書聖王羲之《蘭亭序》不是讓所有人的眼力不好使，就是讓書聖王羲之自己再書一遍，他也不會寫得與初次寫的一模一樣的。這就是王羲之的書技的高超之處！

書法創作，與創作環境，創作慾望，創作激情有很大關係，也與華人的一句俗話“藝高人膽大”，有直接關係。

臨寫王羲之《聖教序》時，不必求全像，只求學其筆意，只求能得到“晉韻”，才是正理。因為臨寫到全像是要付出極大代價的。就是職業書法家，也不會把王羲之《蘭亭序》臨到九分像，正常情況下，能臨到七八分像就非常不容易了。

吳昌碩先生臨大篆《石鼓文》幾十年，剛開始時是追求的形，到後來則是追求的線條和神韻。劉文華臨漢碑，也不完全是與帖子上的字一模一樣的，他所追求的，是“筆意”，是神彩。學習書聖王羲之《蘭亭序》也應該是這樣的，不要刻意的去追求百分之百的既形似又有神韻，因為你根本做不到。王羲之《蘭亭序》的真跡無人見過，現在大家學的都是不同版本的模本，可以肯定的說，現在我們學習的《蘭亭序》模本，其字形和神韻也只能達到王羲之《蘭亭序》真跡的八分像，連九分像都達不到。

學習書法，千人一面，不好！

簡單的說題主的疑惑是，為什麼著名的大書家，臨出來的《蘭亭序》和王羲之的原帖出入那麼大？

主要有這麼幾層原因。

第一層他們本意就是要意臨，並不希望自己取複製前人，所以並沒有刻意形似，想保持自己的風格。

第二層原因是很難被注意的也是很現實的原因。無論是書法大家，還是刻苦用功臨帖，讀帖的書法愛好者。

無論你是刻意要一筆一畫，做到一模一樣，還是想意臨出碑帖風貌而已加上自己的書風做出自己的味道。

這個世界上沒有人能做到一模一樣。

也就是那句經典的臺詞:“皇上…臣妾做不到阿！”

（圖二是啟功臨顏體《竹山堂連句》）

…“看完後豁然開朗-學習書法到底是追求形似還是神似？

相信很多初學書法的書友都有這樣的疑惑。練字臨帖的時候究竟是模樣形似好呢還是以意臨神似方面著手？……”

