1.提前和模特溝通想要拍攝的風格。

2.準備服裝道具，以及類似風格的參考圖進行交流

3.建議模特擺中抓，抓中擺。

我來說一下我的經驗吧，我在拍攝人像前一般都跟模特做個交流喝點咖啡，儘快讓模特瞭解你的想法並放鬆心情，把你自己的想法，拍攝方式和需要達到的效果儘量讓模特領會。進入拍攝時我也會跟模特進行語言溝通來調動模特的表情和動作，剩下的就是抓拍了

一、拉近與模特的距離。初次拍攝，與模特不是很熟，那麼在溝通方面就容易出現問題，所以我們一定要拉近與模特之間的距離。一般來說可以透過語言讚美，女為悅己者容，可以在短時間一下子拉近距離。

二、可以給模特買些小東西。一次外拍一位學舞蹈的女學生，女學生休息的過程中，有一個小夥子攝影師給了她一塊糖 ，女學生十分高興，於是就相當配合。如果是夏天拍攝，給模特買一杯清涼飲品，也是很好的選擇，往往得到的絕佳表情和動作，遠遠物超所值。

三、日常積累。平時我們可以多看一些模特擺姿，特別喜歡的還可以用手機照下來，儲存到相簿中。在現場拍攝時，把照片給模特看，讓她模仿這些動作，更能夠達到我們心目中想要的效果。

四、頭100張照片不要。這是有一位攝影老師說的觀點，我感覺有一定道理。透過現場的暖場和擺姿，模特會有個漸漸熟悉的過程，當我們拍過100張時，模特的情緒也就出來了，這樣的作品才會更傳神。

以上是我拍攝中的小小經驗，和影友們共同分享，也希望影友們多多批評指正。

【人像攝影師在具體拍攝時，指導模特都有哪些技巧？】

說起人像攝影師，我們第一感覺就是“拍攝人像為主的攝影師”。

的確是的，人像攝影師就是以人像拍攝為主要題材，將人物的表現透過圖片拍攝的方式表現出來，包括：姿態，神態，心態，我把這三種狀態稱之為“三態”。

所以人像攝影師在具體拍攝時，要指導模特的技巧主要就是在上面提到的這些地方，也就是要引導模特：

●表情要到位

●心態要符合作品的意境

●姿態要善於吸引觀者的目光，讓畫面有內容可看，這樣才能吸引人。

具體分析：

這裡的姿態其實就是美姿啦！畫面中的人物如果有了一個美麗的姿勢，那麼她就會為畫面的美感增色不少，也更能吸引人們的目光去深度的觀察這幅圖片的內容和意境，以及它所表達的思想或者情懷，從而更能讓觀賞者願意花更多的時間去揣摩這幅作品，那也就達到了吸引觀眾的目的，應該說這樣的作品算是成功的。

姿態的擺設，我們可以從人體各部位來進行分析。從頭到頸部到肩膀到身軀再到腿部以及手臂等這些方面綜合考慮。

每個人的身體條件都是不一樣的，各有各的特點和優點，所以我們不能就是說一概而論的用某一種方法來適應所有人的拍攝，這是不現實的，但是有一些共性，也就是說最基礎的姿態設計理論我們是可以去遵循並採用的，這個理論可以為每一個不同的拍攝物件提供一個最基本的姿態基礎，從而保證她在畫面中的姿勢是科學的。因為我主要的拍攝方向就是以人像拍攝為主，所以在人像拍攝方面，透過多年的實際拍攝經歷以及經驗的總結，特此為大家分享一下。

1、引導模特姿態最基本的條件就是：模特的脊背必須要保持端正得體，並且儘可能的顯得修長，因為脊背端正是任何完美姿勢的基礎。

怎麼才能做到上面介紹的脊背端正得體呢？

2、既然是脊背，那麼就是與脊椎有關係了，脊椎主要分為三大部分，分別是頸椎，胸椎，腰椎。

3、頸椎指導：頸椎挺直，頭部後仰，使鎖骨露出。

4、胸椎指導:對於現代人來說，由於使用手機的時間過長，所以人們的胸椎基本上都是處於非正常狀態的。所以，我在拍攝時，就會有意的引導模特對胸椎進行姿勢的調整，這也是我在拍攝人像時第一個考慮的美姿因素。我會盡量引導模特，使得她的胸椎部分儘可能的修長筆直，而不是平常狀態的彎曲和收縮。我們不妨想象一下模特走T臺的時候，那些氣質迷人的模特走路時是不是腰桿筆挺，身姿端正呢？所以不難想象我們拍攝時也可以借鑑這樣的方式來獲得美好的人像效果。要達到這樣的效果其實一點也不難，只要記住一個四字口訣就行了，那就是：吸氣收腹。做了這樣的動作之後，你的胸椎部分連同你前面的胸部會自然的挺起，筆直修長。並且還能將腹部收縮減少贅肉的產生，產生美麗的弧線。

