王家衛拍東西沒有劇本，天馬行空式的意識流創作，他還有御用攝影師夏永康，王家衛的片子我覺得很多的顏色都很暗，他的風格有很酷、很炫的形式感，但其實內裡充滿了感情，而且可以做的細膩而傳神。 王家衛電影的“抽象真實”還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白裡，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影裡，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。 家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影裡的場景往往都線上性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，儘管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》裡那個著名的開場、《重慶森林》裡對日期的反覆訴說和《東邪西毒》裡經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的遊戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。 所以說王家衛的風格是未來電影的方向！！！

王家衛的電影在中國電影中，是一面獨樹一幟的旗子。而他本人也區別於其他導演，出現在公眾場合時永遠摘不下來的墨鏡，無論說什麼都是一臉平靜的面容，機智幽默的回答，無緋聞，無炒作，特立獨行，讓人愛到骨子裡，卻又無法表達的喜歡。

他的電影並不多，不過十多部，但每一部幾乎都是經典。1988年的《旺角卡門》，1990年的《阿飛正傳》，1994年的《東邪西毒》、《重慶森林》，1995年的《墮落天使》，1997年的《春光乍洩》，2000年的《花樣年華》，2004年的《2046》，2007年的《藍莓之夜》，2013年的《一代宗師》，2015年的《繁花》。只看看這個片單，就能勾起很多人青春的回憶。那些年，我們愛過的影片竟然有那麼多出自王家衛之手。

王家衛的電影幾乎全是愛情片，或者就是在隱晦的講述愛情。他對愛情有著極致的理解和體悟。所以在影片表達時，才有了獨屬於他的味道。看魯豫《說出你的故事》，採訪王家衛，忽然發現他是一個很真誠的人，真誠的讓你有些不習慣，和他電影傳達給我們的資訊有著十萬八千里的距離。他的電影，光影斑駁陸離，對白極致短促，人物內斂沉默，但內心卻蘊藏著巨大的風暴。但是當他為我們講述他的故事時，你只覺得這僅僅是一個熱愛電影，用千分之一千的精力在拍電影的導演。或許，他把生活中不能表達的情感全部放進電影裡了。所以，才有了張國榮和梁朝偉的《春光乍洩》，有了張曼玉風情萬種又暗自悲苦的《花樣年華》，有了王菲傲嬌可愛的《重慶森林》，有了章子怡念念不忘必有回想的《一代宗師》。

一般的電影，刻畫人物都是根據劇情的需要，而王家衛的電影，劇情是為人物服務的。這個人物的性格是這樣的，劇情就應該跟著他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，讓人過目不忘的，同樣是憂鬱的眼神，張國榮看著讓人心碎、梁朝偉讓人著迷，金城武則會隱隱的喜歡，同樣的側影，張曼玉妖嬈嫵媚，劉嘉玲孤獨落寞，王菲俏皮性感。王家衛透過冰涼的機器把每個人的味道都發揮到極致。

作為香港的先銳導演，王家衛的電影自有其獨到的風格。正如王家衛總愛用一幅墨鏡來掩飾他內心的情緒一樣，王家衛的電影愛用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內在，所以看王家衛的電影，不單是觀賞他獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎破碎的畫面去把握其中深蘊的主題。因而，王家衛的電影多了幾分耐人尋味。

許多演員排戲時無法體會王家衛在下場戲中將要求他們表現什麼樣的情緒意識來，這種執導方式使王家衛的電影少了些雕飾而多了些自然，王家衛所要求演員表現在銀幕上的就是他們在一剎那間的真實意識的流露，而不是經過反覆排練所表現出來的做作表情。《墮落天使》中的王菲，其一舉一動都流露出很強的生活氣息，全沒有某些演員的那種誇張和矯飾。王家衛擅於表現人物的內心，人物的內心意識一定程度上要比影片的主題重要，或許王家衛根本不想用所謂的主題來侷限他拍戲的自由，王家衛通常不用很流暢與強力矛盾衝突的畫面來展現人物的內心與塑造人物形象。

王家衛的電影，常出現一些支離破碎的畫面，這裡所謂的“支離破碎”一部分是指畫面的不完整性，如《墮落天使》中飛速流動的畫面與《東邪西毒》裡的一些場景。另一部分則是`指情節的不連貫性如《花樣年華》《春光咋瀉》中的場景。這些支離破碎的畫面卻是與人物內心的意識的湧動是極為相襯的。王家衛電影中的角色，內銷都相當複雜豐富，如用常規的流暢畫面來處理，往往無法深刻的揭示出人物的內心，透過畫面的支離破碎卻能很好的把人物內心的意識傳遞出來，並能造成一種相當的震撼力和真實感。

