即使是以最嚴苛的標準來定義流量明星，易烊千璽都是其中最具代表性的存在。當然，在很多時候，流量明星往往是商業的蜜糖、口碑的毒藥，甚至在有些人的內心深處，已經有了凡流量明星必一無所長的偏執。

你恐怕是對流量明星有所誤解，至少在聽完這張《我樂意沉默釋放內心焰火》後，你就會明白一個道理，有時候流量與質量，其實並不矛盾。

《我樂意沉默釋放內心焰火》作為易烊千璽的首張EP專輯，至少從音樂性上，完全可以讓更多的人，和他們記憶中熟悉或自以為熟悉的易烊千璽，劃上不等於號。因為對於不瞭解易烊千璽這些年音樂歷程的人來講，這張專輯裡的他，就像是從根本上變成了另外一個人。

《我樂意沉默釋放內心焰火》最大的驚喜，首先就是前三首作品。

這三首歌曲分別是《Don’t Tie Me Down》、《親愛的，這裡沒有一個人》和《災》，它們也是易烊千璽和三組不同音樂人的合作。這並不是易烊千璽原來的風格，而話說回來，對於一個剛滿18歲的年輕歌手來講，什麼又是最適合他、以及他最擅長的風格呢？年輕的意義，有時候就是需要透過不斷的實踐，將自己潛能裡的特點最大化。

所以，必須Do It！

專輯的前三首，就是Do It的作品。《Don’t Tie Me Down》是來自於新銳音樂人周富堅的作品（專輯企劃流水紀參與合作填詞），但在經過“火星電臺”的打造之下，這首歌不僅變得不像周富堅以前的作品，更給予了易烊千璽以一個嶄新的模樣。

整首作品甚至不再是人們記憶中“火星電臺”這個創作組合，應該有的電音風格。但其實，“火星電臺”一直並不是一個“純粹”的電音創作組，他們的風格一直以來，都是帶有包括搖滾在內各種音樂元素的融合創作團隊。像他們早年為周迅製作的首張專輯《夏天》，就有不少搖滾樂的元素。

而這次“火星電臺”只不過是在《Don’t Tie Me Down》這首作品裡，將搖滾元素最大化而已，這種最大化，也讓易烊千璽內心的焰火最大化。

在製作上，整首作品融合了Echo & The Bunnymen式Post Punk的風格，暗黑中透著狂野的張力。作品在創作上特別點睛的，就是過渡段中用梵音形成的吟唱旋律，這個甚至形成了整首專輯起承轉合的支點作用，讓易烊千璽在主副歌的轉換中，有了一個更縱深的層次，不需要透過音域的忽然提升，讓音樂釋放過於簡直粗暴。當然，也讓作品顯得更有神秘感。

第二首《親愛的，這裡沒有一個人》，則來自於郭頂的作品。作為目前人氣飆升的唱作人，郭頂歷來為他人制作的最大特點，就是既滿足做自己的音樂理念，又能同步啟用他人的小宇宙。

而在這首歌曲的創作和製作層面，節奏和吉他Riff段，就不斷形成一種向前的動態，不僅很好地襯托了易烊千璽的聲線，讓人聲一直可以浮著音樂往前走，在無須硬磕聲音技巧的同時，卻體現出四兩撥千斤的遊刃有餘。尤其是不用對立分明的主副歌編寫，一方面讓作品的整體感更強，一方面也可以形成一種聲線的迴圈感。

王子創作、陳偉倫製作的《災》，則是整張專輯最早推出的單曲。整首作品Trap、Trip-Hop加上民族的融合，有著非常強烈的陳偉倫風格，對於易烊千璽既是一種嘗試，更是一種挑戰。尤其是隨著情緒推動後，易烊千璽所表現出的戲劇化、甚至戲曲化走向的唱腔，正是因為製作人對於歌手潛能激發的效果。

荒井十一製作的兩首作品，相對比較中規中矩，也許是為了給那個實驗的易烊千璽，起到一種更平衡的作用。

同樣是由王子創作的《恆溫動物》，與陳偉倫的《災》相比，明顯感覺就像是兩個平行時空的作品，這也再度驗證了一個製作人對於音樂走向的重要性。

《恆溫動物》也是一首比較有沉澱的歌曲，整首歌曲強調的是一種故事性的敘述。而《舒適圈》則又是一首為易烊千璽量身定造的歌曲，一句“告訴世界，我名字叫千璽，也代表著易烊千璽向未來的堅定。

專輯最後一首不插電版本的《Nothing to Lose》，雖然非常簡約、純淨，但從音樂的角度來看，這首歌曲反倒更像是一個小禮包。甚至可以說透過一些細節，呈現出易烊千璽在音樂方面的某些硬實力。

