淺談下《影》，不含劇透。

張藝謀唯一一次與黑澤明見面，是在戛納影展，那時候張藝謀還沒有多少名氣，而黑澤明已是享譽全球的電影大師。

《影》和《影子武士》都是講一個關於替身的故事。但不同點很多：

1、《影子武士》把整部電影放置在“勝賴奪權”和“武田家隕落”等歷史事件下，還原度高過《影》的“荊州會戰”。

2、著重點不同，一個是歷史大局的轉變，一個是小人物的命運。

《影子武士》中影武者的悲劇在於迷失了自我，個體的力量與歷史大潮相比是微不足道的。

而張藝謀的《影》，他自己說：

“這個故事無關帝王將相，而是展現平民在貴族遊戲中掙扎、應變、命運，和他遇到機會與抓住機會的能力。我感興趣的是人，是草根，不是三國。”

3、《影子武士》中的替身是穩定軍心的傀儡，《影》中真身和替身的性格反差更大，一個外形清瘦但心狠手辣，一個身姿颯爽、不甘當替身而追求自由。

4、《影子武士》真身與替身之間的對話是透過夢境體現。

而《影》的真身和替身同存於世，對手戲是現實中的較量。

5、影子的結局不同：《影子武士》中，替身暴露而且斃命於水中；而鄧超飾演的替身，雖然在夾縫中掙扎求生，但到底是活著，而結局如何，就不劇透了。

6、《影子武士》的替身，是真身死之後，臨時找的；而《影》中是從8歲就開始囚禁秘密訓練。

7、色彩的運用：《影》的水墨畫展示了中國傳統文化，每一次場景的轉換，都以色調變化和光影變遷去過渡。

（張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。）

而《影子武士》更多的是以濃郁的色彩突出角色的慾望、迷茫、痛楚等等，

8、拍攝風格不同：

張藝謀以往導演的電影有一個“刻板印象”：喜歡運用高對比度的色彩，展現恢弘大氣的場景”。

張導在這一影片中對大場面戲沒有太多的拍攝，而是從細節入手，以“陰陽”、“太極”等中國傳統文化符號承載了動作戲。

而《影子武士》在1980年耗資25億日元，電影中的大場面動用了大量的群眾演員和道具，“長筱合戰”整場戲被稱為“冷兵器戰爭片的巔峰”。

關於鄧超一人飾兩角

從《影》的幕後紀錄片《張藝謀和他的“影”》中可以看出劇組的匠心。

鄧超在2個月前拍“境州”的戲份，2個月後拍“子虞”的戲份。為了使兩個鄧超的“對手戲”不露破綻，對相機機位、構圖、引數要求絲毫不差。拍攝前，需要量好尺寸，所有間距跟兩個月前一模一樣。

其實，以當今的電影特效，不“實拍”也可以把一人飾兩角表現完整，而《影》的製作團隊選擇“實拍”，哪怕每個片段需要拍幾十次，依然追求精益求精。

總之，張藝謀是張藝謀，黑澤明是黑澤明，無論是故事劇情還是表達方式，都不一樣。

今晚零時，張藝謀導演的最新作品《影》就要與全國廣大觀眾見面了，接受人民的檢閱。相必他和他的團隊是分外緊張的。不知是否會一雪前恥？

確實提到此片就不得不提到黑澤明的《影子武士》（《影武者》也是另一叫法）。受此啟發，拍攝了中國的關於影子的故事。這一次對中國太極，水墨運用那是如行雲般自在，像流水般灑脫。

可以肯定的是，導演可以睡個安穩覺了 。別急，電影的前半段確實有點摸不著頭腦，隨著影片的逐漸深入，層次跌進。觀眾會豁然開朗的

兩個是不同的故事，前者注重歷史風貌，後者著重人物。兩者對於色彩的運用都屬成熟。畢竟後者是新作，各方面技術更為先進，所以有過之而無不及。

《影》也即將成為眾主演最有力量的代表作，可以名正言順地推廣自己了。

張藝謀的《影》是一部水墨電影，集懸疑、愛情、戲劇於一身。

今年的國慶檔，影片可謂是精彩不斷，其中最值得的好好聊聊的那就是張藝謀有一部佳作《影》，影片歷時四年，它從公佈以來就備受關注，不僅是“微博最受矚目的影片”還被美國《綜藝》雜誌評為“2018最值得期待的20部影片之一”並且還成功的入圍了威尼斯，多倫多兩大含金量極高的陣地。

那張藝謀的《影》，究竟講了怎樣的故事？

它講述了一個影子的故事，這個影子是迷茫的，悲哀的，無情的。影子是人與生俱來就有的一個兄弟，它默默無聞，而影片中的影子，它是自己主人的替身，職責就是幫助主人躲避刺殺時的致命一擊，幫主人擋過一命。

在別人的眼中，它是不存在的，它時常和主人融為一體，彼此不分你我，但卻永遠只能是一個替身，不能取而代之，必要的時候，也要犧牲自己來保全主人的性命。其實這部電影是張藝謀借鑑於黑澤明的名作《影子武士》構思而成。

《影》是張藝謀多部電影以來，最好的一部作品。在多年留戀於鴻篇鉅製的商業片，這次終於收斂了自己對於這個“大”的痴迷，適可而止的讓影片迴歸到了古典的喜劇傳統，也使得《影》更加貼近他拍電影的藝術本源。

這次張藝謀放棄了瑰麗色彩和人海戰術，首次在他演繹古典的悲劇中佔有了一席之地。

老鐵你怎麼看？喜歡就來個關注唄!

