然而事情緊緊過去3個多小時（15點），票房統計網站的一次資料更新便讓《哪吒》票房躥升到5.6億的程度了---

如此強勁的票房走勢，想必在接下來的大半天時間中再度獲取1億+的票房也不會是件困難的事情呢。

當然，作為一名中國產動畫迷， 隔夜君截止今天為止也已然前去三刷《哪吒》了。

第一次在點映時期，第二次在首映日，而第三次則在昨天的夜裡，鑑於本人居住城市的票價也高達30+塊一張，故此上映3天時間我也已經貢獻出了“100/5億”的票房佔比了，確實讓人開心。

不僅如此，我也同時是一名動漫自媒體人，鑑於工作的需要我的看片過程是務必帶著審視眼光去進行的。

第一次的點映讓我對餃子導演在劇情，在畫面特效維度上的傲人本領表以出了無盡的讚歎。

天縱奇才就是天縱奇才，如今中國產動畫導演當中能夠媲美餃子的存在，或許一個巴掌的手指也用不完吧---餃子在出道當年就憑藉一部16分鐘的動畫短片《打，打個大西瓜》驚豔四方了，而如今時隔11年，《哪吒》的出現也算是完滿的讓天才二字，在餃子身上得到了實至名歸的確證。

待到第二次觀影，已經深諳劇情和畫面的我也得以跳出導演的節奏，此刻的我，已經能清楚看到導演在每一幕場景下所展現出來的驚人的劇本排布能力：

魔童哪吒降世---李靖和太乙真人前去天庭---哪吒1歲並肆意搗亂---李靖歸來並讓哪吒進入山河社稷圖---哪吒搗亂並遇上敖丙---3歲生日的終極大戰開啟。

場景與場景之間的銜接毫無累贅，乾淨利索得讓人可怕，從而也就讓實際觀感增益了不少的流暢和燃感，被導演帶節奏入戲也就成為了理所當然的事情。

不過《哪吒》也並非沒有缺點的，而這就是我在第三刷後所發現的“兩大槽點”---

其一，眾所周知這部動畫的主旨集中在兩句話上：“命運不公”和“打破成見”。

用餃子導演來說，這既是對哪吒出生魔丸故而遭到民眾歧視的一種人生寫照，也同時是過去十多年時間以來，中國產動畫所遭受的低幼偏見的對映。

在戲中能夠得到讓人感激涕零的劇情表現，在戲外又能夠對整個國家的人民予以強烈的精神鞭撻。

這像什麼？如果你們有看過《風之谷》《天空之城》以及《千與千尋》這三部宮崎駿動畫，那想來也應當清楚這其實就是一種“普世性人文關懷”的體現---

宮老的三部作品既在劇中對主人公面臨的災難處境進行了驚心動魄的深刻描繪，也同時用以鞭撻真實世界人類對自然的破壞，人類的狂妄自大，以及日本居民在泡沫經濟後所走向的低慾望發展狀態的一次又一次驚醒。

所謂的神作也不外乎如是了。

但三刷過後，我終究還是看到《哪吒》劇本的一大槽點問題：

“打破成見”與“命運不公”這兩大主題饒有被割裂的突兀感！

不妨仔細回想哪吒的人生歷程，除了最後變身完全體去怒懟敖丙（我一個魔丸都比你靈珠不認命，你窩囊什麼呢？）和硬抗天雷劫的境況能夠展現哪吒不認命的精神之外，其餘超過80%的劇情，我們有看過哪吒在反抗命運嗎？

答案顯然是沒有的！

我們大多數時間能看到的也只是一位“愛到處搗蛋的熊孩子”而已，甚至可以說哪吒的這種叛逆，這種無故折騰居民惱怒情緒的行為，其實就是一種消解自我與世界一切關係的“不在意”行為，與所謂的“打破成見”主題完完全全是背道而馳。

說白了，前期劇情中哪吒究竟嘗試去打破什麼了？是每位居民的樓房牆壁，還是裝滿海水的缸瓦，亦或者是人們僅存內心的一絲對哪吒可能變好的希望呢？

可以看到，這是一個對整體劇情都帶有非常嚴峻影響性的偏移問題，它不僅會讓前期劇情變得不明所以，而且待到最後階段，當哪吒衝著敖丙和天雷大喊出“去你個鳥命”的時候，對於我這個已經第三刷，並且還洞悉劇情偏移真相的自媒體人來說，就明顯感覺缺乏“一點兒的情緒依仗”，感覺哪吒也只是在空乏的叫喊口號罷了。

