關於超現實主義寫實性繪畫的定義及特徵

達達主義之後,法中國產生了一個近代藝術史上影響力巨大的畫派——超現實主義,超現實主義畫派正是達達主義畫派的衍生,並且對視覺藝術的影響深遠。1920年——1930年間在歐洲文學及藝術界中盛行。西方的超現實主義運動的產生是受到弗洛伊德理論的影響。弗洛伊德在《夢的解析》裡,對人們的夢境做出了比較科學且認真的分析和回答,使人們認識到了夢境與人們的潛意識有著非常密切的關係。藝術的創作表現就是人們的潛意識超越了現實的邏輯而存在的表現。

西方繪畫當中沒有寫實，現實，純藝術這樣稱謂的。西方繪畫當中分古典油畫，印象派，現實主義畫派，後現實主義畫派。還有一些表現主義畫派，野獸畫派，前衛裝置藝術等。古典油畫是從文藝復興時期開始一路延伸到近代。照相機技術出現以後，古典寫實油畫才開始慢慢淡出歷史舞臺。印象畫派是莫奈受弗洛伊德夢景的啟發而形成的畫派，對中國現代美術產生了深遠的影響。

寫實就是具象化的跟你看到的一模一樣。就像照相機照出來的那種。

現實主義畫派，是以庫爾貝代表的，以現實生活中的景象為主要題材。比如現實生活中窮苦的底層人等，區別於傳統古典主義 以基督神話等為主要題材。

至於純藝術，是你自己杜撰出來的門派。你可以自己賦予其定義，然後開創一個畫派吧。go，go，go！

順便跟大家聊聊藝術史，19世紀你黑格爾素描為主要代表的傳統學院派。已經不被很多畫家買賬了，巴比松畫派首先到戶外進行寫生，以風景畫為題材。地區呢，就是在巴比松。所以叫比松畫派。

浪漫主義畫派也出現了，繪畫的主要內容是以一系列誇張激烈富有戲劇性的動作來諷刺一件事，代表德拉克洛瓦，如果你對這個名字不熟悉，裸露著胸脯的女人領導人們自由起義的那幅畫，你的記憶一定十分清晰——《自由引導人們》

後來，出現了以庫爾貝代表的現實主義畫派。繪畫的主要內容是現實生活中的人們，多半是生活在底層的窮苦人。

然後就是印象派，莫奈為代表。這個就不需要多說了。

值得一說的是，那時的法華人們經歷了拿破崙的開創，啟蒙運動的洗禮，思維都十分的激進，大革命有轟轟烈烈，這些畫派幾乎是同一時期出現的，幾乎是前者前者影響後者的關係。

再後來繪畫就完全被打開了，後印象派，立體主義、抽象派、野獸派……再往後就已經不是繪畫的時代了，藝術的形式更加廣闊，其他藝術形式逐漸得到重視，繪畫是藝術的代表的時代成為歷史。

寫實是指有具體形象。現實是指以現實內容為繪畫素材。純藝術這裡指的是畫家不考慮以上兩點隨心所欲，激情發揮，畫到哪是哪兒，以自我為審美中心，好就收筆不需要任何人認同。哪怕有一個人看懂就是知音！真想了解美術史，推薦這樣理解：傳統、現代、後現代（包括實驗藝術）。法國羅浮宮為傳統，奧賽博物館為現代，蓬皮杜為後現代。根據繪畫作品的年代、流派、風格歸類。省掉胡亂說一通

本人實在是不理解純藝術與寫實、現實中的區分啊……

就說“行畫”（商品畫），從古典／寫實／印象／野獸／抽象等等，一切風格應有盡有了。那怕是一幅超級名畫，也可以把它再現的庸俗不堪。

假如說人分上品、中品、下品的話，實際上最終取決於畫家屬於那種品位的人了吧……

結論，純藝術與風格沒有因果關係。

我不是專業的畫家，所以我只能談談我個人的經驗，首先，我認為所謂的，寫實畫派，就是，儘可能的把事實呈現，而現實派畫家，是要把現在的東西用抽象的表達出來，這種抽象表達，最牛逼的我感覺應該是畢加索了，寫實派畫家裡面，最牛逼的應該屬於齊白石，和張大千，這兩種的區別在於，寫實派，要經過常年累月的練習，他們有模板，有現實，他們要把畫畫的過於真實，和現實派，畫家，要把當下的，風景人物事實帶有個人感情的色彩表達出來.這種表達是很難的，因為每個人每個時期的感情是不一樣的.所以現實派畫家更加吃香，現實派有另外一個名字叫抽象派，這種畫法很難，畫好了就了成名，畫不好就是個廢物。

寫實，繪畫技法，側重於真實場景的捕捉。如庫貝爾的，《碎石工》

現實，批判現實主義繪畫，又稱為寫實主義，是使用現實主義藝術創作方法的，現實主義是19世紀從日本翻譯過來的，也稱寫實主義。從技巧、技法上講是寫實主義，從意識形態和觀念上講是現實主義，就是側重於關注人生，關注生活，關注現實。如許維辛的《打工圖》

