香港電影在保證票房的情況下，只能使用老演員，如果用新演員風險高，而且不能保證票房，對於現在很不景氣的香港影視圈來說是賠不起的。新導演也很少有比較出名的，投資方投資看重導演，名氣不大不能保證票房的導演基本很少有發揮才能的機會，而且老導演也基本找那些經常合作的演員。 1.使用老演員的電影都略顯乏力,票房勉強

香港電影近年來一直呈現著青黃不接，後繼無人的窘境，根本原因在於近年來港片產量驟減，老演員,有名氣的演員都用不過來我為什麼要用新演員呢！張家輝在一次拜訪中說過“如果不找我們演，投資方就會賠錢”這些老演員都看清了香港影視圈的執行規則，而且近年來出的各種警匪片評分都不高，觀眾已經對於這個型別的電影不買賬，老演員都如此為什麼不用新演員呢？2.新演員投資低，風險高

近年來新演員已經沒有老戲骨那種吃苦耐勞的精神，很多都妄想單純靠顏值就可以“混口飯吃”，但是也只僅僅可以混口飯吃的程度，新演員還是以流量大軍為主，自身質量不用多說，所有導演都看得出來，怎麼還會過多的使用新演員,培養新演員呢？如果投資一部電影都不能保證票房，誰還會給這個導演投資拍電影，導演也是為票房考慮，現在的香港影視圈不適合新人的發展。更何況新演員自身能力也不足 3.新演員流量明星演技不線上拉低片子質量

大部分新生代演員自身演技不行還不知進取，在看到內地流量明星的高收入之後也失去了上進心，想要靠顏值來到內地“撈金。所以新演員已經很少會主動增強演技,加強自身能力，導演更不會給這些新演員機會了。

80年代和90年代自然是香港電影的黃金時期，很多經典的香港電影都是在這個年代創作出來的。除此之外當時還誕生了很多的香港明星，這些明星無論是在香港還是在當時的大陸也是有著極大的影響力，而且即使是現在他們在娛樂圈中也是有著極高的地位。香港的電影對於大陸的民眾來說無疑是非常受歡迎的，而香港的明星也成為了很多人的偶像。千禧年過後，香港就很少再誕生出有影響力的演員了。

這是一件很恐怖的事情，就像無數玄幻爽文裡一樣，當沒有新的血液出類拔萃，等待而來就是家族的沒落。

最明顯的就是香港金像獎的頒佈。金像獎能夠提名的影帝候選人，其實就剩下這麼幾個了，實在找不出新的家喻戶曉的演員出來。後面的幾位只要排著隊，總有一天被輪到。

而像是目前的六零後香港演員，周星馳已經不在出演，成為了導演。甄子丹，劉德華，張家輝，梁朝偉這些人已經達到了自己演員事業的巔峰，已經成為了影帝，他們為香港是事業作出了重大貢獻，而剩餘的70後80後演員，古天樂，余文樂，吳彥祖，而年輕的90後00後沒有一個知名的演員，出現了非常嚴中的斷層。

香港演員斷層主要還是因為大環境的不行，許多底子優秀的演員無戲可接，紛紛出走來內地闖蕩。但內地的水實在太深了，競爭對手也是呈幾何倍數增長。沒有了優秀的資源輔助，你再優秀有沒有用。

做人呢，最重要的是開心啦。

香港人非常樂觀，但香港的影視圈不容樂觀。

成龍曾在兩會上接受採訪說：

“現在只有一種電影叫中國電影”，“香港電影是local（本地）電影，有些我們拍香港電影只是給香港人看，但香港人也可以拍《紅海行動》給全華人看。”

注：《紅海行動》導演林超賢為香港導演。

如果說對香港影視圈影響比較大的一件事就是陳冠希“豔照門事件”，因為這件事退出了香港的娛樂圈，這儘管是一個偶然的事件，但這個事，對當時的香港娛樂圈影響不小。

目前在香港的影視娛樂圈中，許多的影片都開始向內地偏向，迎合內地觀眾要求，也會限制香港演員的發揮。

香港電影的低落期能夠持續這麼久和港星幾乎沒有新鮮血液流入有很大的關係，不知道大家注意沒有，香港電影經常是些老面孔，即使有新人表現也十分不起眼。

　　在女星中早在幾十年前就已經為內地觀眾所熟知的如惠英紅、劉嘉玲、袁詠儀、林嘉欣等人仍舊斷斷續續地活躍在港星中的一線，而他們中，惠紅英已經59歲了，最小的林嘉欣也已經41歲。

