攝影是光影的藝術，而早期的攝影是源於繪畫，兩者都注意畫面中光影的運用。影響最深遠，意義重大的布光方案莫過於倫布朗光。它起源於油畫家倫布朗的油畫布光，現在攝影依舊經常使用這一布光方案。

倫布朗光是利用自然光或人工光從較高位置打前側光，在人臉鼻側和臉頰形成陰影，打出一個呈三角形的亮光區，因此又稱“三角光”。倫布朗光一面臉是照亮，另一面臉呈現三角光，因此起到瘦臉，修飾臉型的作用。

攝影和繪畫利用光影表現和修飾人像的方法很多，像倫布朗光是其中最著名的方式之一。我對繪畫不是很瞭解，但是攝影布光還是知道不少的，還有像蝴蝶光，陰Sunny等。

總之，我覺得用光線修飾人像的總原則是：“亮顯暗藏”，被照亮的部分顯現和強調，在暗部的部分被陰影隱藏，也就是說可以用陰影遮蓋人像的不足，而照亮人像需要展現的地方。

除此之外，陰影還可以當作線條指示，可以利用其投影圖案進行裝飾等。

攝影說到底就是玩光影的，捕光抓影。利用光線表現人物和修飾人物是常用手段，例子不勝列舉。

經典用光技巧的核心，是透過不同的燈光組合來實現變化無窮的布光效果；每一支燈光的具體作用必須非常明確，不容含糊。

在經典的用光法則中，每一支燈的光位都是基本固定的，佈置燈光時比較忌諱介於兩種燈位之間的位置——傳統照相館老師傅碰到學徒有點模稜兩可的燈位佈置時，經常會提醒的是“你到底在打什麼光？”

按照經典布光法，不同的布光，即使看似簡單的效果，往往也是需要多燈配合來實現的。其中，每一支燈的位置、作用，都有嚴格的要求，模稜兩可含糊不清被認為是用光大忌。

主光

在畫面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光時，主光是需要最先考慮的，它的位置基本決定了畫面的整體效果——高調或是低調，順光還是逆光。

光比

主光和輔助光之間的光強度的比例就是光比，畫面的總體反差通常是由光比來決定的。

輔光

畫面上起輔助作用的光被稱為輔助光或輔光，畫面上人像的各部分的細節層次的多少是透過輔光來控制的。

輔光又分為陽輔光和陰輔光。陽輔光的作用是在亮部和暗部之間明暗交界線之間增加過渡層次；陰輔光的作用是給暗部增加層次細節。

包括相當多的影樓攝影師在內，許多人都弄不清陽輔光和陰輔光的區分。為什麼不能只用一種輔光呢？原因是在拍攝低調人像時，如果只用一支輔光來解決明暗交界線和暗部的層次問題，那麼整個暗部就可能成為整片的灰色，造型的立體感就會被嚴重破壞。

拍攝低調人像，如果想減少一支燈的話，那麼只能減少陰輔光而不能減去陽輔光。在實際拍攝時，陰輔光也經常可以用反光板來代替。

大師的作品常常是最好的人像用光範例。在此我們結合尤素福· 卡什為電影明星亨弗萊·鮑嘉拍攝的肖像來演示一下各種光的作用。

拍攝時使用的主光是位置較高的側光，主光打亮了額頭、鼻翼的側面，並且在眼窩、鼻下形成了大面積的陰影。與卡什的多數作品一樣，這張照片主光使用的是未經任何柔化的硬光。

陽輔光處於人物左側的前側光位，它適當沖淡了主光留下的陰影。該照片反差比較大，陽輔光與主光的光比應為1 ∶ 4。

陰輔光位於人物右側的前側光的位置，它給人物面部最暗的部分和手部增添了部分細節層次。陰輔光與主光光比為1 ∶ 8 或1 ∶ 16。

輪廓光是來自人物右後方的側逆光，它打亮了頭髮、耳部的輪廓，也給臉頰和額角增添了突出的亮色。輪廓光與主光光比為1 ∶ 2。

最後，由一盞與陰輔光角度接近但更高更遠的點光源，給人物帶來了突出的眼神光。

亨弗萊·鮑嘉 尤素福. 卡什 攝

TIPS 經典布光法的幾條“鐵律”

