就這個問題我們來聊一下《全職高手》有哪些創新？

2、畫面的創新，這部劇的很多鏡頭都是在現實和虛幻之間切換，一點也不感覺突兀，好像乘坐空穿梭機一樣有很深的代入感，讓不少沒玩過副本遊戲的觀眾體驗了一把穿越的感覺。遊戲人物設計雖然不是很精美，但行動異常靈敏，隨著選手修長的手指在鍵盤間快速的跳動，遊戲人物行雲流水的打鬥動作變的更加激烈，讓沉寂已久的我們也有燃血的衝動。

3、先進的拍攝技術。真人CG動態捕捉技術在電視劇上的應用國內尚屬首次，透過這種技術手段的加持，更好的表現劇中游戲世界的畫面。後期特效拍攝過程中，技術人員憑藉演員周身獨特的標記點接收訊號，並將動作資料傳輸至虛擬引擎形成CG畫面，現場即可看到虛擬場景與其中的人物動作。導演和演員都可實時檢視，以調整表演或排程，讓遊戲畫面表現的更加流暢更加逼真。

知道為啥《全職高手》為啥這麼火嗎？因為他劇情好刺激，內容符合現代人，並且《全職高手》是由小說改變，還有兩部《全職高手》的人氣鋪墊現在的《全職高手真人版》火的很12集已經突破15億了。

不能搞砸，與其說是信念，不如說是底線。加之漫版《全職高手》近兩年以第一國漫身份颳起的熱潮，影視版必須做到更好。

一個不太廣為熟知的故事是，檸萌悅心CEO楊曉培對於操盤劇版《全職高手》的邀約，最初是拒絕的。

2016年，她還在橫店緊鑼密鼓地拍攝《擇天記》。其時，平臺方騰訊影片來探班，對這位已在古裝劇領域頗有知名度的製作人發出了邀約，共同開發這部以當代年輕電競選手為主角的青春題材。考慮到對電競及原著的陌生，以及自己此前深耕的題材領域，楊曉培的直覺是猶豫，不久便拒絕了。

《全職高手》的操作難度，一部分來源於其高聳的人氣指數。作為少有的千盟級作品，《全職高手》是網文黃金年代的標誌。在去年釋出的《2018貓片 胡潤原創文學IP價值榜》上，《全職高手》位列第四，圍繞前後的，是《將夜》《鬼吹燈》《盜墓筆記》《鬥破蒼穹》《三生三世十里桃花》等爆款IP，以及貓膩、天下霸唱、南派三叔、唐七公子、今何在等“網文大神”的名字。

不能搞砸，與其說是信念，不如說是底線。加之漫版《全職高手》近兩年以第一國漫身份颳起的熱潮，影視版必須做到更好。

然而，不同於動漫與次元世界的天然關聯，線下真人世界與線上電競世界是難以無縫對接的——《黑鏡》第五季第一集就以寓言的方式講述著兩個世界的不相容，而《全職高手》中的電競則是一種職業體育競技，與劇中人物的個性塑造、日常生活、職場生涯全部息息相關。與本就屬於二次元文化的動漫不同，真人劇無時無刻不在提示觀眾，這是現實中發生的事。

▍國劇第一次

最初，團隊對線上虛擬世界給出了兩種解決方案。一是透過動漫的形式構建，但在《全職高手》動漫已然成型並具有相當影響力的情況下，團隊擔心會被認為“製作不用心，以創新為噱頭取巧”。

第二種方案，便是以古裝真人呈現，將古裝與現實相結合，“我們作過一次推演，效果十分不好，就像一個大型cosplay現場，非常的違和”楊曉培說道，更重要的是，“蝴蝶藍（《全職高手》網文作者）對線上世界的描述是一整個電子競技的世界，有它的世界觀，並非是穿著古裝就可以演繹，技能、技巧、打法也不是通過後期特效就能完成的。”

最終，主創團隊尋遍了國內外知名的特效與技術公司，找到了一種世界領先的拍攝技術--引擎拍攝。此前，該技術通常只被運用於《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢大片中，而《全職高手》則是首次大規模地將其使用到國劇領域。 據悉，《全職高手》的線上世界部分超過300分鐘，畫面幀數超過45萬幀（25幀/秒），涉及共50種崗位，動用566名相關工作人員。而實時引擎拍攝技術正強調“所見即所得”，擺脫了傳統後期特效動輒一天一幀的渲染週期，演員的動作、甚至燈光與場景能實現同步渲染，大大縮短了後期流程。

拍攝時的方便，往往意味著拍攝前的“痛苦”。引擎拍攝技術對劇本要求極高。“首先，線上世界部分的劇本，線上場景設計、角色設計、道具設計，甚至怪物的造型設計等都要在拍攝前完成建構，最終才會交到原力公司做技術支援。

