“十年學不出個買賣人”，何況是當導演編劇，真叫難上加難。這世上幹啥都不易！想做導演編劇，不是輕而易舉就能實現的。

一個好的導演就是藝術家 ，身上需要具備文學、音樂、美術等方面的知識，可以說是知識淵博、頭腦智慧、做事大氣、喜歡掌控一切，就是具備領導能力。

編劇是”家長”，必須具備很深的文字功夫，一部好劇是“不下苦功夫花不開”，好劇來自生活，編輯必須生活閱歷豐富。如果想當編輯，必須先有生活後有成果，生活觸覺相當敏銳。

不過話又說回來，現在自媒體時代，導演、編劇也可以自學成才，看電影看電視都是最好的學習途徑。

只要功夫深，鐵棒磨成針。

編劇是一個職業，職業還有細分，電影編劇，電視劇編劇，小品、舞臺、相聲等...近些年還延伸出網大編劇、網劇編劇等。

之前為什麼提到所謂的編劇？

編劇業內的名片，就是作品，不說多火，至少已經成功開播，你才能對外稱為編劇。

也就是說，當你有一個電影（院線），或是電視劇（上過知名衛視），或者知名節目（上過知名衛視），你才能挺直腰板稱自己為編劇，三線。

上過央六，地方衛視的，也是編劇，根據量，知名度，徘徊在三線。

三線以外的統稱槍手，有無潛力暫且不論。

二線的創造出少數爆款作品的編劇。

能夠稱之為一線編劇的，業內有過探討，僅僅20人可能還不到。 譬如：高滿堂、蘭曉龍、瓊瑤等...

編劇分為職業編劇、自由撰稿人、簽約編劇等等等等。

中國自稱編劇的大概有500萬人不等，而真正算得上是編劇的，又分為一二三線，每個線的距離，成次方倍數遞減。

編劇是什麼？

編劇就是用最精準的動詞、少部分形容詞，將故事（創意）以文字的形式，寫出畫面感。

簡單的例子 - [兩個仇人]

小說方式：

藍衣男子體態壯碩，胳膊處的刀傷似乎在講述他的經歷。衣衫被他鼓囊囊的肌肉撐的緊繃，肌肉線條隱約可現。也許是汗漬，也許是穿的久了，藍色的布料略顯發白。他國字臉上，深可見骨的傷痕似乎在傾訴著過去的故事，濃密的眉毛下，一雙銅鈴般的大眼眨也不眨一下，意外的是，眼神中卻透著警惕。他的呼吸很緩，每一下似乎都是帶著防備，唯有捏著朴刀的大手，不自主的越攥越緊，甚至發出了擠壓的咯吱聲，也不知是因為害怕，還是興奮！

紅衣男子相比藍衣男子就顯得孱弱不堪，並且二人反差極大，在藍衣粗獷的對比下，紅衣的面板是那麼的稚嫩，並非是白皙，更準確的說，那是一種患病似的慘白。紅色的錦蘿上繡著雲鶴，透著華貴。二人膠著，因體型的巨大懸殊，讓周圍的路人頓足旁觀，卻哪知，紅衣的瘦弱男子泰然自若的搖著摺扇，絲毫沒有如臨大敵的神態。

路人都為紅衣男子捏了把冷汗，不少人心想，這真是在自尋死路！

哪知藍衣男子忍耐不住，額頭密出汗珠，爆呵一聲，衝向了紅衣男子。刀口帶著寒芒，像一條凌冽的雷光，劈向紅衣男子，眼見紅衣男子將要斃命。藍衣男子嘴角剛露出笑容便有凝固，卻不料，刀刃還未觸及對方毛髮，紅衣男子就如閃電般移到自己身旁，邪魅的衝自己笑著。刀已出，重心已丟，藍衣男子剛要抬腿，卻感到臉上被什麼東西劇烈撞擊了一樣，隨後向著後方趔趄幾步，搖搖欲墜，癱坐了下去。

劇本方式：

76. 鹽城外小集市 日 /外

人：藍衣壯漢 紅衣瘦弱男 百姓若干

藍衣壯漢與紅衣瘦弱男子四目相對，只聽啪的一聲，藍衣男子癱坐在地，透著驚恐。

紅衣男：把東西交出來。

（劇本在國外，還需加鏡頭，拍攝方位，拍攝方式等，國內因為分鏡頭是導演處理，所以編劇的稿費大打折扣。）

小說與劇本的區別大致如此，無論你文筆再好，再如何細膩，劇本中只需要動態、畫面感！內心狀態、內心所想這些，不需要寫出來！ 小說針對的是讀者，劇本針對的是製片人、導演或資方！業內人壓根沒時間去讀通篇沒有用的東西（描述等），所以說，劇本是凝練大腦中所想後的事件描述。