經典用光法是一套非常嚴格的系統，其中的許多規矩很可能讓當下的攝影師感覺匪夷所思：拍照怎麼能如此“教條”？

儘管當下的多數人像攝影師已經不再遵守、甚至根本不知道還有這些“規矩”的存在，但是瞭解它們並沒有壞處——不學無術在任何時候都不會帶來什麼益處。

1.“天上只有一個太陽”是老師傅們經常掛在嘴邊的一句話——意思是布光中主光必須鮮明突出，“雙主光”之類的做法在傳統標準來看完全是胡鬧。

2. 眼神光只能有一個！傳統用光對於眼神光要求非常嚴格，即使畫面整體效果看上去還不錯，但如果出現了兩點眼神光，還是會被無情地判為失敗之作。在沒有Photoshop 的時代，攝影師們只能靠小心地控制燈光的位置和在底片上小心翼翼地修版來避免多個眼神光的出現。

3.“ 你到底在打什麼光？”經典布光法，單燈的燈位是有嚴格限制的——正面光、前側光、側光、側逆光、逆光，再加上頂光和底光，只有這些位置是“正確”的。任何模稜兩可的燈位都可能帶來多餘的陰影或光斑，在沒有數碼後期支援的時代，這些都是後期手段無法彌補的。

“蝴蝶光”與“倫勃朗布光法”

經過多年的積累和提煉，傳統布光法創造了許多堪稱經典的用光方式，“蝴蝶光”和“倫勃朗布光法”就是最具代表性的兩例。

即使沒有接觸過影室布光的人，也可能聽說過“蝴蝶光”和“倫勃朗布光法”。不明就裡的人可能誤以為這是兩種特殊的用光技巧，其實，二者都是傳統影室布光中兩種用光組合的別稱。在膠片時代，影室布光最基本的目標就是用光線來提升被攝者形象，修補、弱化形象上的缺陷；進入數碼時代以後，用光方面則更重視對畫面氣氛、人物氣質的作用，改善形象的任務很多已經轉至後期透過電子暗房來完成了。

“蝴蝶光”通常指的就是來自較高正面光位的布光效果——因為在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”會在眼窩、鼻底和唇線下和兩頰留下淡淡的投影，可以使人的面部富有立體感，投影同時還具有改善人的臉型的作用。“蝴蝶光”非常適合表現女性的形象，因此又被稱為“美女光”。

“倫勃朗布光法”因為光效接近荷蘭油畫大師倫勃朗的經典男性肖像而得名，是傳統布光法中拍攝男性形象最經典的布光方式。“倫勃朗布光法”主光位於前側光光位，因為在被攝者另一側臉上留下三角形的亮區，又被稱為三角光；陽輔光一般位於正面光光位；標準的倫勃朗布光光效還包括提亮暗部細節的陰輔光和提亮輪廓的髮型光，在現代用光中這兩種光也經常被省略。

傳統、潮流與用光風格的變化

人像拍攝的風格，素來與時代潮流、流行趣味關係密切。今天，我們審視一張幾十年前的人像照片，即使不甚瞭解相關背景也能大致判斷出照片拍攝的年代。這固然與當年的服飾、化妝風格有關，也和拍攝的用光風格具有很直接的關係。

經歷了幾十年強調完美的經典用光之後，人像拍攝的用光開始變得日趨簡潔、直接和另類。誇張另類的風格甚至成為當今影視、廣告拍攝的主流風格，這些也必然對社會的普遍流行帶來直接影響。

在日常拍攝中，某些特殊的光效——例如，強烈的底光和這兩個拍攝案例中使用的“夾板光”、“骷髏光”，是會產生強烈的醜化作用的。不僅拍攝時必須慎用，而且應小心避免由不經意的失誤而產生類似的光效。

布光造型與人物形象刻畫

用光給人物形象氣質帶來的變化，絲毫不亞於化妝造型和服飾的作用。

亨弗萊. 鮑嘉的兩張肖像，一張是尤素福·卡什拍攝的經典作品，突出表現的是堅毅、睿智的氣質；另一張則接近鮑嘉經常在電影中扮演的角色——黑幫分子。拍攝時使用了來自後方的強烈頂光，前方較低光位的前側光作為輔光，與主光發生了“對沖”，鼻樑背光一側明顯的陰影進一步強化了不周正的視覺效果。

三張肖像拍攝的都是素有“千面女郎”之稱的美國影星瑪麗蓮. 夢露。第一張明亮的正面光突出的是青春、性感；第二張圖片上傳統的低呼叫光帶來的是更古典、淑女化的效果；最下面圖片強烈、單純的側光則突出了神秘、憂鬱的悲劇性氣質……用光對於形象氣質的影響，由此可見一斑。

我在寫生或手機隨拍戶外風景時，在意構圖的同時，對光源色很挑剔，角度多選早晚形成的側光，光色強度多在上午9點以前/下午5點之後，那時候投影的形狀和明度對畫面的色骨構成很能生效。

