為了過分突出古天樂削弱了其他角色

《犯罪現場》氣氛做得足，但是在處理劇情上BUG太多。對於古天樂這個主角太過著筆墨，為了突出這個主角罪犯，削弱了其他演員的刻畫。其實古天樂在片中本身也是個搶劫犯，殺人不眨眼，他手裡也有命案，所以對於這樣一個主角在導向上處理失之偏頗。最後反而拼命向美化這個主角罪犯上靠，這就反而削弱了古天樂這個人物的刻畫——他到底是個壞人還是個好人？那麼其他配角，包括兩個警察和萱萱的角色處理就顯得模糊和輕飄。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

截止10月14日，豆瓣口碑評分已經跌至6.8分，而且還有持續下降的趨勢。淘票票的評分也只有8.7分，而國慶檔的幾部電影全部都在九分以上。

《犯罪現場》口碑失利的關鍵還是在於節奏。電影前半段劇情緊湊，配合各位演員出色的演技，觀影體驗極棒！

一開始，導演利用對三個月前搶劫案的分析，將矛頭指向汪新元。但廢柴警員林法棟在調查過程中，卻發現矛頭指向了自己的上司葉sir，案件變得撲朔迷離卻又漸漸清晰。

就在大家以為案件水落石出，全員齊心協力打大boss的時候，葉sir的突然死亡狠狠地打了觀眾的臉。但隨著葉sir的死亡，似乎也判了這部電影的死刑。

葉sir的死是影片的第一處反轉，透過前半段的設計成功誤導了觀眾。隨後電影將矛頭指向賣牛肉的姚笙。一番打鬥戲之後再次反轉，將矛頭又指向何兆東。

但最後的大結局變成了所有人都是兇手，而且最後這段反轉完全沒有細緻的劇情鋪墊分析，而是直接甩出了結論。

結局處汪新元的假意開槍，真心尋死又是老掉牙的橋段，沒有任何的新意。本來在葉sir死亡之後就可以直接引出真相，這樣一來電影全篇節奏緊湊，設計雖然算不上出彩卻也屬上乘。

本身這類電影除了槍戰、動作戲之外，引導觀眾跟隨電影一同破案就是一大特點，可導演偏要反轉再反轉，而且後半段的劇情鋪墊混亂，導致觀眾到後期完全失去了推理分析的樂趣，硬生生把一部年度最佳警匪片拍成了虎頭蛇尾的爛片，著實有些可惜。

古天樂是我非常喜歡的一位演員，喜歡他的電視劇、電影、演技，更喜歡他脫下明星光環的處世為人。大家都知道他這麼多年一直默默做慈善，十年如一日，捐助了100多所學校，而且從不大事宣傳，真真做到了做好事不圖名。

古天樂和宣萱這對CP，大概是70後，80後不可磨滅的回憶，當年一部《尋秦記》紅遍大江南北，可謂穿越劇的始祖。而且前段時間網上新聞一直說《尋秦記》要招募原班人馬拍電影版，著實讓很多人期待不已。還有古天樂和宣萱的頻繁互動，緋聞不斷，也給了大家很多遐想。

所以，有了這些前奏，古天樂和宣萱的這部電影《犯罪現場》火熱程度可想而知，有過往的情懷，有緋聞的炒作，有顏值、有演技，這部影片毫無疑問吸引了大批觀眾觀看，所以票房兩天就破億，估計很大程度是得益於古校長的人氣。

古校長是為數不多仍然活躍在香港影壇的人物，影片的輸出量也可謂巨大，《掃毒2天地對決》、《殺破狼·貪狼》、《使徒行者》，一兩年內接連不斷有大片上映。但是，香港電影始終走不出“只拍不火”的怪圈，再難現七八十年代的輝煌。

所以，很多人帶著情懷去觀影，但難敵香港電影陷入低谷的不爭事實，影片確實難有新意，難俘眾心，所以評分不高，後勁不足。

這是我的一點想法，不到之處，還望見諒。

《犯罪現場》上映兩天破億，說明觀眾對懸疑推理電影是非常喜歡的。對古天樂扮演的汪新元被誣陷為殺人犯。然後他開始了一步一步自證清白的過程，有點推理的感覺。跟南韓同名電影《犯罪現場》思路大致一樣，都是被誣陷。我看過預告片，沒去看電影，但我看了評論，反應一般。有的網友覺得古天樂很缺錢嗎？還有的說看到這種爛片就比較氣憤。小編大致猜想，應該是故事情節上應該沒有南韓的好，評分上就體現了出來。另外小編說說看過預告片的感覺，沒有多大的新意，感覺一般。那為什麼還能有這樣好的票房呢？小編覺得這跟國慶獻禮片有關，國慶檔好電影過去後，總要找一些電影來看的。今天的我們看電影已經變成了生活日常，打發生活無趣的一種方式。所以在這些剩下的一波電影裡找到一些稍微能看的去看，至於它取得這樣的好成績，應該算是製作還算走心的，不然不至於有太大的負面情況。另外小編想問小夥伴們，你們有沒有那種感覺，就是對香港的犯罪片有審美疲勞的感覺？不管你們有木有，反正我是有了。

