當今美術還有用嗎？！

歐洲十七世紀開始出現“美術”這一名詞，一轉眼現在，已經是二十一世紀了！我很幸運能閱讀到這個問題[當今美術還有用嗎？]

我先理解一下美術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，但美術一詞往往以藝術一詞代替，說實在的在美術與我們的生活息息相關，各方各面都離不開美術！

比如，我們住的房子需要規劃和設計，建好後還要裝修，裝修的材料同樣也需要設計；我們身上穿的服飾，從設計生產機械裝置再到面料設計，面料生產出來了需要服裝設計師做出款式和樣式，這個過程就是美術的過程。

說到較小的方面，我們看不見的美術，手機裡的電子設定零部件也需要美術設計！

還有我們的心靈也需要有美術，因為心靈需要塑造美的感化和奉獻！

美術無處不在，不單是我們的吃衣住行，還包括了思想！

當然了當今的美術也是隨著時代的發展而發展，應用非常廣，實用又美觀！

所以美術是離不開人類，人類也離不開美術！有了美術社會更和諧更美好！

這是我的見解，不恰當之處敬請指正！

祝大家，學習、工作順利！生活愉快！

美術對當代的影響是很大的 你的日常生活是離不開它的 想你的住所的裝飾你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美術 運用了美術 整個世界都是用美術來裝扮的

　　清詩有云：“苔花如米小，也學牡丹開。”和經濟、外貿、工農業等相比，美術是一朵小花，但也一樣開放。在祖國的花園裡，它有時能起到“大花”所起不到的作用，雖然這作用影響的面不大，但這一“面”也必須有。

　　30年來的中國美術是在“改革開放”中發展前進的，它時時反映著“改革開放”的特點，也為“改革開放”充實進重要內容。美術作品自身內容對社會具有直接的影響力，比如繪畫或雕塑失學兒童，反映他們渴望讀書而沒有學習條件的困境，這種作品可以其強烈的藝術感染力促使許多人去贊助“希望工程”或獻身於教育事業；比如服裝設計日益得到發展，這對30年來中中國人衣著的改變有著直接的影響；比如在公共場合放置英雄人物特別是那些為中華民族的進步發展作出傑出貢獻的科學家、教育家及為國捐軀的烈士們的雕像，會對青少年思想意識、志向品德的養成起到重要作用。所有這些都需要專文來論述，甚至需要對具體作品進行具體的研究。

　　這裡重點要談的不是這些，而是美術作品自身之外的東西對30年來中國社會發展的影響。根據馬克思學說中論述的商品“二重性”——使用價值和交換價值，藝術作品的使用價值就是審美，但藝術作品也有交換價值，實現交換價值時藝術作品便成為商品。以往的30年中，特別是“改革開放”之初，中國畫作為商品，被大量賣到國外去換取外匯。那時的中國是急需外匯的，中國畫作品為這種“急需”解決了小部分問題。當時的政策是“先使一部分人富起來”，到國外去賣畫的一批畫家就是先富起來的一部分，他們對社會的發展起到了帶動作用，至少他們的高消費帶動了當時商品經濟的發展。這體現了當時政策的正確性。

　　“改革開放”的政策促使一大批學美術的人去外國留學，富起來的一部分畫家也經常出國舉辦畫展或參觀訪問，他們將外國的美術作品大量介紹到國內，同時也帶來了和美術作品有關的哲學和藝術思潮，比如什麼叫現代派，什麼叫後現代派，什麼叫民主，什麼叫自由，什麼叫平等、博愛，等等，在國內產生了巨大影響。這裡不妨舉個例子，我本人於20世紀80年代初看到從國外來帶來的盧梭雕像照片後，才知道盧梭提出過風俗破壞藝術、藝術破壞風俗的觀點，又進一步瞭解到，盧梭還曾提出過人生而自由、平等等影響歐洲社會發展的著名觀點，提出過社會契約論，這些對我的思想產生了很大的影響。

　　藝術是社會的反射鏡，研究和介紹西方藝術，同時也能促使中中國人通過藝術瞭解西方的社會思想和科學。在促進中國民主發展的程序中，30年前，基本是哲學、文學走在前頭，而近30年，則常常是美術走在前頭，由此即可看出30年來美術對中國社會的影響力是何等的巨大。限於篇幅，這裡無法對此作進一步的具體論述，只有找機會再談了。

你好！美術是有的，只是隨時代在變罷了。

現代人的生活觀，審美觀都在變，所以美術也在變，要不還會怎樣。

隨著網路時代的來臨，攝影，成像等的自然而活顯的畫面使人手無法描墨的，你說呢？

美術，是把美的東西，用墨展現，並把感情溶入其中，含有某種寓義，讓人神往。這是美術的根本。但現代化文明的成像，攝影，列印成照，更自然靈動，更切進真實。它一樣是美術。