　　最近我們熟悉的港星女演員大概就是憑藉《延禧攻略》大火一把的佘詩曼，大部分人只關注老演員在不溫不火到找到機會回火一把，但實際香港已經多久沒有出現臉熟的年輕女星了。

　　同樣的，男演員這邊也依舊是周星馳、劉德華、劉青雲、張家輝、古天樂等一眾老戲骨，最近的《反貪風暴4》替港片正了名，但顯然這時遠遠不夠的。

　　年輕演員無法擔任好的角色，也就沒有出彩的機會，這院子港片市場選角背後那個“無形的手”，港片的“選角套路”只能跟市場完全掛鉤，沒有哪個投資商想冒險投新人主演的電影。其實這也是無可厚非的，香港沒有那麼多造星公司，很難出頭，香港黃金時代得益於影業的工業化，但後來難以逃脫逐漸沒落的命運也因為工業化鏈條規定環節將可能性固化了。

原因就是香港電影沒落了，香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港發展的腳步沒有以前快了，電影也就會受到影響。製片人為了保證票房，只會用最當紅的那批演員，這些是不會改變的。而且沒有票房號召力的演員就不能保證電影票房的大賣，收不回成本，也就不會再有人去投資。所以謹慎起見，一般都會用老演員，畢竟有保障一些。而新生代演員先不說演技好不好，首先大眾的認知度就沒有老演員那麼高，所以票房號召力不行，投資人一般也不會去冒那個險，所以啟用新人的意願也不會很強。就這樣新人的機會越來越少，在香港難以得到發展。只能北上大陸，這樣在香港的年輕演員越來越少，導致了斷層這種現象的發生。

其實這個問題究其原因還是要談到香港電影的沒落，就是因為香港電影的沒落才會導致現在的觀眾只買老一批演員的帳，你找一批新的演員來拍電影，根本就沒有人看，說白了就是不認識。我們都知道80、90年代是香港的黃金年代，不僅對於內地如此，對於臨近的日本、南韓來說同樣如此，是整個亞洲都聞名的聖地。香港電影行業的沒落基本有以下幾個原因：

1、政治原因。香港1997年才回歸，之前政府為了討好香港或者說表明重視香港，對於港片的引進和宣傳力度很大，香港的一系列潮流入侵內地。可是2000年以後，國內開始重視自己的發展了，越來越多的政策開始傾斜，我們開始發展了。

2、經濟原因。香港獨特的地理位置註定了經濟的繁榮，受到國外文化的薰陶也更多，那個時候內地的經濟慘不忍睹，哪有什麼多餘的錢玩電影。但2000年以後直到現在，我們的經濟簡直是突飛猛進，所以有更多的錢可以投入到整個行業。

3、文化原因。當我們有了更多的政策和經濟支援後，文化的發展就是順水推舟，國內漸漸冒出一批優秀的導演和演員，出了一些好作品，比如《還珠格格》《少年包青天》《情深深雨濛濛》《京華煙雲》等適宜男女老少的作品。

我們在發展的同時香港卻在落後，他們那個時候的香港電影尺度非常大，文化內涵不深，王晶就是其中著名的代表，還有殭屍片，那個時候是一個特色，可惜也沒能真正的進行創新和轉型，大導演尚且如此，更何況其他人呢！

4、香港不注重培養人才。目前香港年輕一代的演員有幾個知名的，好多年前有一個柯震東，結果自己不爭氣，現在也只有陳偉霆了，但這兩個人都是在內地紅的，在香港的時候根本沒有什麼知名度和好作品，所以香港電影根本就捧不出年輕演員，他們不願意去冒這個險，也不願意去做這個事，導致了演員的徹底斷層，內地的演員蒸蒸日上，他們搶不回這個市場。

【最終還是市場作用的結果，不是新生代演員斷層，是香港電影的市場容量急劇收縮所致】30年前香港的年度電影票房冠軍達4000萬，而到了如今大部分的港產片票房都達不到這個數字，不是沒人看電影，而是全部看外國片去了。

當然即使是這樣，總體市場容量比起內地市場還是差太遠，大量的從業人員北上發展已經是一種趨勢。其次港產片的市場容量萎縮更為明顯，根本無法給年輕演員提供足夠的土壤發展。

近年香港的電影行業為內地電影發展輸送了大量的技術人員和演員，從導演、編劇、監製到演員，幾乎是全方位的。國慶檔的三部電影中除了《我和我的祖國》以外，《攀登者》和《中國機長》的導演都是香港導演。最近很火的文藝片《少年的你》整個班底其實都是以香港團隊為主，這些作品某個程度是就是新生的港產片。

因為市場重心的轉移，香港傳統的藝人成長道路已經不能滿足全新的市場需求。目前的市場重心在內地，內地市場對演員的專業度要求越來越高，越來越多的年輕優秀演員都來自於內地的藝術名校，比如上戲、北影、中戲等等。如果香港的年輕人想成為卓越的電影演員，走專業院校路線是大勢所趨。