作為一首Acoustic版本的R&B小品，沒有了編曲層面的疊加化學反應，易烊千璽在這首歌曲裡，同樣也是原聲本色上線。但也正是這樣的本色呈現中，讓人聽到了他在轉音、顫音，以及一些銜接小技巧上的技巧成熟。這一方面讓他表現得和同期的歐美新人，已經完全屬於同一種音樂體系，另外也說明作為一個歌手，易烊千璽早已經做好了真正的音樂儲備。

作為易烊千璽的首張個人專輯，《我樂意沉默釋放內心焰火》不能說是一張一開始就建立高度和體系的專輯。但整張專輯卻依然讓人感到驚豔、真正的驚豔，其原因就在於專輯從企劃到選曲、從製作到演唱，都有一種漸進式的向上，有一種向未知中開拓的勇敢與實驗精神。

對於一個音樂事業才剛剛起步的歌手來講，沒有什麼比在音樂世界裡的冒險更重要的了。成熟與體系這樣的事情，應該屬於三十歲歌手才做的事情，在剛滿18歲的年紀，能夠在音樂的世界裡歡暢又無拘無束，才是更快樂的事情。

最後，真的可以告訴世界，他叫易烊千璽，歌手易烊千璽！

最愛的劉豔芬妹妹鎮樓！

音樂方面並不專業，僅從聽歌感受回答。

從2014年開始注意到易烊千璽這位“小朋友”，一路陪他走來感受到他對於這個世界的思考。

①Don"t tie me down：只要快樂不要約束，只要做夢不管以後。

②親愛的，這裡沒有一個人：郭頂製作的歌。千璽之前就在各種方面表達了對郭頂這位音樂人的喜愛。初聽《親愛的》有種輕搖滾（？）的感覺，各種混音能帶人不由自主的開始搖晃，彷彿置身於他的世界。

④恆溫動物：早已不是每個人都依賴的世界，保持恆溫，期待下一個轉彎會發生的際遇。

⑤舒適圈：可以說是我在本專裡最喜歡的一首歌，從歌名到歌詞。近來對於“舒適圈”有一些思考，舒適圈是自己給自己的，當一個人安於現狀時便會囿於這短暫的安寧美好，看似滿足卻又空虛。當渴望更多想要追逐更多時就會去打破這個圈。“我追世界 你追逐我背影”，我會變得足夠好，是因為你。

⑥Nothing to lose：另一種版本，義無反顧，迷幻卻又堅定。

《我願意沉默，釋放內心焰火》是易烊千璽在18年11月28日發行的首張個人迷你專輯。總共有六首歌收錄其中，分別是《Don"t Tie Me Down》，《災》，《恆溫動物》，《舒適圈》，《Nothing to lose》，《親愛的，這裡沒有一個人》。每首歌都有自己的特色，其中印象比較深的是這三首歌：

第一次是先聽的《Don"t Tie Me Down》這首歌，一開始就被這首歌的旋律所吸引。旋律讓人很舒適，不是太吵，太噪，但是很容易讓人上癮，忍不住迴圈播放。搜尋了歌詞以後，發現當年的小孩長大了，有了自己的態度，對自己的定位也開始逐漸的清晰起來。例如“你不要廢話，我不要你管我，你不要對我，什麼都想左右。”

《親愛的，這裡沒有一個人》這首歌，聽起來會讓人覺得有淡淡的憂傷在其中，演唱方式和旋律也與其他幾首不同。這首歌是他與郭頂老師合作的，大概是郭頂老師的生活方式讓千璽有了共鳴吧。其實，千璽的行程看起來還是比較緊湊和繁忙的。但是，18歲了還是希望他能夠在大學的這幾年中好好的享受生活，退去青澀。

而《災》這首歌則是為了回饋給粉絲而創作的，以電音的方式表達的。MV則是充滿了迷幻的感覺，讓人著迷，尤其是最後的Ending畫面。

易烊千璽話很少，卻是新生代中比較具有代表性的明星之一。希望在以後的人生中，被萬千寵愛，努力前行。

最近他的歌除了那首I want I want I want that crown和那個古裝劇主題曲比較有印象之外其它的都沒什麼印象。

對於千璽來說，在成年之際發新專輯，是很有意義的，對於千紙鶴來說，這是一個很幸福的事情，因為每天可以聽到千璽的歌，快樂與不快樂之間，都可以用聽歌度過，有千璽的陪伴❤專輯可以說是歌手和粉絲最大的羈絆❤

易烊千璽在以偶像之名出道後，一步步成長，這兩年他終於以更多的單曲和EP的累計，證明了他的“業務能力”——即優質作品的產出。

從 2017 年的《Nothing to lose》開始，易烊千璽最先征服挑剔耳朵的並非他的傳唱度，而是他優秀的音樂品味，包括單曲的風格定向、封面視覺、音樂質感等等。