看了張藝謀的《影》之後，我想起了石英在《生命的吉光》中的一段文字：“他在尺幅紙頁上擺開戰場，楷書為王，行書為將，草書為卒，奮筆疾書如三尖兩刃刀，將當時中國一分為三。酣暢時，詭道眼花繚亂，火攻此起彼伏……”只可惜，老謀子不是書法家。

國慶檔票房成績出來，張藝謀的《影》總票房居然排在《無雙》與《李茶的姑媽》屁股後。評論更是“仁者見仁，智者見智”，兩極分化就像被罰前後的“豪門”範爺一樣。“愛之深，恨之切”，“愛之慾其生，恨之慾其死”，沒辦法，不要怪消費者無情，這就是現實。

飯菜要好吃，電影要好看。好看的標準是什麼？除了光影的形式，還要有藝術、思想的內涵。為此，科班出身的張藝謀一開始，就在《影》中使用了一種完全不同於同行的拍攝色調——以黑白灰為影片的主色調，繼而讓水墨丹青的審美脈絡佈滿《影》之始終。

看吧，從竹木渡船、山水大殿、亭臺樓閣到氤氳的山河畫卷、故國神遊；聽吧，綿綿細雨中倏然而起的竹竿和飛旋的傘花間隙，隨之而來的是凌厲如鋒的琴瑟簫等古樂……

《影》，就是這樣地“張藝謀”！

《影》，就是這樣地充滿了獨特的東方美學！

在這樣的基礎上、氛圍中，那些“皮袍下的‘小’”，也都似乎不再猥瑣；那些陰陽八卦圖中的剛柔纏鬥，都顯得“絕世而獨立”。“這個需要服、化、道、景等方方面面還原水墨味道，而且最重要的是結合現場下雨，得有一點兒溼漉漉的感覺。我們的演員永遠在淋雨吹風，就連室內也大量吹風。就是這樣一點一滴整體呈現出水墨畫風。”張藝謀如是說。

電影《影》是這麼個故事，電影當中的ACE是一家公司的，A是董事長，C是中層，E是實習生，大學畢業剛剛走向社會，看起來單純無比，直接聽從C的指示。

還有如果有想看的劇的話

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故事的起因就是這公司有筆壞賬收不回來了，A說這錢咱不要了，C說不行，事關面子。二人因此產生分歧，不歡而散，A給C一個內部處分，大概意思就是從今天開始停薪留職，回去反省吧。C說，這錢公司不要了，那我自己去要，我自己要你管不著我。

C上班那麼多年了，比猴都精，一腦袋壞水。這種費力不討好，一點回扣吃不著弄不好再被人家打一頓的事傻逼才去呢。好，那就找個傻逼去吧。誰是傻逼呢？這E就是個實習生，就你去吧。要來錢都是我的功勞，要不來反正那大板子也沒拍在我身上。

C讓C的媳婦給E培訓點討債技巧，沒想到在這過程中E先給C的媳婦勾引成功了。這E一想，這差事也還行，也不是什麼都落不著，堅定了去要債的決心。

E最終要債成功，回到這公司，馬上待遇就不一樣了，連平時帶搭不理的辦公室主任都跪下叫爸爸了。A說，那咱開個表彰大會吧，與此同時A找人去殺C。

表彰大會就是吃吃喝喝唄，A跟E說，兄弟牛逼啊，這樣吧，我把C的媳婦賞給你了，其他的事哥哥都給你擺平了。C非但沒被殺，還把殺手們都殺了，衝進表彰大會現場把A給殺了，心裡還挺高興，心想以後這公司就是我的了，E不就一個傻逼麼，這樣，把媳婦給你，你們倆遠走高飛吧。

E覺得這樣分配不公平，合著公司分紅跟我毛關係沒有啊，一氣之下給C也殺了。到這就結束了。

影片還沒有上映之前，片方已經大量曝光鄧超如何為了角色，先增肥20公斤扮演境州，然後又減肥30公斤扮演子虞，鄧超的敬業與專業程度，當然值得讚賞，但是效果如何呢？

鄧超作為一個典型的體驗派演員，往往會在拍攝前期就進行大量的準備工作，拍攝中使自己沉浸於角色的個性與生活中，拍攝後再逐步脫離角色，迴歸自己的人生軌跡中。這在他以往的作品中都有體現。