5、腰椎指導：腰椎在整個脊椎當中應該是屬於最吸引人的部分，是因為腰椎是連著人體的臀骨，並且具有最美的弧線，這樣的弧線可以在很大程度上決定一個女人是否優雅性感，因此人們習慣將腰部譽為性感之源。在拍攝時要想讓拍攝的人像出彩出眾就不得不重視對腰椎的姿態設計。需要告訴大家的一點就是：無論你的拍攝人物身材如何，腰椎對於整個人體形態曲線的塑造方面具有很重要的作用，所以一定要特別關注這部分。在具體拍攝時，攝影師一定要特別引導模特兒，使其腰椎始終具有一定的弧度，並且在模特體能允許的情況下適度的誇大一點彎曲度，以表現模特的性感迷人氣質。

其實在實際拍攝中表情和心態是同時進行的，一個是由內，一個是而外。心態的調整隻有自己知道，但是別人可以透過表情來知道人物心態所進行的不同的思想活動。所以說，表情就是心態的外放形式。

那麼在實際拍攝人像時，攝影師需要事先設定作品的風格，或者說，需要達到什麼樣的情境，或者是意境思想等等，然後再根據作品的這些構思來對模特加以引導，透過對心態的內部刻畫，來表現於外部的表情之上，透過表情來渲染畫面的意境和情感，表達思想，從而讓觀賞者對畫面產生心靈上的共鳴，感受其深。

【作者簡介】

人像攝影中，模特對動作姿勢和表情神態的演繹，是作品的核心內容，也是主體人物情緒表達的關鍵因素。專業的攝影模特，有專業的演繹經驗和技巧，非專業的被拍人像模特，主要依靠攝影師的指導和引導。

1、指導模特對主題內容的理解

模特對拍攝主題內容的理解程度，直接影響人像作品的呈現效果和對觀者的感染力。因此，在拍攝前期攝影師要與模特溝通交流，按照自己的表現意圖，根據主題內容對模特進行演繹上的指導，包括動作姿勢，情緒表達等。

2、指導模特的服裝搭配和配飾選擇

在人像拍攝中，服裝搭配的重要性是眾所周知的，服裝和配飾的搭配，不僅對模特的外形和氣質的呈現有著關鍵的影響，而且對主題內容的表現也有著指向性的影響。因此，攝影師根據風格表現的需求，指導模特的服裝搭配和配飾的選擇，讓形式上的美與主題內容統一和諧。

3、指導模特的動作姿勢和表情神態

在拍攝過程中，對模特的動作姿勢和表情神態的指導是關鍵點。也就是說攝影師在現場對模特情緒表達的引導，說實話，這種引導不僅要展現攝影師的演繹才能，而且還需要有很高情商，否則，難以引導模特對主題內容的完美演繹。

在動作姿勢方面，攝影師在很多情況下要進行示範，這樣讓模特理解起來更加直接。在情緒表達方面，攝影師就要用幽默風趣的語言來引導。或者運用美妙的音樂作為引導工具，讓模特在另外一種藝術境界展現出完美的情緒。

總之，不同的攝影師，有著不同的指導方式和經驗。拍攝的主題內容和拍攝的風格不同，需要的呈現形式美也就不同，那麼，攝影師對模特的指導也就不同。

摸頭，摸臉，摸腰，手放肚子上……反正你就要知道，萬物皆可摸，最重要的是表情，該笑的就要笑，該難受的就要難受，眼神該堅定就要堅定，該散的時候就要散……

慢慢體會吧

1.要解模特的拍攝風格，特點，還有模特的性格。

2.拍攝動作最好是親自做給模特看，示範一下。

3.拍攝動態畫面，要模特真正完成整個動作，然後攝影師去抓拍才會顯的畫面自然。

4.可以給模特道具，讓拍攝過程變得輕鬆！

人像攝影師在具體拍攝時，指導模特有哪些技巧？

攝影師在拍模特時，圈外人總是帶有一種神秘感去看攝影師熟練的拍攝過程，當看到攝影師完美的輔導模特擺姿動作時總是有一種崇拜的心情。這“大師”厲害牛B，其實這些都是拍人像簡單的“套路”。