題主給我們展示了書法大師沈伊黙和啟功二位大師的《蘭亭序》臨摹。首先我們感覺，僅僅是二位大師的臨摹差別都不小，何況與《蘭亭序》對比一下呢？

題主確實給我們提出了一個非常普遍的書法學習實踐問題，那就是我們臨摹書法經典，能不能看準字帖？

這幾天我看了不少趙孟頫的書法作品，我感覺趙孟頫對王羲之的筆法心領神會達到了極點。

即使是這樣，趙孟頫也沒有達到與王羲之筆法一模一樣的程度。

但是，有一點是肯定的，就是趙孟頫對王羲之的筆意領會的非常透徹。

明明王羲之的筆法就擺在那兒了，為什麼我們總是會“看走眼”？就像題主所說的“眼力不好使”了呢？

其實，這不是視力問題，而是觀察力問題。

據我所知，沈伊黙先生高度近視，但是他的書法非常自然清新。

趙孟頫的視力也不是很好，大概50以前已經花眼了，但是，趙孟頫的書法一點也看不出來東倒西歪啊。

我們感覺，筆法是不是很神秘?其實書法的筆法真的就是一個“公開的秘密”！你看不見它，它卻看著你。

所以，只要我們認真看筆畫是怎麼“寫出來”的，都可以看的非常明白。

第一，這是學習書法經典的必要條件。

筆法都看不明白，怎麼進入臨摹？臨摹的第一個問題就是“我怎麼寫”。沒有看明白，當然就寫不明白。

第二，能不能看明白，這是一個觀察力的考驗。

學習書法，我們應該接受對自己書法觀察力的考察。

只有經過對書法觀察力的檢驗和考察，你才能錘鍊出對書法用筆的理解。

其實很簡單，就是對書法用筆的起筆，行筆，收筆認真分析，努力按照王羲之每一個字具體的筆畫是怎樣起筆，怎樣行筆，怎樣收筆，就完全解決觀察力問題了。

當然，筆法是有空間安排的，這就需要我們在關注筆意的時候，注意一下筆勢，基本不會出嚴重的觀察力問題。

學習書法，是一個相對比較艱苦的過程。

觀察準確非常重要，但是，還需要寫準確。

不過，你觀察準確了，寫不準確可以反覆練習。

如果觀察錯誤，你再練習，也不會真正掌握王羲之的筆意。

差別應該有，但是，我們要看差在什麼地方了，比如，人家一個橫是仰橫，你寫出來不是仰橫，這就是問題。

如果你寫出來也是仰橫，這就基本對了，至於寫得好不好，我們可以分析。

這就是筆意學習。

我們看唐代虞世南、褚遂良、和馮承素的三個臨摹，都有差別，但是，總體上，他們的筆意都是對的。

這個說明唐代的臨摹，是非常重視筆意的。

臨摹書法作品的差別，主要是每一個人的觀察理解不一樣。

其次是每一個人的手法，即肌肉反射的敏感度也是不一樣的。

但是，這些都不是觀察錯誤的理由。

觀察錯誤，一切都會錯，也不會體現出正確理解筆意的意圖。

學習《蘭亭序》的關鍵還在於基本問題。

書法的基本問題就是“法、意、勢”。如果用“法、意、勢”去“測量”一下，我們基本都能看得出來王羲之的筆意，至於我們能不能寫得一模一樣，這是次要的。

學習書法主要是學習筆意，實踐的可能性就在這裡，是不是？三個唐代《蘭亭序》摹本，給我們最大的啟示，就是學習王羲之，學習他的筆意，這就對了，也是可行的。如果用不可行的“往死裡像”那就真的走進死衚衕了。

下面是沈伊黙先生的臨摹，儘管區域性的筆意不是都體會出王羲之的用意了，但是，總體還是相互求了王羲之的精神。

從追求精神到能夠有科學方法，這是一次很大的成熟和飛躍。

臨摹需要功夫深厚才能形神皆有。但是很多書法大家多是意臨，融入自己意趣。有的形成自我個性，習慣了，難改變自己。而水平不高的人又多是象形，難得神韻。如果真要形神兼得，就要專門揣摩，長久訓練，跟上臨摹作品作者的思路，體會意境，費心的。想學一個人風格字型就入心，入神。那些大師就不想學了，真的入魔，就沒有自己特色了。沒有自己獨特風格的話，他的字就不有人欣賞，尊重，敬仰了。除非你想造假，造贗品出來……大師級的人不屑啊！

因為每個人的眼睛都是獨一無二的，

每個人的思想，心思性格，運筆風格還有人生閱歷都不同，在臨摹書法必然會融化其中

哲學諺語說世上沒有兩片一模一樣的樹葉，

同樣的道理，從古至今，永遠不會有一摸一樣的《蘭亭序》！——除非是複製品。

當然啦，臨摹書法首先要追求形似，力求逼真完美，但完美是不可能的，也不符合自然規律。

最重要的是在臨摹書法中學習原作者運筆技巧，體驗書法藝術的薰陶！

我沒事臨摹啟功老師的書法，雖然是個初學者，但可以脫貼自己寫喜歡的句子啦。如下圖:

關鍵在有沒有與王羲之相近的家世、教養和學問、才情。

《蘭亭序》是為四十一位知名文人雅集於會稽山陰，飲酒賦詩做遊戲所產生的詩賦所作的序言，是文稿。

你什麼文化程度？你懂不懂文言?

好，你高中、大學本科、研究生，那麼你懂詩與賦不?

好，你懂。

你書齡多少年?

好，幾十年。

可王羲之後來又寫了好多遍。還是沒打草稿那幅寫得好!何況你?

文章本天成，書法更須天成。

臨摹《蘭亭序》，褚遂良，大師，可他沒馮承素臨得像，所以，臨摹又不能自我。

怎麼能簡單歸結為“眼力差”?

總而言之，小瀋陽演王羲之，你看嗎?

儘管小瀋陽演別的相當不錯。

臨帖分階段性。初學階段，能力不足，用盡全力也臨不到位。中級階段，能夠得到大概的形似。高階階段，注重的不是筆法學習，他們在臨帖時，往往把自己已經形成的用筆習慣帶在臨帖中。所以，就會出現這樣的情況：初級和高階的人，都臨不象。

《蘭亭序》的臨摹者，初唐時期的歐陽詢，虞世南，褚遂良都有臨本。以歐陽詢所臨的定武本最得右軍形神。定武《蘭亭序》為石刻本，由於墨跡本的早已不存，而馮承素摹的神龍本，成為了“下真跡一等”的珍品，一直藏於歷代皇宮之中。後來的人，都是以定武本的拓片作為學習範本。