純藝術，指繪畫，建築，音樂和詩歌等藝術形式。隨著時代的變化，純藝術也包含了攝影、觀念藝術等新型藝術形式。如今的純藝術基本是指視覺藝術。

1.寫實

西方繪畫的一種技法，相對抽象。一般指細膩的手法再現客觀實物，像照片寫實，超寫實等等，但也得注意幾點，第一，寫實不是對自然物象的純粹模仿和照抄。第二，藝術的真實區別於自然的真實，藝術源於生活而高於生活，自然中的物象變成藝術形象，是一個複雜而充滿創造性的過程，這種創造性指的是藝術家的智慧和想象力。第三，繪畫的寫實是繪畫語言的寫實。這似乎不太好理解，也就是繪畫不是照相機，寫實繪畫也是由豐富的筆觸完成的，筆觸的美組成了繪畫的美。

2.現實

西方有現實主義，或超現實主義，顯然是在說創作定位和創作思想方面。現實主義指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現，現實主義的作品大多數是寫實的手法表現的，它是基於現實主義創作思想而依存的，如米勒的《拾穗者》。當然超現實主義也可以是寫實的表現手法，說到這應該很明晰了，寫實這種表現手法或技法可以服務很多種創作思想，而現實主義就是其中一種。寫實是工具，現實是思維，如此而已。

如果把寫實、現實、純藝術做個比喻，我把它們分別比作紀錄，小說，詩歌。

紀錄，就是單純的記載真實的生活，不粉飾，不包裝。小說就不一樣了，它是透過塑造人物描寫背景敘述故事描寫環境來反映生活，表達思想的一種文學體裁，它反映現實生活中的無奈，對美好生活充滿了渴望。詩歌是什麼，“詩者，吟詠性情也”，它用高度凝練的語言，一定的節奏和韻律來反應生活，形象地表達作者的豐富情感。

寫實畫家是單一的追求高度的真實狀態，省略一些抽象的東西，風格類似高解析度的照片，追求的是符合照片整體設計的感覺。西方早期的一些人物肖像畫，就是這類作品。

現實就不一樣了，它的含義遠遠大於寫實，是一個有著更多層次的概念，寫實現實雖然有部分重疊（它們都是用真實的筆觸繪畫），但寫實在前，現實在後，畫家透過真實的筆觸，投入進自己的思想情感，去描繪和關注實際社會的東西。如法國畫家米勒、庫爾貝的許多作品。

純藝術創作出來的作品，強調作品的思想性與批判性，強調畫家自己的精神和個性，純藝術作品之所以叫純藝術，就是因它的一個“純”字，說明了這種藝術的精雅。很多包括具象意象抽象的繪畫都是這類作品。

在西方繪畫中，最出名的當屬於油畫了，現如今西方油畫已經成為世界上所有繪畫愛好者所追捧的藝術了，這才是真正驗證了“藝術無國界”，至於西方油畫為什麼會受到這麼多人的熱捧，主要是油畫藝術所潛在的魅力，關於其魅力就不多做解釋說明了啊，

首先，在西方繪畫中（包括了油畫），所謂純藝術是根本不存在的啊，藝術來源於生活，生活本身就不純粹，藝術又怎麼會純粹呢？即使是藝術家的藝術創作時的想象力都沒辦法做到完全純粹，若要說純藝術，估計三歲小孩子的繪畫可以勉強說的過去，因為小孩子的思想意識還有形成或成熟，

只有真實的色彩才能表達作品的情緒，為了使色彩不會單獨出現在畫面上，猶如“空中樓閣”，所以素描成了西方油畫的基礎，以素描為底層構圖，這樣的油畫才能突顯出“光影明暗對比、空間透視效果”的意義價值，雖然油畫是以“色彩和線條”為載體，但同樣不能脫離畫面，這也是油畫寫實的重要性。

再者，西方油畫中的“現實”可以理解成油畫藝術其中的一個畫派，叫“現實主義”，其意義在於表達反映真實的社會現象，從創作題材到藝術的表現手法都要求真實，現實主義風格，不以“宗教神話”為題材，對人物的描繪不做出誇張的修飾，純粹在表現物象真實的那一面。

寫實要有非常高深的繪畫功底！藝術能讓人更多想象！

從表現手法來看。 寫實主義主要是手法，重點在其再現情景的真實性，比如紀錄片類。 現實主義，是指作品主要想表達對現實生活的反映，這是種理念，手法可以寫實，也可以採用魔幻場景。

我們應當將作為思惟觀念和繪畫成份的“寫實主義”與作為藝術史上特定的“寫實主義運動”區別開來，這樣就可認為“寫實主義”做一個比較明確的限定，由此驅除瀰漫在我們頭腦中的困惑，更理性地看待油畫的寫實題目。

不知道哎，這個東西誰能區分開來？能區分出來的嗎？這個東西不都是包含於被包含的關係麼？在適當的條件下完全可以自由轉換。

這個東西沒有明顯的交界線也沒有明顯的區別線。

把現實的生活場景或者人物用寫實的方式繪畫出來，這就是西方比較善於運用的表現手法。這個問題問的不清不楚，問的太籠統了，還有純藝術，這三者這個問法沒法回答。寫實是表現手法，現實是藝術家要去表現的結果。但是不同時期都不同的，西方繪畫注重透視，注重解剖學，注重背景。這只是他們的特點，不能全權概括。