當然，兩者皆好。手的拙可以讓人神往，照的真卻也讓人身處其中。

好了，朋友，就這些吧，願你滿意。

美術不僅在今天，在明天或者更遠的將來，不但有用，而且會越來越重要。

美術是什麼？簡單地說就是美的藝術，或者美麗的藝術。展開來說，美術就是引導人們去發展美、理解美和創造美的藝術。一般來說，美術可以分為純美術和工藝美術。純美術主要指：繪畫、雕塑、美容化妝等，有的人把建築、攝影和書法也列入了美術的範疇。別的不說，光從美術的範疇當中，我們就可以看出美術的重要性了。

大道理不說，就從簡單的衣食住行來說吧。

1、衣。原始社會原始人們的衣服談不上美，但是，自從人類進入文明社會以後，對於衣服的美是很重視的，不同國家、不同地區、不同種族等等，都有自己獨特的服裝款式和審美標準，比如中國漢代的漢服、唐代的唐裝和明清時代的旗袍、西藏的藏袍等等，阿拉伯國家的大披袍等等，發展到今天各種各樣的服裝，款式和顏色更加豐富，比如：時裝、簡裝，什麼乞丐衫（褲）、迷你裙、小掉裝等等。造型越來越奇特，又符合年輕人的審美。

因此我們可以毫不誇張地說，只要人類社會還是文明社會，美術就永遠不會消失，而且，隨著時間的流逝，它定將綻放出獨特的光彩來。

美術對當代的影響是很大的 你的日常生活是離不開它的 想你的住所的裝飾 你穿的衣服 你的日用品 等等 都包含了美術 運用了美術 整個世界都是用美術來裝扮的

清詩有云：“苔花如米小，也學牡丹開。”和經濟、外貿、工農業等相比，美術是一朵小花，但也一樣開放。在祖國的花園裡，它有時能起到“大花”所起不到的作用，雖然這作用影響的面不大，但這一“面”也必須有。

30年來的中國美術是在“改革開放”中發展前進的，它時時反映著“改革開放”的特點，也為“改革開放”充實進重要內容。美術作品自身內容對社會具有直接的影響力，比如繪畫或雕塑失學兒童，反映他們渴望讀書而沒有學習條件的困境，這種作品可以其強烈的藝術感染力促使許多人去贊助“希望工程”或獻身於教育事業；比如服裝設計日益得到發展，這對30年來中中國人衣著的改變有著直接的影響；比如在公共場合放置英雄人物特別是那些為中華民族的進步發展作出傑出貢獻的科學家、教育家及為國捐軀的烈士們的雕像，會對青少年思想意識、志向品德的養成起到重要作用。所有這些都需要專文來論述，甚至需要對具體作品進行具體的研究。

這裡重點要談的不是這些，而是美術作品自身之外的東西對30年來中國社會發展的影響。根據馬克思學說中論述的商品“二重性”——使用價值和交換價值，藝術作品的使用價值就是審美，但藝術作品也有交換價值，實現交換價值時藝術作品便成為商品。以往的30年中，特別是“改革開放”之初，中國畫作為商品，被大量賣到國外去換取外匯。那時的中國是急需外匯的，中國畫作品為這種“急需”解決了小部分問題。當時的政策是“先使一部分人富起來”，到國外去賣畫的一批畫家就是先富起來的一部分，他們對社會的發展起到了帶動作用，至少他們的高消費帶動了當時商品經濟的發展。這體現了當時政策的正確性。

“改革開放”的政策促使一大批學美術的人去外國留學，富起來的一部分畫家也經常出國舉辦畫展或參觀訪問，他們將外國的美術作品大量介紹到國內，同時也帶來了和美術作品有關的哲學和藝術思潮，比如什麼叫現代派，什麼叫後現代派，什麼叫民主，什麼叫自由，什麼叫平等、博愛，等等，在國內產生了巨大影響。這裡不妨舉個例子，我本人於20世紀80年代初看到從國外來帶來的盧梭雕像照片後，才知道盧梭提出過風俗破壞藝術、藝術破壞風俗的觀點，又進一步瞭解到，盧梭還曾提出過人生而自由、平等等影響歐洲社會發展的著名觀點，提出過社會契約論，這些對我的思想產生了很大的影響。

藝術是社會的反射鏡，研究和介紹西方藝術，同時也能促使中中國人通過藝術瞭解西方的社會思想和科學。在促進中國民主發展的程序中，30年前，基本是哲學、文學走在前頭，而近30年，則常常是美術走在前頭，由此即可看出30年來美術對中國社會的影響力是何等的巨大。限於篇幅，這裡無法對此作進一步的具體論述，只有找機會再談了。

什麼沒用，什麼有用，古老的封建迷信沒用，古老的藝術文化有用，當今的美術更有用，也是不可缺少的。

美術是人生中最美好的幻想藝術，也是美夢成真的未來發展，美術使用廣泛，美術不但思路構造完美結合，美術還是藝術極高的頂峰。

很有用，沒有美術，如何得來攝影師，如何有美術指導，如何有導演組燈光？一切的美感創造，都是來自美術生的修養。說多未必是精華，輕說可能更重要，簡單表達一下，我就是美術生。