至於有人提到（第一幕、第二幕，第三幕），那是舞臺劇，不是影視作品。

劇本的完整體系也因製作方要求而定，如果熟悉你這個編劇，可能會減少某些為了防備的環節。

劇本流程： 一句話梗概（故事核心），故事簡介，故事梗概，故事大綱，故事細綱，分集大綱，時段概要，劇本正文。故事策劃案（PPT）。

每一個編劇，必不可少的是，簡介、梗概、大綱、劇本正文。

字數按照規定（廣電總局報備審批），去網站自行檢視。

90分鐘電影，大致上為一場一分鐘，90場劇終。而現實中，往往不能確保每場戲都在一分鐘，所以一般都會準備100-120場戲。

劇本正文結合之前小說對比，什麼是有用？什麼是沒用？

有用的就是聯想畫面能夠表達給觀眾足以看懂的部分，透過技巧埋包袱，為之後的幾場戲鋪墊，或者獨立完成。 往大了說，電影、電視劇都是動態的，或者鏡頭跟隨人物動作講述故事，或者因為二人衝突發生不休止卻讓觀者能夠耐得下心思去看的爭論。

戲劇衝突，就是有用的，戲劇就是在人與人或與自己的矛盾而產生的。

無論什麼載體，什麼題材，起承轉合是戲劇中最常聽到的，起就是故事開端，當然也可以是結尾（倒敘），或者從你認為巧妙的地方開始（插敘）。 承，承接，承接什麼？當然是第一事件引發的之後事件，直到故事不需要，沒必要繼續。 轉，反轉，劇情反轉，也就是意外，針對觀眾猜得到經過，卻猜不到結果的彩蛋式驚喜。 合，一開始對合的認知並不是很通透，說法不一，好比一百個人心中有一百個哈姆雷特，就按字來理解，人一口，它是百變的，但卻要圍繞你故事的核心，也就是故事立意，你的故事要表達，講述什麼。 為什麼要給觀眾看這個。

說完起承轉合，自然少不了業內慣用理論。 情理之中意料之外，意料之中情理之外，情理之外意料之中，情理之外意料之外。 簡而言之，其實就是講起承轉合靈活應用，尤其是轉，大多都在這個慣用理論中進行。

劇本如何構思？

大家都養狗，不足為奇，除非你家的狗會喝酒蹦迪。 而你家裡養鱷魚，養人人都不敢養，甚至不敢去想的，那就會吸引人。

說白了，一個成功的劇本，並非就一定要有主角支撐，主角可以是故事的領跑者，也可以是被瘋狗追逐的逃命者。 而一個成功的電影，往往需要怪的，奇特的，令人不可思議的事情，事件或奇葩人類組成。

劇本格式是什麼？

小學其實就已經打基礎了，之前也舉例過，就是時間地點人物事件。

如何成為專業編劇？需要什麼？

做編劇需要什麼，這是個概念，電腦也行，手機也行，手寫也行，我是什麼都OK。拋開硬體反面，編劇需要忍耐力，需要冷靜的心態，需要承受失敗的抗擊打能力。

行業有句非常形象的話，三年不開張，開張吃三年，大致如此。

九死一生在編劇圈乃至影視圈都差不太多，所以，所謂處女作，嘔心瀝血打磨若干年的作品，未必就能一次成功，畢竟，你不能控制對方思想，只能去說服，不停的溝通。 不要太多抱怨，“我這麼好的東西，居然不識貨”。 其實玩影視的，運氣成分比重巨大，事情不是你說能成就能成，忽略了對方，強加他人的夙願，最終會成為自身的鬱悶。

口才不單單是導演的利器，也是編劇的利器，或許你的故事並不很優秀，但想要故事成功拍攝，口才是第一道關卡，講好你的故事，往往比寫故事還重要，推銷是必須的。不然鬼都不知道你要表達什麼。

最後，編劇的路是其他行業所不能類比的，除了精湛的技藝，如簧的口才之外，靈性、大膽、情商、遠見、商業頭腦均得具備。

再者，不要提什麼情懷，夢想，這些不能吃，只會隨著年齡和挫折慢慢孵化，而結果，是無法估計的。 拍戲的目的在於什麼？是給觀眾去看，而不是讓全劇組聽某人一人獨大的一意孤行。影視可以是自傳，但買賬的一定是觀眾！

題外話:

如果，有一天，你成為了編劇。所謂行有行規，請做一個有骨氣的編劇，拒絕在工作利益上稱兄道弟，該多少錢就多少錢，情商？對比尊嚴，後者才是讓影視圈尊重我們的做法！跟破壞行規說不！ 或許有人跟你訴苦，錢都給演員了，預算不夠了！ 請你回敬他，凡事都有個先來後到，先有劇本後有演員！可以讓他找演員寫劇本！ 或許還會說，找便宜的編劇，如果你因此妥協，那將是一個悲哀的開始！