在表面看起來支離破碎的畫面，其內在湧動的人物內心情感與意識是連貫流暢的。我們咳能覺得王家衛的電影畫面不大好理解，但不會覺得他電影中的人物情感難懂，《東邪西毒》無論情節怎麼晦澀，其人物愛恨纏綿的感情卻是生動靈動的。好象一面鏡子，它的鏡面被震成了數塊，照鏡子時我們見到的一個完全陌生的自己，而那個影子實實在在的就是你，不是別人。支離破碎的畫面中呈現出的是不同角度的你。王家衛正是用這面“鏡子”來塑造不同的角色的，電影中支離破碎的畫面彷彿就是破裂了的鏡面的各個部分，它們所投射出來的，是劇中人處於現代都市與複雜人際關係網中失落而彷徨的心態，較之常規電影手法，這更加能探測出劇中人迷微的內心世界，支離破碎的畫面一定程度上就是人物內心意識的外延。

造成王家衛支離破碎電影風格的原因，除了他受法國電影理念的影響之外，東方傳統美學也是成就他電影風格的一個重要因素。

《東邪西毒》便是東方美學和西方電影理念融化的一部電影。影片取材於同名武俠小說，但只有人物的名字和標題同原著有聯絡，人物的內心，性格及故事的環境，情節幾乎全被更該了。王家衛想要表現的，並不是江湖，而是處於江湖中的人物以及他們的內心意識。所以在這部電影中刀劍的影子被暗淡了，凸現出來的人物的內心。影片中的景物對渲染人的內心具有很重要作用，狂沙，燈影，流水，閣樓這類意象，便是人物內心意識的象徵。電影中這類意象之間並無多大聯絡，純粹是任意組合安排起來的，這樣就造成了情節及畫面的支離破碎。王家衛這一手法無疑是借鑑了中國古典詩詞的表現手法。在中國古典詩詞中，常會透過景物組成的意象來構築人物的內心世界，而意象之間常常是不連貫的，造成結構的跳躍，王家衛的一些電影手法在本質上與中國古典美學的創作手法如同一轍。

王家衛的電影向我們展示了60年代的香港、舊上海，帶觀眾用碎片化的影像重回十里洋場、犬牙交錯、人情世故的都市繁華世界，表達了難以言說的孤獨和一個懷鄉人的情懷。王家衛曾評價自己是個“不成功的商業導演”，既表明他隨商業熱潮改變，也沒有改變其電影本身的藝術性。他的作品並不多，跟其他著名導演相比算是低產，但他編劇、監製的電影卻有很多。電影圈內對王家衛的評價是“一個成功的商人”：他用自己獨有的經濟視角將最不討喜的文藝片拍得好看又好賣，成功收穫了名和利，這是王家衛的優勢。他拍電影往往沒有周密的計劃，隨意性比較強，如電影《重慶森林》是在他拍攝《東邪西毒》的空隙拍出的。雖然時間匆忙，卻絲毫不影響電影的質量，成為王家衛的代表作，顛覆了傳統電影的技法，個人風格極強，同時也看出他在面對商業浪潮對個人藝術追求的堅守。

     在王家衛的多部電影中，主題思想各有不同，但仔細觀看，會發現所有電影主題思想都有相似之處。以其代表作《重慶森林》為例，表達了都市中男女漂泊無根的命運、情感的疏離、難以言說的孤獨，展現了現代人迷茫彷徨，渴望被愛又害怕被傷害，若即若離，脆弱敏感的情感現狀。導演總是傾向於拍都市中的小人物，也沒有轟轟烈烈的故事。電影中的兩段故事並沒有一個明朗的結局，留給觀眾遐想的餘地。他的電影裡，敘事性較弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所飾演的阿武是如何戀愛，又是如何失戀的，並未交代。然而阿武卻一直執著於會過期的鳳梨罐頭，執著於不停地打電話給別人，執著於站在前女友家的窗戶下面獨自黯然神傷。就在阿武迷茫徘徊之時，林青霞飾演的女殺手出現了。兩個人模糊的情感也並未有一個清晰的解釋。一個失戀的迷茫的阿武，一個沒有安全感，凡事謹慎小心的女殺手就這樣相遇又錯過，在阿武回過神來，彷彿只有女殺手留下的一句“生日快樂”真實存在過。

