了英國浪漫主義詩人拜倫一部新劇的啟發。拜倫的詩劇《薩達納帕爾》（Sardanapalus，1821），它講述了一個古代亞述（Assyrian）國王的故事，他昏庸頹廢，招致叛亂。為了向那些即將佔領王宮的叛亂者洩憤，他下令毀滅一切。根據德拉克洛瓦自己為該畫所作的“故事指令碼”（發表在沙龍的圖錄中）：

他被造反者圍困於宮中……斜躺在華麗的床上，床置於巨大的葬禮柴堆之上，薩達納帕爾命令宮中官吏屠殺他的妻妾、侍從，甚至他心愛的馬和犬；這些曾給他帶來快樂的事物，將與他共赴黃泉……艾舍（Aischeh），一個大夏（Bactrian）女子，不堪忍受被一個奴隸殺死，自縊於支撐拱頂的圓柱上……[右邊的]巴利（Baleah），薩達納帕爾的司酒官，最後縱火點燃了葬禮柴堆並自焚於其中。

德拉克洛瓦的繪畫沿著從左上角到右下角的大弧度對角線構圖。畫面頂端，穿著白袍的薩達納帕爾斜躺在裝飾著巨大金象頭的紅色床上，憂鬱地注視著侍從帶進他的財富——黃金器皿、珠寶、衣飾、馬匹和女人——並在他面前毀滅他們。如果繪畫能夠發出聲音，這幅作品可能充斥著尖叫、吶喊、馬的嘶鳴和金屬壺的叮噹聲；如果它能夠發出氣味，將是汗水、血腥和難聞的燃燒之味。在視覺上，該畫以熱烈、狂亂的色彩描繪了一堆迷狂的軀體，但從中感受到的感官愉悅只能是虐待性的。

《墓地的孤獨女孩》65x55cm 布面油畫 1824

《鋼琴家肖邦》37.5 x 45.7cm 布面油畫 1838

《亨利·弗朗索瓦夫人》60.3 x 74.3cm 布面油畫 1835

《花束》（ Bouquet de Fleurs），歐仁·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）

德拉克羅瓦作為浪漫主義的主將，被稱為“浪漫主義的獅子”，在他繪畫的一生中擁有不同的風格，但並沒有明顯改變他的創作方向。 他一直都非常尊照他的感覺，他總是能找到表達他感情的最佳方式，他也同時非常注重色彩給繪畫帶來的質感，讓觀眾可以立即感知到作品的靈魂。並且，在創作的主題上，他也經常透過不同的形式和風格表現同一個主題。回憶，是他作品中最重要的一個概念。

德拉克羅瓦，現實主義與浪漫主義結合得很好的畫者，在他的代表作中得到體現，其代表作:《自由女神引導人民》，我們生活中的景象用蘇式油畫風或美式現實畫風來畫此畫，當然不能有裸女的形象出現，不真實吧，雖然在民主運動時美女們常常以脫衣服為能事，比如烏克蘭，發生在資產階級革命的法國前夜是不可能的，那有怎麼關係，藝術高於生活，故女神的出現在畫面，雖然僅僅是半裸的，卻產生無盡的張力，本來灰色的畫面或者場景亮麗起來，想想那畫面只有一群著衣男或著衣妹，黑壓壓的一片，有何藝術魅力可言，所以浪漫主義是藝術的催化劑，使畫家所要表達的愛憎得到強化，所要表達的理念得到張揚，所要推動的主義得到渲染，畫是勝過無數刀槍的精神原子彈，炸向人們心靈深處，對你的靈魂進行徹底革命，由此我想到另一個畫家馬奈的《草地上的午餐》，也是裸女與著衣男，只不過是一個全裸兩個著衣罷了，不知此畫是否受德氏畫的啟發不得而知，但那爆炸的效應相同，馬奈那幅震撼的作品，炸得古典主義血肉橫飛，讓莫奈等人走向完全的印象主義，開啟歐洲現代繪畫的風尚。

自由引導人民，是那個時代的先鋒作品，浪漫主義的戰歌，打破舊思想！希瓦島的屠殺，反映社會苦難，運動的線條給人振奮的精神！運動，色彩，激烈，故事情節，每幅作品都是一部大片！

德拉克洛瓦被中國書畫大師範笑歌稱為“閃電畫家”，是中國繪畫需要補上的一課。

德拉克洛瓦是法國浪漫主義大師，是世界美術的重要人物，其繼承了魯本斯的巴洛克傳統，在色彩與情感方面很有造詣。

德拉克洛瓦是法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，並影響了以後的畫家繪畫藝術的創作風格。他的藝術成就在於把抽象的寓意變成浪漫的藝術形象，表達出思想情感的深度與描繪壯烈氣勢的廣度。

一、德拉克洛瓦的繪畫作品《但丁與維吉爾》，以強烈的律動感和浪漫式的激情，向大衛風的陳腐傳統主義展開了全面的挑戰。當年沙龍展出後，立即轟動巴黎藝術界。作品以情感豐富的藝術形象，真實地描繪當時的社會現象，使德拉克洛瓦成為浪漫主義的中心人物 。

二、德拉克洛瓦的繪畫作品《自由引導人民》，是一首歌頌人民爭取自由和權利的頌歌，畫面上描繪了工人、小資產階級和知識分子的形象，繪製手法上把比喻和現實結合起來，高舉三色旗的自由女神突出地體現了浪漫主義的特徵，具有很高的藝術價值欣賞性。

三、德拉克洛瓦在繪畫藝術上，不但尊重當代進步藝術家，而且極為推崇古代藝術大師，特別崇拜魯本斯和康斯特布林。他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來，發出巨大的叫嘯，他的繪畫作品就像獅子吞食獵物一樣，兇猛的氣勢凌人。