確實如此，因為小孩子未經過社會的打磨，單純可愛，他們的想象力很豐富，而且他們比較隨性，想做什麼就會去做，不會有太多心理負擔。所以他們完全能發揮自己的想象力，大膽試錯。我一個在音樂培訓機構教吉他的朋友，曾經也跟我說過，她的學生中小孩子會比大人學得好一些。

我自己其實也是深有體會，我是學古箏的，但我是成年後開始學的。我發現跟我同期學，同一個老師教的孩子在經過一段時間後，似乎比我學得還好。連一個小孩子都比不過，這曾經令我很挫敗。我的古箏老師說這是因為小孩子可塑性強，他們雖然年齡小，但是他們的思維活躍，腦子轉得快，容易接收新事物。這其實跟學習語言差不多。有科學實驗證明，剛學會說話不久的小孩子，讓他去學習任何一門語言，相對成人來說都是更容易能學成的。下面這個小女孩，我看過她彈古箏的影片，小小年紀，9歲就已經彈得很好了，還挺有範兒。我當時看的時候，就覺得自己怕不是學了個假箏。稚子可懼啊！

我有一個小侄子，他很小的時候我爸媽和他說的是方言，但是他爸爸媽媽和他說的是普通話。就在這種混搭的語言中，他現在五歲，竟然也是方言和普通話都說得很溜。足見小孩子接收新事物的能力很強。他們真的就像是一張白紙一樣，可塑性太強了。你怎麼去培養他，他就會變成什麼樣。所以說從小對孩子的教育方式可以說相當重要。這也是為什麼很多人在小孩子很小的時候就讓他們去學習各種東西，儘管這樣讓他們孩子的的童年過得有些辛苦，但是不得不說，這是一個明智的舉動，這些好處日後都會顯現出來。

相對小孩子來說，雖然成年人由於年齡優勢，理解能力會比較好，但是思維方式有些固化了。而且受各種瑣事侵擾，精力分散，接收新事物相對地會困難一些，這不是一種主動的放棄，而是被動的。就像曾經的90後也站在流行的最前沿。什麼最流行的網路梗，最火的明星他們好像都懂。現在你再問他們中的一些人，他們可能已經不懂了，流行更新換代太快，他們已經被拋棄了，沒有那麼容易再去接收這些新事物，因為各種各樣的原因。

以上就是為什麼說孩子是天生的藝術家。因為思維活躍，想象力豐富，接收新事物快。這可不就是藝術家必備素質嗎。

謝提問！畢加索代表神靈說的這話，千真萬確！小孩子的思想最易與神靈溝通。小孩子天真無邪，對接受的事物不加判斷，以此排斥各方面的干擾，率性而為的藝術作品自然、純潔、真、善、美，彷彿神靈的作品。藝術的天性——道法自然。舉例說明，我回到童真的狀態下用書法寫陳毅的詩——《青松》。

的確是這樣，一般兒童來到這個世界，對什麼都感到好奇，我認識一個小男孩，他很小的時候只要一聽到音樂，特別節奏感很強的音樂身體會情不自禁的扭動起來，三歲時父母送他去舞蹈班學街舞，跳的像模像樣。還有一個小孩喜歡畫畫，他的畫全憑自己的想象，充滿童趣。

畢加索的確說過，但只是上半句，下半句是：問題是，怎麼能在長大之後，仍然保持這種天賦？

我的經驗，一個人誇獎你不是重點，重點是“但是”後面他要說的話。同樣，畢加索這句話的重點不在前半句，而在後半句。

“孩子都是天生的藝術家”，說的是兒童因為沒有規則和世俗的限制，能迸發出天馬行空的離奇想法，創造力和想象力讓人吃驚。

2006年我在肯·羅賓遜在TED演講上聽過一個有趣的故事，記憶猶新：

一個六歲的小女孩坐在教室的後排畫畫，老師饒有興趣地走過去問她：

“你在畫什麼？” “我畫的是上帝。”老師說：“可是沒人知道上帝長什麼樣。” 這時小女孩說：“他們馬上就能知道上帝的樣子了。”

這就是沒有限制所帶來的創造力，人類，也正因此而創造了上帝，並相信上帝。

但問題是隨著年齡的增長，絕大部分人的創造力，消失了。

畢加索也不例外，所以才會有他的另外一句名言：

“我在十四歲的時候就畫的和拉斐爾一樣好，但我要用一輩子去學習如何畫的像個孩子。”