王家衛導演的電影通常擅長把情感藏與支離破碎的畫面與情節當中，他會把這些與人物的內心相互映襯，迸發情感將人物形象發揮至極限。

在這些畫面中，更能探索出人物微妙的內心世界，拉近觀眾與人物的距離，實際上這些看似不連貫的情節與畫面，往往正是一個作品的獨具魅力的表現，表現在於情感的震撼力和真實感更加強烈，能夠把觀眾帶入這個影視作品當中。

變化莫測的鏡頭，支離破碎的故事，孤峭寂寞的角色，回味再三的臺詞；打造出自己的電影風格，只有對生活敏感，對生活充滿熱情，才會對距離，時間，日期記得那麼清楚，之所以記得這麼清楚，因為刻苦銘心，因為不能輕易放棄。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

作為香港的先銳導演，王家衛的電影自有其獨到的風格。正如王家衛總愛用一幅墨鏡來掩飾他內心的情緒一樣，王家衛的電影愛用支離破碎的畫面來掩飾他電影中所要表現的內在，所以看王家衛的電影，不單是觀賞他獨特的畫面處理方式，你還得透過支離破碎破碎的畫面去把握其中深蘊的主題。因而，王家衛的電影多了幾分耐人尋味。

許多演員排戲時無法體會王家衛在下場戲中將要求他們表現什麼樣的情緒意識來，這種執導方式使王家衛的電影少了些雕飾而多了些自然，王家衛所要求演員表現在銀幕上的就是他們在一剎那間的真實意識的流露，而不是經過反覆排練所表現出來的做作表情。《墮落天使》中的王菲，其一舉一動都流露出很強的生活氣息，全沒有某些演員的那種誇張和矯飾。王家衛擅於表現人物的內心，人物的內心意識一定程度上要比影片的主題重要，或許王家衛根本不想用所謂的主題來侷限他拍戲的自由，王家衛通常不用很流暢與強力矛盾衝突的畫面來展現人物的內心與塑造人物形象。

王家衛的電影，常出現一些支離破碎的畫面，這裡所謂的“支離破碎”一部分是指畫面的不完整性，如《墮落天使》中飛速流動的畫面與《東邪西毒》裡的一些場景。另一部分則是`指情節的不連貫性如《花樣年華》《春光咋瀉》中的場景。這些支離破碎的畫面卻是與人物內心的意識的湧動是極為相襯的。王家衛電影中的角色，內銷都相當複雜豐富，如用常規的流暢畫面來處理，往往無法深刻的揭示出人物的內心，透過畫面的支離破碎卻能很好的把人物內心的意識傳遞出來，並能造成一種相當的震撼力和真實感。

在表面看起來支離破碎的畫面，其內在湧動的人物內心情感與意識是連貫流暢的。我們咳能覺得王家衛的電影畫面不大好理解，但不會覺得他電影中的人物情感難懂，《東邪西毒》無論情節怎麼晦澀，其人物愛恨纏綿的感情卻是生動靈動的。好象一面鏡子，它的鏡面被震成了數塊，照鏡子時我們見到的一個完全陌生的自己，而那個影子實實在在的就是你，不是別人。支離破碎的畫面中呈現出的是不同角度的你。王家衛正是用這面“鏡子”來塑造不同的角色的，電影中支離破碎的畫面彷彿就是破裂了的鏡面的各個部分，它們所投射出來的，是劇中人處於現代都市與複雜人際關係網中失落而彷徨的心態，較之常規電影手法，這更加能探測出劇中人迷微的內心世界，支離破碎的畫面一定程度上就是人物內心意識的外延。

造成王家衛支離破碎電影風格的原因，除了他受法國電影理念的影響之外，東方傳統美學也是成就他電影風格的一個重要因素。

《東邪西毒》便是東方美學和西方電影理念融化的一部電影。影片取材於同名武俠小說，但只有人物的名字和標題同原著有聯絡，人物的內心，性格及故事的環境，情節幾乎全被更該了。王家衛想要表現的，並不是江湖，而是處於江湖中的人物以及他們的內心意識。所以在這部電影中刀劍的影子被暗淡了，凸現出來的人物的內心。影片中的景物對渲染人的內心具有很重要作用，狂沙，燈影，流水，閣樓這類意象，便是人物內心意識的象徵。電影中這類意象之間並無多大聯絡，純粹是任意組合安排起來的，這樣就造成了情節及畫面的支離破碎。王家衛這一手法無疑是借鑑了中國古典詩詞的表現手法。在中國古典詩詞中，常會透過景物組成的意象來構築人物的內心世界，而意象之間常常是不連貫的，造成結構的跳躍，王家衛的一些電影手法在本質上與中國古典美學的創作手法如同一轍。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。