我想當編劇、導演甚至演員（我的是小打小鬧，拍個段子什麼的就行）。

我的方法是自己買這方面的書去看，多少可以學到一些；而有的人適合聽老師講，就學的比較容易，因人而異。

但我覺得最好還是自己去買書看。

我目前就是在讀關於這方面的書籍，想有好的作品

首先第一步就是先提高自己的審美提升自己辨別好劇和垃圾劇的能力知道什麼是美才能懂得什麼是醜。先去從經典電影經典的劇本看起。經典電影有很多，比如《肖申克的救贖》，《霸王別姬》，《這個殺手不太冷》，《阿甘正傳》，《泰坦尼克號》，《美麗人生》，《千與千尋》，《黑天鵝》，《春光乍洩》，《盜夢空間》，《忠犬八公的故事》，《三傻大鬧寶萊塢》，《初戀這件小事》，《海上鋼琴師》，《放牛班的春天》，《楚門的世界》，《教父》，《熔爐》，《無間道》，《當幸福來敲門》，《怦然心動》，《觸不可及》，《亂世佳人》，《活著》，《少年派的奇幻漂流》，《天堂電影院》，《指環王》，《哈利波特系列》，《搏擊俱樂部》，《羅馬假日》，《末代皇帝》，《教父2》，《驢得水》，《獅子王》，《鋼琴家》，《西西里的美麗傳說》，《看不見的客人》，《讓子彈飛》，《被嫌棄的松子的一生》等，這些都是自己看過的，真的很經典，都值得一看！

其次是要知道經典好在哪裡它為什麼好。知其然也要知其所以這時可以去閱讀導演的書籍知道他為什麼要這麼拍，這麼拍能體現什麼、能更準確的表達什麼。

導演書籍推薦：導演的誕生

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位“新人”。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖裡卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為“電影節獎項收割機”的伊尼亞里圖。在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，箇中滋味與他們的作品一樣精彩。

最後提升自己藝術修養的書籍

《認識電影》入門級書

《中國電影史》李少白版的也很推薦，比北電小本的中國電影史內容更豐富更詳實，來龍去脈交代的更清楚，每個時期重要導演都有闡述

《什麼是藝術》提升逼格

《電影史：理論與實踐》比較抽象、難懂適合有基礎後閱讀打攻堅戰

《外國電影史》鄭亞玲、胡濱版本

最後的最後是有一顆堅定不移的心。“種一棵樹最好的時間是十年前，其次是現在”

經常有年輕人透過私信或郵件給我發劇本，他們也不是針對誰，應該是大批次地給所有的導演遞劇本。我不是教你PUA，但用這種簡陋的辦法獲得機會的可能性非常低。閱讀是需要儀式感的，當你最初開始寫作，你的讀者會是你身邊的好友嗎？錯了，你的讀者恰恰不會是你身邊的人。而且即便你功成名就以後，你身邊的人也永遠不可能成為你的粉絲，因為他們太瞭解你成名以前那個普普通通的樣子。這就好比一個姑娘想上位需要做兩件事，第一是去南韓整容，第二是整完以後拉黑所有以前認識的朋友——必定要給自己從頭到腳換個身份重新開始。

那麼聚焦到遞劇本這件事情上，誰也不會花幾個小時認真地去看一個無名氏發來的word文件。你至少要把劇本打印出來做個裝幀設計，如果你願意多花點心思完全可以印成一本書。獨立出版花不了幾個錢，你也不需要買版號，封面印一些提升逼格的介紹，比如“入圍加拿大悅城電影節——一種關注單元”。電影節的名字可以隨便編，因為世界上的電影節分為A、B、C、D四類，我們經常聽說的都是A類，加上BCD則有幾千個，誰也不敢說自己知道所有的電影節。注意，以上ABCD還僅僅只是主流電影節，在國際影評人協會體系之外的非主流電影節更是不計其數，所以你在封面上這樣寫99%的人難以分辨真假。當然你可能覺得這樣瞎編容易被打臉，那你就這樣寫：“參與戛納國際電影節報名環節”或者“於2018年被威尼斯金獅獎組委會淘汰”，一點毛病沒有。(但是要注意用英文寫，別用中文寫)

把劇本印好就去堵導演和製片人，堵明星也可以，只不過明星沒有那麼好找到——但是你一旦把劇本遞到明星手裡，他們瞬間就會為你儒雅的氣質所折服，而且他們也不太看得懂劇本。在近年來拍攝的中國產電影中，這個是有真實的成單案例的。