古天樂，對於大家來說都不陌生，也因為古天樂對工作認真的態度，贏得了一大批粉絲支援他。古天樂，第一部電視劇尋秦記，就開闢了穿越劇的先河，後面的劇一直在模仿，但是從來沒有超越過尋秦記，而尋秦記也成了每個暑假每個電視臺爭先恐後播放的經典之作。

古天樂是一個演技跟人品雙線上的演員，號稱是一個除了太陽才能黑的男人。在演技方面，古天樂獲得了影帝的殊榮，不管是演正面人物還是反面人物，都能把人物性格演得入木三分。而在做人方面，古天樂特別低調，也很少有負面新聞，而他也一直在從事於慈善事業，大力捐款支援慈善事業，就單單以古天樂的名義建造的學校就不下於100所，所以古天樂得到了大家的一致認可。

從掃毒開始，古天樂的演技真的有質的變化。而最近新出的影片犯罪現場更是跟老搭檔萱萱強強聯手。正因為這對老搭檔是大家非常認可的一對老搭檔，所以當他們這部影片上映後，大家都是為了支援他們倆，紛紛願意花錢去電影院花錢支援他們倆。所以才上映兩天，票房就達到了幾個億，但是奈何這部影片不管是從畫面上面還是在情節構思方面，都沒有特別出眾的地方，只是因為兩位主角的光環撐起了這不影片的票房，正因為這部影片故事情節方面沒有太大吸引人的地方，所以豆瓣評分也跟票房形成了鮮明的對比。

可能是審美疲勞吧，2019年還有兩個月的時間，古天樂主演的電影已經上映五六部了。《犯罪現場》這部電影我看了，感覺挺不錯的。雖然有些細節處理的不是很好，但電影整體創意不錯，甩國內警匪片十八條街都不止。評分下降感覺主要是觀眾對古天樂的審美疲勞吧。