線上部分開拍後，如果一旦劇本需要調整，相應線上場景和任務角色都要重新設計，這對我們的創作提出了相當大的挑戰。”楊曉培告訴「廣電獨家」，在前期，劇組大量開會討論所有線上世界的內容設計，“一直研究到開機前，我們才完成了一部分的場景設計。” 這一技術也對錶演提出了新考驗。演員們必須穿著緊身衣，貼著捕捉動作及表情的裝置，在完全架空的攝影棚內進行無實物表演，它已然超越了斯坦尼、布萊希特等表演體系，意味著一種全新的對信念感與想象力的開發。

從開播後的播出效果來看，配合《阿凡達》《復仇者聯盟》等使用的先進的動作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine實時渲染、Enlighten動態全域性光照等多項世界領先的技術，大大增強了觀眾對線上電競部分的代入感。

一個重要的標誌是，每個電競角色都和本人長得神似，“每一個線上人物角色的面部形象，要與線下世界的角色達成80%-90%的相似契合度。”楊曉培說。透過這樣的連線，觀眾增加了對兩個角色合一的高契合度認知，大大削弱了違和感。

▍摸著石頭過河

對於《全職高手》的影視化，楊曉培直言，一方面要解決的難題是“必須重新建立整個流程和標準”。 “它是一個創新題材，之前沒有任何的參考體系和對標標準。不像古裝劇題材，即使從來沒接觸過，也可以參考其他古裝題材的製作經驗、瞭解古裝體系世界觀如何構建。但《全職高手》從創作到製作，所有的概念都需要自主創造標準，而這個標準到底是對是錯也不得而知，我們也只能透過對作品的深度挖掘，摸著石頭過河。”

不同於市面上以電子競技為背景元素的戀愛型別劇，《全職高手》是一部真正以電子競技職業為背景的職業劇，而如何將電競做得具備職業特質和專業屬性，成為《全職高手》在技術新流程之外，必須搭建的內容新邏輯。

劇組在前期便花費了大量的時間打磨劇本與創作，接到這個專案後幾易其稿，團隊曾試圖找到《全職高手》的原著粉以及懂得電子競技的人來作改編，但真正形成劇本後又不足以進行影視化改編，第一年時間基本全部在試錯重來的過程中。

而最終確立的影視編劇團隊在改編之前，劇組也安排了電競選手、電競機構的專業調研，並與OMG電子競技俱樂部等深度合作。劇中嘉世戰隊所在的場景，亦是真實存在的OMG培訓基地。 為了還原專業且真實的電競比賽場景，主創團隊還邀請專業機構，對劇中的賽事制度、主持人口播、現場解說，甚至事無鉅細到口播如何請戰隊出場、螢幕裡提到每個戰隊UI怎麼出、音樂怎麼響、燈光怎麼打等方面，都進行了專業性的把控。

也正是對專業度的嚴苛要求以及對作品的敬畏之心，劇中幾場重頭的競技比賽戲份，因與現實中比賽的氛圍差距較大，《全職高手》不惜推倒重來，克服演員檔期，場館協調以及人力、物力等難題後，毅然進行了重拍。直至後期剪輯時，劇組還在與專業團隊遠端連線開會，將所有細節梳理一遍，才有了目前最終的專業呈現效果。楊曉培告訴記者，“我們要讓觀眾們看出，我們是在拍一場真正的比賽，而不是一場做出來的比賽。”

▍符合當下特色的新改編

《全職高手》是一部改編作品，必須要照顧漫粉、原著粉、電競粉的欣賞需求；它又是具備一定門檻的職業作品，要讓非電競粉非漫粉也能在最快時間內理解原著精髓；同時，它的原著還是一部橫跨近10年的作品，必須進行符合當下特色的新改編。

對於《全職高手》的IP粉與動漫粉，劇組邀請了動漫版CV（charactor voice的簡稱，即聲優）張傑同時為影視劇中的葉修配音，最大程度關切了使用者的感受。對於在網文原著、國漫版中最具記憶點的電競道具“千機傘”，其設計也歷經多次推倒重來的設計，最終確立了目前除基本形態外還有十餘種狀態變化的設計。 而對未接觸過的普通觀眾，劇版不少視覺設計顯得直觀又友好。比如，透過質感與色彩建立戰隊之間的視覺區隔，展示戰隊特色；根據幾個戰隊不同顏色的確立、挑選出一種更接近他們的場景設定，如霸圖戰隊的搭建全部採用鋼結構，以紅黑色為主的重金屬科幻風展現霸圖的氣質。

首發於2011年2月，並於2014年4月完結，蝴蝶藍在《全職高手》中描繪的電競世界已是5~10年前的樣子。雖然在當時電競題材網文已極有前瞻性，但隨著電競成為亞運會正式體育專案、IG俱樂部也拿下《英雄聯盟》全球總決賽冠軍，電競近年來在國內飛速發展，圍繞電競相關的環境、周邊都有了較大的改善。