孩子的創造力，怎麼就越長大越沒有了？

因為我們的學校教育。

學校教育只讓我們記得，誰得了滿分，誰是第一名。就像奧運會一樣，我們只記得劉翔，孔令輝，我們從來不記得第二名是誰。

這樣的奧林匹克教育，無聲的指揮著家長和孩子，該做什麼不該做什麼。

所以體育老師總是體弱多病，讓數學老師代課。美術老師家裡經常有事，美術課都成了語文課。

無論是藝術還是創造力，都無法排名，不可量化，不可排名。

創造力是豐富性，是你我不同，是多彩的想象，是夢幻般的離奇。你憑什麼說我的夢，比你的夢差？

但，無論是藝術還是創造力，卻是這世界越來越好的重要驅動力，是人獲得幸福感的重要部分。

可惜，學校教育的目的是便於管理和篩選孩子，課程標準和體系可複製，是為了便於考核、培訓大量教師。這就是基礎教育的本質——可管理，可複製，可量化。

最終，教育為社會提供的是工業化螺絲釘，所以你發現分文理工醫農，有上百千個專業。

創造力，在產業化教育的大樹下，毫無Sunny雨露可言。

所以畢加索會說：

“孩子都是天生的藝術家，問題是，怎麼能在長大之後，仍然保持這種天賦？”

如果不是畢加索說的而是我說的，你們會不會罵我一頓？

小孩子任性，對藝術不懂，喜歡各種好奇的內容，給他筆他可以亂畫一氣，再大一點有了些許造型能力，對著大師名畫臨摹，竟然畫出大人意想不到的畫面，大人看了吃驚了，認為那是藝術家之作。

我接觸過很多畫畫的孩子，我問過他們，他們說不是不想畫的很像，而是畫不好才畫成這樣。他們也喜歡畫成大師那樣，就是做不到。

畢加索小時候畫成啥樣不知道，但是畢加索開始畫畫也是寫實的，隨著藝術修養的提高和認識，不想再刻板地複製前人的方法，他要追求，要用新的方法畫出前人沒有畫出來的形式。那是主觀意識的追求，與孩子無知和能力欠缺完全兩碼事。

梵高開始也是寫實的，莫奈也是後來才開始印象派，馬蒂斯也不是一開始就把油畫畫成剪紙那樣單純的色彩和造型，蒙特裡安的直線方格子也是經過寫實後轉變的……

孩子的畫只是在不成熟中產生的。缺少主觀創作意識，跟成人的藝術追求風馬牛不相及。藝術不是意外產生的結果，應該是經過藝術家在主觀意識和刻意追求中創造的，是體現藝術家的創作思想、多年藝術積澱、理性地藝術追求的產物。

現在很多成人藝術家模仿孩子的方法故意畫得七扭八歪，但是，在這種沒有孩子天性而故意模仿的結果就是四不像，也是黔驢技窮的一種無奈行為，於是四不像便成為很多人推崇的“藝術”了。

所以，孩子就是孩子，跟藝術家扯不上。

發幾幅我的畫，從寫實到抽象的過程，是追求，不是孩子童年的天性。

有藝術的時代，就會有藝術家，關於“藝術家”的標準是什麼，這也是一個很有趣的問題，或許每個時代對“藝術家”的評判標準都有差異，在當代來說，藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種這種反應放到他自己的“創作”中去的人，問題來了：西方藝術大師畢加索說：每個孩子都是天生的藝術家，你怎麼看？

每個孩子都是天生的藝術家

在我們的傳統思維觀念中，要成為一名藝術家，首先要有非常優秀的藝術作品，這優秀不是隻一般的優秀，而是作品要能反映一個時代的背景，同時還要有濃厚的文化氣息，甚至還要用一定的文化藝術素養，這樣的藝術創作者，才能稱之為藝術家，

隨著時代的發展，藝術風格的變化，以至於人們對“藝術家”的定位也發生了變化，比如，立體主義油畫藝術大師畢加索就說“每個孩子都是天生的藝術家”，他的這句話讓藝術界的同行感到很驚訝，一個乳臭未乾的孩子怎麼能稱之為藝術家呢？但是，我們看到畢加索的畫時，或許就會理解他說的話了，

之所以，畢加索會說，每個孩子都是天生的藝術家，那是因為他自己的畫就像是小孩子所畫的一樣，只是美其名曰“立體主義”而已，畢加索的畫作，表達的是自己的思想，而小孩子也是善於表現自己，按自己的想法畫出自己認為很美的畫，雖然小孩子的思想意識未完全發育成熟，但只要有一點點意識，就有動手“創作”的能力，

站在當代藝術的角度來理解，那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，就可以稱之為藝術家，小孩子也具備了這樣的能力，又由於藝術和哲學有關，所以畢加索的那句“每個孩子都是天生的藝術家”，就充滿了哲理，藝術是化繁為簡的過程，而小孩子所作的畫，對於成年人來說，是最最最簡單的，要知道，從20世紀開始，藝術就可以純粹的表現自己了，所以不管別人能否看懂，都不重要了。從某種意義上說，小孩子的畫是在完全沒有清規戒律的情況下完成的，而這種灑脫正是藝術家渴望得到的自由，小孩子也具備了“自由創作”的能力，所以就被稱為藝術家了。