正是從《Nothing to lose》開始，接連又有單曲《Unpredictable》以及舞蹈綜藝的接力，易烊千璽成為新一代唱跳歌手的路線幾乎成為粉絲以外人群對他的印象定位，這定位再對比當前全球發達地區音樂市場的審美而言，是具有時代同步性的。

千璽在音樂裡展現的“電”力、在舞蹈裡表達的“活”力，都令這個 00 後少年往後的一舉一動滲透出一種荷爾蒙與正能量交織的吸引力。

而回到《Nothing to lose》這首歌以繽紛編曲及製作吸引人的背後，其實音樂本身已經具有一首流行曲最基本的紮實框架，那就是優秀的旋律，所以當我們在易烊千璽的個人 EP 《我樂意沉默釋放內心焰火》中聽到收錄有 Unplugged 版本時，依然喜歡不已。

選擇在 18 歲成人時釋出重磅作品《我樂意沉默釋放內心焰火》，易烊千璽既開啟了自己長大成人後的新演藝道路，可表達可延展的作品話術範圍又再寬泛了很多，同時也有著把過往幾年汲取到的音樂營養做一張集大成者的作品對自我總結的意思在。

於是三石我在這張 EP 中，聽到了易烊千璽依然對極了的音樂品味與個性，還有他始終在和這個大時代同步並行的年輕調性。

我很喜歡《Don"t tie me down》與《親愛的，這裡沒有一個人》一上來就抓耳朵的位置排佈設計，兩首歌都保留了易烊千璽曾在之前單曲中釋放過“電”味，兩首歌分別由火星電臺和郭頂操刀，又再加入了不少新形態的搖滾味，在 Alternative 的風格大框架下，在 Bandsound 的音樂編配中，還流露出 Electric Dance 般的迷人節拍感。

千璽一邊保有自我、一邊把之前比較少碰觸的搖滾 (其實千璽私下聽很多英倫搖滾，Beatles、John Newman 都是他歌單上的常客) ，在合適的樂器層次中，唱了樂於嘗新的一種上進態度，越過 18 歲成人門檻的千璽。

在《親愛的，這裡沒有一個人》中幾句透露千璽在成長變化後的歌詞“男人在旁邊禱告 / 雜誌上女人在笑 ”，彷彿千璽投射在這個複雜世界的一種新視角，越過自我，觀察周遭；至於專輯題目“我樂意沉默釋放內心焰火 ”是源自《Don"t tie me down》的歌詞，更像是千璽總結自我音樂想法的 Key Word。之前曾引起過熱議的《災》，易烊千璽選擇了和當前國內最有音樂氣質和自我堅持的製作人陳偉倫老師合作，是一個很有實驗性的選擇。

電子樂、中國風又再加上 Trip-Hop 的迷幻感在音樂裡交織推進，千璽的嗓音魅惑地像是抓不住的一縷絲綢，在電子的空間裡遊走，愈發迷人。

音樂人荒井參與的《舒適圈》和《恆溫動物》拉回了前三首歌的先鋒層次，平衡了這張 EP 的一些 Ballad 感，可能是一個折中的考量；只是若論及音樂能力、品味以及掌控力的體現，還要聽前三首更具聽覺衝擊力。

再說到易烊千璽的演繹能力，在歌好、資源好的基礎上，千璽也有表現出恰當的演唱能力。

——插話說一句，三石我對於一個好歌手的判定，不在於 Ta 唱了怎樣的高音，而在於 Ta 用了怎樣的能力和方式演繹與自己音色最為合拍的音樂，那才是一個好歌手所為。

易烊千璽便是我審美標準下的好歌手，他的人聲部分在專輯中一路都平滑行進，音色或因節拍強勁而略隱於器樂之後 (《災》) ，又或因歌曲空間感遼闊而以人聲牽引音樂主線行進 (《恆溫動物》)，但絕不搶節拍的風頭，而是和作品中的 Groove 感一路相互成全，是很完美的成品樣態。

於是，我樂意聽千璽唱歌釋放內心的喜悅或失落，這種與時代同步的音樂審美感知和執行力度，都令易烊千璽的音樂值得成為同齡音樂人當中的領頭羊和榜樣。

千璽的音樂我之所以叫好，是因為他在作品中平衡了個性與時代特性的共存，且並不打算停止繼續學習與表達創新的腳步。

挺大膽的，風格特別多元，幾乎每首歌都很與眾不同。就我挺喜歡評價這張專輯的一句話，當質量轉變為流量，你可以為他慶幸，但當流量轉變為質量你也不得不承認。