首先，電競比賽所採用的場館裝置越來越先進，現場比賽效果也越發酷炫。劇組便直接租用了真實的體育場館，使場景佈置及比賽流程按照真實電競比賽呈現；在拍攝比賽場館戲份時，劇組也採用了專業的搭建團隊、燈光音響團隊等，讓劇中的比賽更接近真實的電競比賽狀態。

其次，同屬置景重要一份子的“網咖”環境，與幾年前的普通網咖相比也有了很大改觀。主創團隊與美術設計在上海實地考察了66家網咖，從中提煉現代感、當下感，還原了現實網咖當中的核心元素，並在此基礎上重工搭建——樓下900多平，樓上700多平，耗時兩個半月時間，由90多個工人共同搭建——將興欣網咖變身為讓當下年輕網友、電競玩家更具帶入感的“興欣網咖”。

▍“燃”的共情

以體育競技為背景，《全職高手》講述了主角葉修不屈不撓、歸零後重返榮耀的經歷。他跌落谷底又重新出發，與一群充滿信仰的夥伴一同奮鬥，傳遞著“不服輸、不放棄”的熱血精神。“你喜歡電子競技嗎？如果喜歡，就把一切當作是榮耀，而不是炫耀。”劇集保留了原著中大量經典臺詞，呈現出來的“燃”顯然是很容易與觀眾共情的。

雖然最初拒絕了邀約，但“後來平臺方騰訊影片給我寄來了一套《全職高手》的小說，我在看完第一本的時候就被這個故事打動了”。雖感知到製作難度巨大，楊曉培仍向平臺請纓，加入到這部燃向故事的創作中。“因為在我的理念中，無論是古裝劇還是現代劇，都一定要能夠傳達時代精氣神和正能量價值觀，《全職高手》符合這樣的標準。” “我們一開始就將《全職高手》定位於年輕、熱血、燃向。所以在劇本的階段就把這些能打動年輕人的點強調出來，用貼合年輕人的語言和表達形式呈現出來。”方芳認為，騰訊影片平臺核心的年輕使用者群，與《全職高手》熱血、燃向的內容價值觀匹配度很高。

由此，劇版《全職高手》最大的精氣神，便是聚焦體育精神的基礎上，展現團隊奮力協作的集體主義精神。同時，劇集整體調性青春勵志，既非偶像懸浮、亦非戀愛甜寵，而是緊緊抓住體育競技的主線，展示兄弟情、師徒情、姐妹情。“在改編的過程中，我們充分尊重並保留了原著的氣質，劇情中沒有男女之間的愛情，也沒有曖昧，我們傳輸的是一群年輕人熱愛自己追求的職業並且努力拼搏，傳輸的團隊協作的精神。”楊曉培說。

擁有自成體系的信念、信仰，要付出與一般體育競技同樣的堅韌與汗水，《全職高手》將電競中的正能量深嵌於流行文化之中。從8年前上線的網文，到2年前上線的國漫，《全職高手》這一IP也正構建為涵蓋小說、動漫、衍生品、劇等多元內容的全產業鏈。 值得多維度開發的優質IP，在市場上早已所剩無幾。將《全職高手》打造為行業內多元開發的標杆專案，不僅是平臺的壓力，也是粉絲的期待。

而在如何創新題材、劇漫互動、構建IP全產業鏈上，《全職高手》序列無疑已成為不可多得的經典案例。

首先對於如何呈現線上虛擬世界？採用的技術是引擎拍攝，該技術通常被用於《奇幻森林》，《猩球崛起》等好萊塢大片，而《全職高手》則是首次大規模將其使用到國劇領域。這一技術也對錶演提出了新考驗，演員們必須穿著緊身衣，貼著捕捉動作及表情的裝置，在完全架空的攝影棚內進行無實物表演，它已經超越了斯坦尼、布萊希特等表演體系，意味著一種全新的對信念感與想象力的開發。

其次，它是一個創新題材，之前沒有任何的參考體系和對標標準。不像古裝題材，即使從未接觸過，也可以參考其他古裝題材的製作經驗、瞭解古裝體系世間觀是如何構建。但《全職高手》從創作到製作，所有的概念都需要自主創造標準，而這個標準到底是對還是錯不得而知，摸著石頭過河。

《全職高手》是一部真正以電子競技職業為背景的職業劇，而如何將電競做得具備職業特質和專業屬性，除了在技術新流程之外，也搭建了內容新邏輯。

本人就是因為楊洋看電視劇全職高手的。

一部劇的成功，是劇情加上主演演技，二者缺一不可。電視劇全職高手，做到了，所以成功。

楊洋的演技我不擔心，每次就怕他拍的劇，劇情不靠譜，這樣他就會背鍋，比如電影三生三世十里桃花，雖然粉絲給力，首日票房破1.75億，換別家早吹破天了，楊洋及粉絲卻被抹黑背鍋，比如電視劇武動乾坤，編劇把劇情改的毫無原著影子，楊洋只是按劇本演，演技不錯，但仍背鍋被人抹黑打壓。