所以香港的電影演員出現斷層，其實是市場發展的必然，但是它並不是一種完結，而是以另一種方式新生而已。

看著現在國內電影行業的如此狀況，一年才有一兩部優秀的作品，很多人也是開始懷念上世紀90年代的香港電影了，很多人都是看著香港電影長大的，雖然都是些小製作，但能讓觀眾看得開心，這就很足夠了，最主要的是演員演技沒有那麼尬。

不過後來內地影視業崛起之後，香港電影也是逐漸的低沉起來，不過每年也是依舊有新作品出現，只是不想90年代那樣高產，也是縮減了很多，很多網友也是熟悉了香港電影的套路，怎麼看也不會覺得膩，還有就是近些年上映的香港電影幾乎都是影帝陣容。

主演都是影帝，每個人都認識的，像劉德華、古天樂、張家輝等等，似乎也從未見過新人擔任主角，很多人也是在想，是不是香港娛樂圈沒有新人了，如果像劉德華古天樂這樣的演員年紀大了拍不動戲了，香港電影的時代是不是就宣告結束了。

香港的很多藝人也都選擇來到內地發展，但是看來看去，發現很少有香港的年輕藝人，即便是有，在內地混久了，也忘記了他們是香港藝人，像陳偉霆、王嘉爾、鄧紫棋，真正有名氣的也是屈指可數。

香港新生代演員出現斷層，什麼原因？還是那句老話，使用者決定市場，需求產生效益。香港新生代演員人才出現斷層大概有這麼幾方面原因。

第一，內地電影市場崛起，港片減產，新人沒有鍛鍊機會。

自從進入21世紀，大眾生活水平不斷提高，能有更多的時間哥精力去娛樂休閒。內地的電影市場迎來了蓬勃發展。內容，題材多元化，大眾不僅僅侷限於觀看以往同質化嚴重的港片。同理港片也就失去可一部分觀眾，自然收益不高，票房不佳。隨之而來的就是港片減產，香港本土演員沒有什麼機會出鏡，久而久之，人才就出現了斷層。

第二，香港電影人北上發展，與內地合資的電影占主流。

自香港迴歸之後，不少香港電影人選擇了開拓內地市場。要在內地開啟局面，毋庸置疑，導演們還是更喜歡用內地得演員，畢竟臉熟，可以減少一部分投資風險。這樣做的結果還是同一個道理，香港藝人得不到資源，這又是一個人才斷層的原因。

第三，香港電影人太過保守，不敢啟用新人。

近年來，我們在大熒幕上所看到的港片演員大多都是90年代的老演員。梁家輝，古天樂，劉德華等等。完全不敢用新人，可能是擔心風險過大吧。即便偶爾有一兩個新人，也會邀請一大堆大腕來陪襯，參考向佐的《封神演義》。一堆大牌，這如何讓新人脫穎而出呢？人才斷層是正常的，不斷層才不正常。

第四，港片頻繁炒冷飯，觀眾審美疲勞，間接影響到可新生代演員。

警匪片，警匪片，警匪片，重要的說三遍。永遠的反貪，掃毒，寒戰，這些也就算了，總喜歡拉一群老面孔，找一堆影帝揉在一個片子裡來圈錢，參考澳門風雲系列。情懷可以消費，但不要浪費。這麼做的後果只有一個，一宣傳港片，不用看海報，觀眾都能猜出是誰主演。這還有興趣去關注有沒有新人參演嗎？

第五，港片不用心，躺在以往的功勞簿上。不思進取。新人演技再好也白費。

現在的港片都有一個特點，就是不用心。隨隨便便拿一個以前叫賣得電影來派續集，完全是在浪費大眾資源。不潛心鑽研，一心就想賺快錢。那麼觀眾在看電影的時候心緒都處在幾十年，又怎麼可能去看那些新人呢？即便看了，也會和老版的演員相對比，高下立判。

綜合上述等原因，香港電影想在短期之內恢復以往的繁榮是不可能的了。長江後浪推前浪，前浪容易死在沙灘上。香港這座號稱東方好萊塢得電影城市的沒落實在讓人感到遺憾。

在這裡我以個人觀點談論，也不去評判某些演員，現在在電視綜藝節目上，你們看到有幾個老戲骨整天去參加什麼這樣那樣節目，都是在認真的拍戲。而且現在的很多綜藝節目錄製成了連續劇，就像我們看一部幾十機的電視劇一樣，不過也有許多年輕演員在努力的拍著戲。老一輩成就了回憶，新一輩也成就了不少經典。

再者說來，拍戲也是相當的辛苦。作為觀眾的我們也很理解演員們的不易。

最後說來很多綜藝節目的崛起，確實讓新一代演員把時間用在了那上面。

純屬個人看法在這裡就不配圖了，就隨便發張與本問題無關的圖片