在電影中，子虞和境州，他們的個性、形態、身型、聲線都有極大的不同。一個外表癲狂孱弱而又權謀在心，時時刻刻都在算計與平衡中度過；另一個表面波瀾不驚、以俯首的姿態在側，但從表情和眼神中，卻能看出他的隱忍與心境的轉換。

這兩個角色的轉換間隔只有短短的二十天。這對於體驗派演員而言，應該是一個極大的挑戰。在二十天內，需要迅速抽離境州，再置身於子虞中。鄧超所做的工作，不僅僅是超負荷減重，還要壓榨自己重建一個新的“人格”。給予了子虞一套完完整整的角色個體，讓他的形象豐滿起來。

而且，因為一直在編織故事情節以及相應的各種反轉，影片並沒有留出多少空間去讓這兩個人物表現自己的處境，與境州相比，子虞的戲份更少，觀眾完全無法從表情中捕捉他的內心，而即使是境州，其實電影也沒有給他多少空間讓他去表達自己的內心慾望，影片的敘事節奏始終很趕，最終觀眾還是落入到了對情節各種反轉的追逐。

看完之後，觀眾對於子虞或者境州，都無法產生共情，只會覺得這兩個人物都很空洞，所以，這難道不是鄧超的自我滿足與自我高潮嗎？

故事的主線是真身和影子之間的生死博弈。在這裡我必須要表揚鄧超。他在這部電影裡證明了自己的演技，一人分飾真身和影子兩個角色，而且完全讓你看到這是兩個人，絕對不會認錯。除了化妝技巧，更多的是他的肢體語言和麵部表情控制的呈現。孫儷也不錯，女人出軌的心理變化，夾在兩個男人之間的那種為難和自責，眉宇間少婦壓抑不住的慾望，這些演出來了。三方博弈，一番浴血撕殺，每個人都在為自己的心魔而戰。王想著能夠真正掌握朝政，剷除功高蓋主的都督;都督想著收復境州，洗刷被敵將打敗的恥辱，立下不世之功更上一層;影子想得到自由，想回到境州的老家，想回到母親的身邊，享受作為一個人的尊嚴和樂趣。這就是一個講人被慾望趨使降格成棋子，然後各種算計和掙扎，最後被慾望吞噬的簡單故事。但是故事本身太單薄，劇情很多地方都顯得生硬。都督受傷，不能示眾，自己藏身於暗室，讓影子代替他出現於人前，去和主公和敵將周旋，下自己的大棋。(可是除開夫人和田戰，已經沒人能證明他的身份。)

　　電影裡，孫儷的角色其實最複雜，她是人人羨慕的都督夫人，與丈夫琴瑟和鳴，同時她也是同情下人的善良主母，是一個有著正常慾望，渴望有健壯身軀倚靠的普通女人。她在真身和影子的博弈中應該是最關鍵的人物，可惜電影后段中這個角色有些扁平化了。她能以沛傘悟出破解楊氏刀法的招式，還能親身上陣和丈夫過招，她是有武藝的(至少畫面裡是這樣);都督用影子代替自己這個秘密，一開始就告訴了她，都督把自己對影子的最終安排也告訴了她，也就是說都督府的陰謀算計從不避諱她。她不是天真小白花，作為地位超然的貴婦，她的生活和陰謀緊緊聯絡在一起。在影片最後，大殿裡面，殺戮開始，她抽氣，抽泣，恐懼地縮起身子，和前半段塑造的形象比，這些反應完全不像是夫人這個角色該有的。這個角色最終被扁平化了，變成了一個擺設，淪為男人鬥爭下的一個戰利品。

　　女性意識不是讓孫儷簡單的出個軌，不是關曉彤在朝堂上的咋咋呼呼，不是讓她親身上陣殺敵就能證明的。張導以為設定瘋丫頭的長公主角色，並給她一個悲壯的結局，就是女性主義。可是青苹一直重複的，在臨終前還耿耿於懷是讓她作妾這件事，為此決心要用鮮血來洗刷恥辱。可是重點難道不是和親嗎，不是被當作禮物送出去在政治夾縫中求生嗎?她最該恨的難道不是自己的哥哥?不是提議和親的魯大人?這兩個女性角色雖然有大量鏡頭，但她們對故事情節的推動性有限，人物性格不夠立體。

　　總之，電影在大量隱喻上花費鏡頭，重複強調，然後在旁枝錯節上用了不少時間呈現，深怕大家不懂深意，人物塑造略扁平，然後，在最關鍵的講故事上囫圇吞棗勉強帶過。電影結尾，孫儷在大門前躊躇，與開篇旁白說‘小艾正面臨一生中最困難的選擇’時的畫面重疊了，懸念的結局還是懸念，大概導演想傳達的意思是：陰謀會無限輪迴。整部電影想傳達的東西，是繁雜的，而故事的感染力並不高，對於人性，有展現，卻缺乏更深層次的剖析，更缺乏對陰謀、對人性之惡背後的反思。看完之後，我覺得作為一個傳統文化宣傳片，影超乎尋常地合格;作為一個劇情片，張導在劇情和人物內心挖掘上還要花花心思。