我明確的回答你，目前要想靠畫畫養活自己是非常難的，現在職業畫師的收入普遍比較慘淡。當然業內不乏一些大佬靠商業接稿能掙不少，但是他們之前付出的努力是非常多的。從畫技的長進到口碑的建立，再到人際關係的培養，沒有相當長時間的付出是不可能有成果的，而且只有極個別人，才能成為這種“成功者”。

感覺已經不再是了，中國現代的美術已經不象以前那樣引起中國人的重視．反倒是廣告對大家影響更大．

如果把電腦做圖也算做美術的一種形式的話，那麼美術對中國這一代影響還是很大的，不過更偏向於動漫及遊戲廣告等

當然有用。但是美術生就業成功率與你專業能力有相當關係。最後就是你是不是能執著地喜歡這個行業，如果不能，就別涉足了，因為會很辛苦。

我就是把繪畫結合刺繡工藝，做一些工藝品賣給客戶

好榮幸能夠回答您的問題

學習美術當然有用了，學美術不但可以陶冶情操，提高自己的審美，還能沉澱下自己的性格，因為畫畫是需要非常專心的。而且畫畫給人帶來的那種陶醉感，是你無法用言語來表達的，我是特別的喜歡。分享幾張美美噠作品，看大家有木有陶醉其中。

你可以引伸更多的問題：音樂有用嗎？工藝品有用嗎？舞蹈有用嗎？歷史有用嗎？…美術館該關閉嗎？博物館該收攤嗎？你說有用還是沒用？

學美術其實是有很大的用處的。

首先就從就業問題來說，學習美術之後，以後選擇的專業範圍是很廣的！不但只是油畫這些，還有動畫，編導，攝影，服裝設計，視覺傳達設計，建築設計，環境設計，室內設計，園林設計，插畫設計，遊戲原畫等等。這些都是要有美術基礎在的，在這些自己喜歡的領域如果女裡學習，經過三年之後，自己有經驗了，收入都會很不錯。

不經如此，還有可以選擇油畫繪畫純藝術的專業，油畫這條道路雖然很艱難，但是如果堅持畫，有個性，有想法，油畫畫得有名氣的之後，就可以拿到拍賣場去賣，也是有著很不錯的收入的。

另外學習美術不僅僅是可以謀生的，還可以提升自己的內在，讓自己變得更加又氣質，更加自信，提高自己的審美，對生活有著更高的追求，更加體味和享受生活了！

雖然前期有點辛苦，但是如果堅持下去，加上每天的勤奮努力，一定會有所成就！

肯定有用

各行各業都是需要美術基礎人才的，目前眼睛看到的一切都是這些人搞出來的（大自然不算><）

就比如汽車來說

外觀需要設計把（講究一個空氣動力學等等 我也不是很清楚 ），汽車的內建大小位置的安排需要設計把，就經常講到的一個油耗也得需要美術基礎人才與物理科人員一起來研究把，

這個不多講

學好美術 對所有的事物絕對有錦上添花的作用（作用大不大就看你的基礎怎麼樣）

關於當今美術還有用嗎？這個問題，我個人認為：

當今的美術作用很大，它具有審美作用、認識作用和教育作用。它已經滲透到人們生活的方方面面。當今美術，美化生活，設計未來！

當今美術已進入人們的生活、工作、學習、休閒、娛樂等各個領域。我們身處的世界，周遭的社會環境，日常的衣食住行。比如建築設計，室內外環境設計，服飾設計，日用品設計，廣告宣傳，網站介面設計，遊戲設計，工業設計等等，都離不開美術。某一些虛擬世界模擬，概念車設計，智慧機器人設計等等，都在把我們帶向未來！

通過對一個國家的工藝美術水平的認識和研究，就可以瞭解這個國家的科技水平和文明進步的程度。它反映了這個時代的審美，社會的物質文化和生產力發展水平。

當代美術作品也是文化交流和社會活動的重要媒介和載體。在外交文化活動中的作用也很大。

所以說，當今美術還是很有用的！

美術的用途其實是沒有界定的，其實一直就在我們的生活中。如果是走專業藝術路線，那就是可以作為一份職業，做培訓，做純藝術，都是可以的，只不過要花費更多的精力和時間，深入研究與練習，努力成為專業的人才。

如果作為興趣愛好，也是一樣的，可以習得一個技能，為情感找一個表達的視窗，而且他的方式還很多，在家居裝飾，創意搭配中，其實美術都有一定的影響，這些色彩的運用和巧妙配合，都會讓我們的生活更加不同，也更加的豐富多彩。

所以不管用何種方式學習美術，美術都是會有很大的用途的～