每個孩子都是天生的藝術家，我也很贊同

每一個孩子都是天生的畫家

世紀天才畢加索 早年十幾歲，寫實繪畫功底就達到了巔峰時期

那麼接下來畢加索該幹嘛？不可能一輩子止步不前停留在寫實風格吧？

於是畢加索開始推陳出新，開宗立派開拓創新的畫風，立體主義畫派，用幾何體表達一種創新的繪畫語言

直到畢加索晚年時期，其繪畫作品呈現了孩童般的天趣，畢加索一生的藝術生涯，晚年實現了自己所說的像孩子一樣畫畫的境界

特別對於小盆友而言，個人拙見，低齡段的小盆友，都是天生的畫家

但是，恕我直言，僅僅是被家長送去少兒美術培訓班之前是天生的畫家

低齡段的小盆友，三歲以前的小盆友還沒有被家長送去美術培訓班學畫畫，所以這個時候低齡段的小盆友，進行繪畫創作時，都是憑著自己的感覺作畫，自由塗鴉，天馬行空地塗鴉

一般三歲以下的小盆友創作，其天馬行空地塗鴉，憑著自己最原始最單純的感知創作，雖然看起來雜亂無章，但是孩子這時候的繪畫，是沒有法度，規矩的束縛，所以這時候的繪畫是渾然天成的童趣

但是，孩子四五歲時，被家長送去少兒美術培訓班學習畫畫

家長希望孩子學習繪畫技術，模仿技術，畫像一個房子，一些花花草草，畫像一隻鳥，一個太陽，因為許多家長覺得，孩子三歲以前的畫純屬亂畫，畫得亂七八糟，一點也不漂亮

許多少兒美術培訓班，以盈利賺錢為主，培養小盆友的創造力，想象力，審美情趣全是扯淡

許多美術培訓班，為了讓家長開開心心地續費，自然覺得應該讓家長看見孩子畫畫的進步

於是美術老師都習慣刻意糾正孩子畫面中的形體，必須規矩嚴謹，孩子塗色，必須精緻

於是家長看見小盆友畫畫，形體比例很準確，塗色越來越精緻，於是覺得孩子進步了，於是開心地續費

殊不知，由於自己對兒童繪畫的誤解，把孩子的繪畫引領進誤區

於是，孩子被送去培訓班之後，創作的繪畫不再純粹，不再單純雖然模仿技術提高了，但是孩子卻喪失了想象力

自己給小盆友上美術課八年，剛開始給小盆友上創意美術課時，給小盆友設定了許多豐富的課程，比如手工課，想象課，綜合材料創作課，但是許多家長都覺得手工課就是純屬娛樂，學不到什麼繪畫技術

剛開始時，我還跟家長耐心地解釋

現在我都懶得解釋了，所以只給九歲以上的小盆友上素描課，漫畫課

回答完畢

兩歲的男孩子在無意中畫出了，有意識無法畫出的習作品。當然兩歲真的不知畫啥，大人只是讓孩子隨便畫著玩，沒想到的是，隨便的亂畫，確有了意境，而且是一幅畫面多個意境的含義。這也許就是畢加索的結論，每個孩子都是天生藝術家，如何保持這天賦的才藝，仍然是我們要研究的課題。六歲之前的孩子，都帶著原有的才藝來到這個人間世界，隨便的亂畫中，沒有目的，沒有非要畫啥完成什麼的壓力。更沒有審美意識，可能當時都不知自己要畫什麼，都是在無意識的玩的狀態下，畫出了可以觀賞的習作品。中國教育是你追我趕的淘汰競賽，專業的基礎功力培訓，又不是百姓家孩子都能得到應該有的素質教學的。由其是小學生，有專業美術功底的老師，未畢就能成為專業課的任教。常常是，孩子們願意畫啥就畫啥，老師根本就沒有美術專業的功底，也不可能畫出象樣的作品給孩子以師範。所以絕大部分的孩子藝術天賦也就成了業餘愛好。這也是在全學科和藝術的學科淘汰中，絕大部分人走上建設大軍，成就體力勞動者，而遠離了先天的藝術天賦，先天的詩詞文學藝術天賦的原因所在。

不是社會競賽不公平，而高智慧的各類藝術人才，包括執政藝術，金融法律藝術的高門檻，需要的是全學科的高分數線，全方位的優秀人才，而著名大學的藝術系，認可召不到學生，也絕不降低全學科的分數線，真的不拘一格降人才，好多優秀的藝術人才只好走旁門左道，降低自己的身價，將藝術當成了業餘愛好。

是藝術作品創意人才應有的那塊料，就是糞土一里埋著的金鳳凰，也會閃閃發光見太陽。所以知知上下以求索的那顆心，在不斷的進取，在綿柔與鋼勁的各個藝術領域，探索更完美的人生境界，其樂悠悠，其創意源泉無限綿長。這是用任何藝術作品價值所無法衡量的人生藝術境界永恆的不滅價值。