1994年，張國榮做客某電臺節目，主持人是吳君如和黃偉文。節目上，主持人問張國榮，誰會是他的接班人。

張國榮沉思了一會兒，大方地說，電影方面，可以留意一個叫“古天樂”的人。

那時，古天樂剛剛出道，沒什麼名氣。主持人聽到這個名字，一臉新奇，“古天樂，誰是古天樂啊？”。

8年後，張國榮從文華東方酒店24樓，一躍而下。隨著巨星隕落的，還有整個香港娛樂圈。

8年前，鮮有人知道古天樂的名字，25年後，香港娛樂圈，似乎只有古天樂的名頭最為響亮。

張國榮的預言成真了，但是，他應該沒有想到，古天樂可能會是香港娛樂圈最後的星光。

2019年已過去四分之三，在內地上映的香港電影裡，80%都有古天樂。餘下的三個月裡，是否還有他的電影，我們不得而知。

這樣的熱情會持續多久呢？

2019年10月12日，古天樂、宣萱領銜主演的《犯罪現場》如期上映。

這是古天樂和宣萱繼《尋秦記》之後，時隔18年，再度合體，對於90後來說，這是一種難以言說的情懷。

於我也是。

不過，我喜歡的是《刑事偵緝檔案檔案4》裡的徐飛和武俏君，兩個相愛的人，卻因為徐飛無法放下過去而分開。

在電視劇結尾，武俏君對徐飛說，生活不只有愛情，還有更大的世界，然後，武俏君在背景音樂《big big world》的渲染下，瀟灑地離開了。

當時還小，並不明白這個場景的深意。

多年之後，再翻來看一遍，不得不無奈地承認，我們生來就是要離開所愛的人，無論是愛人，還是親人。

基於這樣的童年濾鏡，我對《犯罪現場》抱有一定期待。

古天樂在電影中飾演亦正亦邪的銀行劫匪汪新遠，在一場劫案之後，汪新遠的同伴卻一個個離奇死亡。

警方認定“真兇”是“汪新遠”，動機是“分贓不均”；汪新遠一面躲避警方追緝，一面尋找“真兇”。

經過一番查詢，汪新遠將“真兇”鎖定在4個人身上。

姜皓文飾演的葉sir，他的臥底警員，因在劫案中暴露身份，被汪新遠殺害；

薛凱琪飾演的銀行職員丁喜悅，在劫案中，她被汪新遠同夥打殘，下半身癱瘓；

安志傑飾演的銀行保安，他是丁喜悅男友；

譚耀文飾演的牛肉攤販，在劫案中，他母親因驚嚇過度，心臟病發而亡。

至於誰是兇手，我就不劇透了。

《犯罪現場》大致就是講了這麼一個“復仇”的故事。

整體來說，這是一部合格的商業片，有懸疑、有動作、有笑料。但是，明顯可以看出來，這部電影不只是想停留於“商業”上的好看。

《犯罪現場》的監製是爾冬升，作為“文藝青年”，爾導肯定不會滿足單純地拍一部“犯罪片”。

電影中，對善惡的界定，想必是爾導的私貨。劫匪有善良的一面，受害者有殘暴的一面。

另外，羅永昌導演也有客串出演這部電影。

作為杜琪峰左右手，羅永昌導演擅長敘述生活的無常、意外，難怪，《犯罪現場》有一股銀河映像的味道，角色突然死亡，劇情意外不斷。

不過，以上這些“商業”之外的探討，電影只是淺嘗輒止，實在有些可惜。

接下來，我想談談，《犯罪現場》的兩大亮點。

第一個亮點，張繼聰。

自從在《反貪風暴4》爆出名言“香港年輕人的出路，就是坐牢”之後，張繼聰似乎展現出一種天然的諧星氣質，這種氣質自帶觀眾緣，看著就令人討喜。

張繼聰在《犯罪現場》中飾演一個頹廢警察，電影裡，80%的笑料都與張繼聰有關，向鸚鵡錄口供，被汪新遠奪槍……

張繼聰讓我想起了一個人，年輕時的張家輝。那時，張家輝在電影裡，也常常充擔這類角色，小人物，搞笑，倒黴蛋。

如此看來，張繼聰未來可期。不過，他也39歲了。他能否在港片垂暮西山時，搭上這最後一班車呢？

說到此，又不得不多說一句，港片似乎已人才凋零。

扮演葉sir的姜皓文，萬年配角，如今，也成為了港片裡不可或缺的人物，港圈甚至有“沒有他就開不了工”的說法。

當然，我並非是否認姜皓文的能力，只是感嘆，拯救港片的應該是新演員，而不是老演員。

扮演牛肉攤販的譚耀文，早年間就已成名，到如今，卻淪為一個小配角。

第二個亮點，古天樂和宣萱。

這個亮點，也是《犯罪現場》宣發的重點。

雖然知道有賣弄情懷之嫌，但是，沒辦法，誰叫他們曾是青春里美好的回憶呢。

在《犯罪現場》中，宣萱飾演一個患有眼疾的“包租婆”。

古天樂在逃亡過程中，意外地租住在宣萱家中，其後，二人還談了一場剋制的戀愛，只是，這場戀愛，對電影來說，只是裝點，著墨太少，感動不足。

宣萱出場時，銀幕上閃現一個模糊的鏡頭，暗示她視力有問題。

這個鏡頭，讓我突然回到了《刑事偵緝檔案4》，在那部電視劇中，宣萱飾演的武俏君也曾患有眼疾。

這似乎是一個密碼，連結著過去與現在。其中韻味，只能自己體會。

這也是我目前看港片的一個小趣味，這幾年，看港片，看的就是這個名為“情懷”的密碼。

《掃毒2》，在細節之中，尋找邱禮濤導演的cult片情結；

《追龍2》，找尋麥當雄梟雄片的大氣與曲折；

《無雙》，尋找小馬哥叼著煙在槍林彈雨中跳舞的瀟灑……

這樣細細列舉下來，我發現一件奇怪的事，這些密碼，與其說，是我在尋找，不如說，是導演刻意為之。

除了古天樂，港片，好像就剩情懷了。

這幾天，我一直在問自己，我怎麼就對港片念念不忘呢？

思來想去，發現原因有兩點。

其一，港片掙扎著從輝煌走向沒落，這一過程所具有的悲劇性、宿命性，深深地吸引著我。

大多數人的生活是平庸的，沒有大起大落，而是一點點地墜落。

處於這種狀態的人，對英雄末路式的人生，有一種天然的渴望與崇拜，同時，這也是一種安慰，厲害如斯的人，最後也只得如我們一般平凡，從而深深地相信，你我都無法逃離宿命。

其二，看港片的年紀，正值年少，懷念港片，也就是懷念青春，倒不是說我的青春有多麼精彩——青春的美好，在於，她有許多可能，成長的殘酷在於，我們的選擇越來越少。

看完《犯罪現場》之後的夜裡，我做了一個夢，夢見了武俏君，她對我說，生活不只有失敗，還有更大的世界，向前看，別回頭。

早上醒來之後，我咂摸了一下這句夢話，我想，這就是港片對我的意義——永遠簡單，永遠癲狂，永遠“做人啊，就是要開心”。

該影片雖然彙集的演員陣容非常強大，都是圈內的一線明星，但是上映的前後都比不上《我和我的祖國》《攀登者》。我覺得這也是原因之一，有不少網友也在關注最後的票房，希望最後票房和分數都能上來。