這個問題，不是一句兩句能解釋的清楚的，

很難有一個定論，

題主可以多拍拍照片，

找找感覺。

在（攝影/繪畫）創作中，如何巧妙地利用光線投下的陰影，修飾人像（攝影/繪畫）作品？

無論是繪畫作品還是攝影作品，都是要講究對比的。

這裡的“對比”主要包括兩方面：一是顏色對比，一是明暗對比。

而無論是哪一種對比方式，都離不開光和影。

講直白一點，如果沒有光，你能看到顏色嗎？你能分得出來高光和暗部嗎？

所以光影對於繪畫和攝影創作非常重要。

以下，僅以攝影作品舉例（更直觀）。

攝影又被稱為光景的藝術。顧名思義，有光的地方肯定就會有影。這裡的“影”，就包含題目中所說的“陰影”。

小白想要體會光影，可以先從室內人像開始入手。

燈不用多，一個主光就行。

巧妙合理地利用室外的自然光線，也可以拍攝出唯美的人像作品。

人物的面板在高光的印襯下會顯得白皙有致。

比較適合年輕的帥哥和妹子。

合理地利用逆光，以及一些其他物質的反射光（比如鏡面、水面），同樣也可以營造出“人在畫中”的效果。

總之……文無定式。

只要有光，動動腦子，就能夠拍好人像。

人像攝影如何巧妙利用各種陰影，很多初入攝影茅廬的人，往往都會陷入一個困局：覺得照片越亮越好看，因此打光的時候就會打得很“狠”，這樣子拍出來的作品，往往就會沒有對比度，沒有陰影。但是這樣的作品，反而會讓人覺得不好看，為什麼呢，你看看下圖就會明白。

強烈燈光下拍攝出來的影象和那些保留適當陰影的影象之間的差別，是非常大的。

適當有效的陰影在影象中，可以幫助創造一個自然的對比度和層次感，這樣更利於傳達影象的精神和感情。

事實上，陰影對於明亮的影象也非常重要，有了陰影就能讓你的影象更加立體。

為什麼陰影很重要？因為在你的影象中保留陰影，其實可以幫你達到很多意想不到的效果，特別是在影象設計方面。

01、深度和對比度

在你的影象中保留陰影可以給你一個自然的對比，並增加你的影象的深度。

反差這篇文章中，是暗與光的色調區別。這種對比是我們在三維空間中看待事物的方式，也是你如何在你的二維影象中創造出三維的外觀。問題是，這種效果沒有陰影是很難做到的。

舉個例子，為了說明鼻子的三維特性，畫面中你會需要多點高光，高光也就是表示鼻子與光線最接近的點。假設光線在你的主體上方，陰影會落在鼻子下面。這提供了一個視覺指示器，表明鼻子從臉上凸出。如果沒有陰影，鼻子和麵部的其他部分將幾乎沒有區別，這就導致了整個臉會像一個平面，也就是“扁鼻樑”的效果。

確保你的影象有陰影，這樣也能使你的人物影象更加立體。

02、增加戲劇性和喚起情緒

陰影是真的非常其奇妙，當他出現在你的影象上的時候，就有可能喚起情緒和情感。

如果大量地在人物攝影中使用陰影，能讓你的作品達到戲劇性的效果。而你要做到這樣，其實可以藉助一些照明裝置。

03、燈光

有的時候，你可以嘗試把燈光裝置放置在被攝主體的後面，然後再進行調整，這樣就能把大部分前景渲染為陰影色調，然後把你想要突出的地方進行打光。

但是要控制陰影的強度，你可以透過改變光源的大小和形狀，改變光源和物體之間的距離，或者用輔助光源填充陰影。

陰影其實真的是個好東西，可以幫助你突出焦點，引導觀眾看到你想讓他們看到的東西。

04、陰影不一定是黑的

你要了解到，陰影不一定是黑暗的。即使周邊充滿了燈光，你仍然可以使用陰影的對比度和深度。

其實陰影，這並不意味著你必須堅持極暗的色調，很少或沒有可見的細節。用填充燈，你仍然可以照亮你的影象的每一個部分，同時保留陰影色調，保留對比度就可以，因為這樣才能讓圖片更有細節。

05、多練習

可能大家看完上面幾點也還覺得有點模糊，這時候你就要加以實踐，幫助你更好地掌握這個概念。嘗試一下這個簡單的練習，它可以是很多不同的主題。

首先，選擇一個主題。任何主題都可以。仔細參考一下你選好的照片，然後開始思考燈光。然而，與其考慮亮點，不如只focus在你想要放置陰影的地方。

然後你可以拿身邊的物體來練手，選擇一個光源（檯燈就可以），然後自己一步步的去嘗試，去控制光源改變光源，然後你慢慢就會懂得其中的玄機了。

在人像攝影中，陰影真的是非常重要的因素，