在已經形成了自己書風的書法家中，他們不單《蘭亭序》臨不象，他們臨什麼都不會在外形上用力的去模仿。只注重於筆法與意態 。而意態是個很模糊的概念，一萬個人，有一萬種意。雖然同臨一本帖，兩個高水平的人臨出來的面貌形態，肯定不同。

中級階段的人，由於尚處於學習階段。他們有了臨帖的功底，但還沒有轉化形成為自已的書風，所以臨誰象誰。特別是楷書、隸書的臨寫，很多人達到了亂真的水平。

行草書的臨寫，由於作者在寫作時會有許多隨性而為的即興發揮，而這些東西模仿出來，無論是誰，都會呆板。有明顯的雕琢痕跡。所以，高級別的書家，他們就懂得捨棄。臨摹象的人，卻有一個共同點：呆滯。

看到題主這個題目還真沒有理解什麼意思，看了題主的問題描述才明白，題主的意思大概是為什麼很多書法家臨帖臨的都不像，比如啟功先生、沈伊默先生寫臨的《蘭亭序》和王羲之的根本就不一樣。

才發出《蘭亭序》為什麼讓很多人的眼睛不好使的疑問，其實何止是《蘭亭序》呢，這些大師們臨寫的其它的作品也和原作不一樣，有的甚至風格完全相反。

比如啟功先生臨寫的魏碑《張猛龍碑》，如上圖，你看像嗎？他也不像，啟功先生臨的這幅《張猛龍碑》雖然有魏碑的氣勢，但是完全把魏碑的質樸寫成了帖學的巧妙，他的這種理解帖，與其說是臨寫，不如說是用帖學的方法去演繹魏碑，用自己的筆法去書寫魏碑，並不是只為了畫一個外型。

除此之外，啟功先生還臨習過很多的古代書法家，包括王羲之、柳公權、顏真卿，他的風格基本都沒有變，你一看就知道是啟功臨的，有很濃厚的啟功的風格，包括他臨寫的王羲之的《蘭亭序》。

如上圖：啟功先生臨寫的《蘭亭序》

無獨有偶，大書法家王鐸，也臨過很多魏晉時期的書法作品，比如他臨寫王羲之、王獻之的尺牘，我們完全看不到王羲之的感覺，這就是王鐸啊，哪有王羲之、王獻之的意思啊，可是大師就是這樣寫。

比如下圖是王鐸臨寫的王獻之的《豹奴帖》，我們真的看不到一點魏晉時期書法的味道。

我們學習書法，都說理解帖一定要臨像，難道是騙人的嗎？這些名家大腕為什麼寫的就不像呢？啟功先生臨寫的《張猛龍碑》、王鐸臨寫的王獻之，為什麼一點都不像呢？

我個人認為這是因為理解帖的階段不同，初學書法臨帖是一定要寫像的，因為這個時候是書法的學習階段，寫像才能學習到書法的筆法和結構。

而一旦熟練掌握了這些，有了自己的書寫語言，就可以選擇表達自己了，沒有必要亦步亦趨的模仿了。

這個時候的古人的字帖，只是自己演繹的工具罷了。

你覺得呢？

謝邀。題太深，個人理解有限，說一點心得。練書法前看到《蘭亭》，對“天下第一行書"不解，於是練柳體，十年後練《蘭亭》，方得知其深遠博大，入其中練習不得其法，轉練《智永千字文》，兩年後再練《蘭亭》，終明其天下第一的評價。初練不知《蘭亭》味，讀懂已是中年時。

王羲之的《蘭亭序》可謂是曠世傑作而且流芳千古，很多書法家用盡心思的去模仿《蘭亭序》總是不能達到十分像，甚至連八九分像都要打“折扣”，這的確是有些人眼力不好使了，

確切的說書法是藝術，書法的創作非常注重文化修養，而且還講究“筆墨有序”，落筆成形，全憑文化修養，差一點“火候”都不行，然而那些模仿書法的人難免會“利益攻心”，存在名利之心是很正常的，總想超越《蘭亭序》，所謂“欲速則不達”，自然就“劍走偏鋒”了。

眼力不好使，筆意不到位更重要的原因是對《蘭亭序》書法的審美太過於侷限狹隘，正如“看山便是山”，其實是“看山，山外有山”，本身《蘭亭序》是描繪人物故事場景的書法，臨摹的人卻總是盯著那些冷冰冰的字型，很顯然方向錯了，眼力就不足了，也不好使了。

臨摹書法不只是要準確，更要生動。