作為人像攝影師，如果你拿不下拍場模特，或不能快速調整模特入鏡，這樣的攝影師必然缺少基礎和“實戰”經驗。

假如攝影師遇到了經驗豐富的模特，模特起碼是極不情願與這樣的攝影老師合作，弄不好攝影師反而還會被模特“套路”或羞辱。

學習人像攝影，攝影師想要拍好模特照，學習以下襬姿圖示很有必要。更形象一點去比喻，就叫人像拍攝“疼點”實戰篇基礎的掌握。

“疼點”擺姿法如下圖講句大實話；人像攝影除了光線、色彩、色調、配飾、構圖基礎記牢外，上述簡單的擺姿技巧是能拍出佳片大圖。但要拍出視覺美感人像照除了拍技外，還是離不開品質鏡頭和模特臨場經驗的配合。

有道是：專業的人辦專業的事。如果是專業的人像攝影師搭配專業的攝影模特，一般不會出現太多溝通上的問題，儘管默契程度可能需要磨合，至少不會為了如何擺個姿勢、保持什麼樣的表情之類的問題糾纏不清。

但是，並非每個攝影師或攝影模特都是專業的，哪怕是懂得一些拍攝常識或者受過一些專業訓練，仍然需要經驗的積累。很多時候，經驗往往比那些枯燥而死板的理論知識更為重要，也更有可能拍出富有藝術個性和藝術感染力的人像攝影作品。

那麼，有經驗的攝影師在拍攝人像作品時，指導模特配合拍攝需要注意哪些技巧呢？簡單地說，不外乎兩點：儘可能放鬆心態；努力尋求共識。

對於那些拍攝經驗不太豐富的攝影師來說，如果有了很好的創作思維，並且費盡心機找到了理想的拍攝場景和符合拍攝要求的模特，那麼攝影師對最後的拍攝效果一定是充滿期待，甚至是不容許失敗的。正因如此，攝影師會不自覺地表現出一些緊張情緒，並且在言語間不經意地就會將這種緊張情緒傳染給模特，拍攝結果可想而知。

因此，要想讓模特放鬆下來，快速進入狀態，首先就是攝影師自己要想辦法放鬆下來。如果條件允許的話，可以放一些能夠調節情緒、放鬆心情的輕音樂，交流的語氣也儘可能輕鬆自然一點。同時，有經驗的攝影師還會透過一些看似隨意的提示，很自然地調動起模特的拍攝情緒，這樣的狀態往往能激發攝影師更多的拍攝靈感，取得一些意想不到的拍攝效果。

可以想見，如果攝影師的意見和要求是模特很難接受的，或者說不太認同的，那麼攝影師和模特也很難在拍攝過程中達成默契，自然也很難保證最後的拍攝效果。

就算攝影師的想法是相對專業的，同樣需要與模特進行良好的溝通，並且多聽取模特自己的想法，並在二者之間儘可能避免分歧，找到一個大家都能接受的平衡點。攝影師有自己的創作思維，模特也對拍攝效果有自己的期許，哪怕是著裝、化妝等看似不大的事情，都有可能讓攝影師和模特產生意見上的分歧，往往會影響到拍攝的順利進行。

如果誰都不能說服誰，妥協就是最好的解決方案，畢竟，拍攝工作還是要完成的。但是，如何妥協卻是一門藝術，更需要經驗。從某種程度來說，找到雙方都能接受的那個平衡點，便是體現攝影師拍攝水準和藝術把控能力的一個標杆。

人像攝影師在具體拍攝時，指導模特都有哪些技巧？

打造快樂輕鬆的拍攝環境對人像攝影來說非常重要，攝影師如果直接與陌生的模特溝通可能她不太明白你的意思，而且有些突兀也許是你緊張也許是模特緊張，可能沒能懂你的意思反覆說越來越沒感覺，絕對拍不好。

打造一個快樂的氛圍快樂的溝通體驗是人像攝影非常關鍵的辦法，這要比怎麼拍怎麼打光還重要。

事先與模特溝通好拍攝的主題和場景，不要說你覺得怎麼好看就怎麼笑或者說你覺得怎麼站好看就怎麼站，模特本身並不懂攝影師要拍攝什麼型別的作品，這時候需要耐心開心愉快的指導模特進入拍攝狀態。

儘量放鬆讓模特把你當成非常熟悉的朋友，儘可能的抓住模特的自然微笑，給模特充分的發揮空間稍微指導一下具體姿勢就可以了，切勿讓她自己發揮，很少有模特會這樣做，除非是專業的。

找一個安靜舒適的環境讓模特儘可能的融入進去，在與模特溝通指導的時候可以找一些參考的樣片，讓她可以理解如何拍攝拍攝什麼型別的作品，這樣效率高而且模特更有自己的發揮空間。