正像這首歌名字所顯示的一樣：“緣分一道橋”。或許方文山也用這首歌，暗地裡感嘆這種特殊的機緣吧。這首作品到底怎樣？不妨先從歌詞看起。既是《長城》的主題曲，那麼“秦時明月漢時關/萬里長征人未還/但使龍城飛將在/不教胡馬度陰山”的開頭恰如其分。作為歌曲的開端，歌詞引用王昌齡的《出塞》是一處妙筆，據說是王力宏的點子。
有古詩的氣韻在，如何能讓接下來的歌詞匹配經典詩作，這既是擺在方文山面前的命題作文，也是邀請方文山填詞的原因所在。“狼煙千里亂葬崗/亂世孤魂無人訪/無言蒼天筆墨寒/筆刀春秋以血償”。方文山先把《出塞》給對上了，從狀物（狼煙）到寫人（孤魂）再到寫史（筆刀春秋），寥寥幾個字，方文山就把中國詩詞的幾個境界全都點到，讓人不得不佩服他的文化功底和寫詞造詣。可以說，整首詞最精彩的部分在一開頭就交代出來。接下來，方文山在正常的水準內，點題“緣分一道橋”，應是與電影相呼應。可見即便不是最擅長的小橋流水的“中國風”題材，方文山也能寫得有情有勢，滿是“鐵馬冰河入夢來”的沙場快意。
王力宏的曲要結合歌者的演繹來看。這首歌他邀來譚維維合唱，可謂是找對了人。譚維維曾以《華陰老腔一聲喊》，將傳統的“秦腔”活靈活現展現出來。因而這首歌其實在作曲上，仍保留了朗朗上口的流行歌曲旋律（尤其是副歌），但在音域的選擇和音調的呈現上，則多了“秦腔”的起伏感，經常一個樂句裡囊括大起大落的旋律設定。
而在演繹上，譚維維引領了這首歌的“秦腔”唱法。怒音、喊唱、說唱信手拈來，她帶著外人看來“扯著嗓子唱”的“秦腔”表現方式。王力宏也努力往這方面靠，但畢竟男女音域有別，王力宏的假音使用頻繁，倒也別添一番風味。二者都是能唱、會唱、擅唱的老將，相互促進激發，很容易就找到了流行與民俗相結合的平衡點。
在王力宏+譚維維+方文山的搭檔中，每個人都向這首《緣分一道橋》貢獻了自己的一些突破，使這首作品成為一首完成度極高、製作精良的“中國風”作品。而對於歌迷來說，不管是在平常還是12月16日《長城》電影上映時，都希望這樣“活久見”的緣分以後能多一些。
正像這首歌名字所顯示的一樣：“緣分一道橋”。或許方文山也用這首歌，暗地裡感嘆這種特殊的機緣吧。這首作品到底怎樣？不妨先從歌詞看起。既是《長城》的主題曲，那麼“秦時明月漢時關/萬里長征人未還/但使龍城飛將在/不教胡馬度陰山”的開頭恰如其分。作為歌曲的開端，歌詞引用王昌齡的《出塞》是一處妙筆，據說是王力宏的點子。
有古詩的氣韻在，如何能讓接下來的歌詞匹配經典詩作，這既是擺在方文山面前的命題作文，也是邀請方文山填詞的原因所在。“狼煙千里亂葬崗/亂世孤魂無人訪/無言蒼天筆墨寒/筆刀春秋以血償”。方文山先把《出塞》給對上了，從狀物（狼煙）到寫人（孤魂）再到寫史（筆刀春秋），寥寥幾個字，方文山就把中國詩詞的幾個境界全都點到，讓人不得不佩服他的文化功底和寫詞造詣。可以說，整首詞最精彩的部分在一開頭就交代出來。接下來，方文山在正常的水準內，點題“緣分一道橋”，應是與電影相呼應。可見即便不是最擅長的小橋流水的“中國風”題材，方文山也能寫得有情有勢，滿是“鐵馬冰河入夢來”的沙場快意。
王力宏的曲要結合歌者的演繹來看。這首歌他邀來譚維維合唱，可謂是找對了人。譚維維曾以《華陰老腔一聲喊》，將傳統的“秦腔”活靈活現展現出來。因而這首歌其實在作曲上，仍保留了朗朗上口的流行歌曲旋律（尤其是副歌），但在音域的選擇和音調的呈現上，則多了“秦腔”的起伏感，經常一個樂句裡囊括大起大落的旋律設定。
而在演繹上，譚維維引領了這首歌的“秦腔”唱法。怒音、喊唱、說唱信手拈來，她帶著外人看來“扯著嗓子唱”的“秦腔”表現方式。王力宏也努力往這方面靠，但畢竟男女音域有別，王力宏的假音使用頻繁，倒也別添一番風味。二者都是能唱、會唱、擅唱的老將，相互促進激發，很容易就找到了流行與民俗相結合的平衡點。
在王力宏+譚維維+方文山的搭檔中，每個人都向這首《緣分一道橋》貢獻了自己的一些突破，使這首作品成為一首完成度極高、製作精良的“中國風”作品。而對於歌迷來說，不管是在平常還是12月16日《長城》電影上映時，都希望這樣“活久見”的緣分以後能多一些。