這是一種有點兒糟糕的體驗，不過如果觀影者的感知能力不太敏銳（我也要三刷後才發現），這其實真不是一個致命問題---這種槽點的模糊得益於餃子導演毫不累贅的劇本管控能力，以及密集的無厘頭笑點的投擲。

所以我還得再度強調前文說過的一個觀點：天才就是天才，即便面對一個尚存瑕疵的劇本，他還是能夠化腐朽為神奇，在短短3天時間裡狂卷5億大元，並斬獲無數影評人和動漫迷的滿分安利。

至於第二大槽點，那就得屬餃子對中國經典神話故事的“傷害”了。

能夠被奉為經典，那哪吒在原著中的形象就必定具備能夠經受起歲月沖刷的能耐---削骨肉還父母，扒龍皮抽龍筋。

如此殘暴和特立獨行，這其實在一定意義上來說就是對中國傳統“以長輩為尊”的儒家習俗的一種打破，彰顯出古人對自由的嚮往。

然而到來餃子導演筆下的《哪吒之魔童降世》，我們能夠看到的也就只是一位打打鬧鬧，惡作劇的小哪吒，而對應的李靖和殷夫人卻被改編成了毫無缺點的理想父母形態。

如果你是一位保守派人士，我相信你在看完《哪吒》後的第一句內心獨白應當是：“改編不是亂編，戲說不是胡說”。

毫無疑問，這對經典神話的傷害是“面目全非”的。當然，事實也證明了此等改編在商業上是最為成功的，而其在未來也必定會成為一眾中國動漫人的榜樣，引領他們走上更具商業可看度的改編旅途之上。

最後強調一個觀念---

本文的用意並非出於對《哪吒》票房強勁走勢的一種看不慣（非要找茬來噴噴），你們勿須怒懟我的動機，事實上只要翻翻我在過去一個星期的文章，你們便可看到我究竟用了何等高企的工作量去安利這部中國產動畫了。

《哪吒之魔童降世》確實是一部不可多得的作品，但我更希望你們能夠擁有客觀理智的審美能力。

畢竟人類的發展歷史已經清楚告訴我們：使用者需求同樣是推動發展的根本動力之一。

我已經三刷了，你們呢？

魔童哪吒一出世，今年的電影暑期檔就徹底被點燃了。

7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）正式上映，僅1小時29分影片總票房突破1億大關，創下動畫電影首日最高票房紀錄以及動畫電影最快破億紀錄。

截至目前，《哪吒》累計票房已經突破了5億，豆瓣評分高達8.7、淘票票評分9.6、貓眼評分9.7，是十餘年來中國產動畫電影的最高分。

在各大社交平臺上，《哪吒》還在以驚人的速度在持續發酵，微博話題閱讀量已經達到10億，朋友圈更是引發了“全民自來水”的瘋狂安利和宣傳。目前許多平臺給出了20億的預測票房，更有人預言它將是2019年暑期檔最終的票房冠軍。中國產動畫電影，終於再次迎來了一部現象級作品。

爆款《哪吒》的商業化成功之路

作為中國傳統文化中最重要和最經典的大IP之一，哪吒的故事早就傳遍了五湖四海，在海內外有著重要的文化影響力以及最廣泛的受眾，這也為此次改編的《哪吒》奠定了強大的觀眾基礎。

然而最終引爆這部影片的，不是那則我們熟知的神話傳說，而是被賦予了全新精神核心的新故事。《哪吒》歷經66版劇本修改，片中許多看似“顛覆”的設定都富含導演餃子的深意。

在1979年上映的動畫片《哪吒鬧海》，以“割肉還母，剔骨還父”的故事完成了反抗的主題，而在《哪吒之魔童降世》中，角色用各自的方式反抗著命運，來表現這個時代的不認命精神。

導演餃子也曾受到周星馳喜劇電影的影響，在《哪吒》中，周星馳電影的喜劇元素在《哪吒》中也有體現，太乙真人閱讀《神仙的自我修養》、陳塘縣百姓吃驚咬嘴動作，一看便知是在向周星馳喜劇致敬。

片中甚至融入了一些地域特色，比如角色太乙真人的四川話，就承擔了全片的大部分笑點。悲愴的故事穿插著濃烈的喜劇風格，也成為了該影片的一大特點。

陪伴80後、90後們長大的那個小哪吒，也不再萌萌噠，反而又喪又拽又酷又“醜”，顛覆性的黑眼圈形象更是給觀眾留下了深刻的記憶，甚至被部分觀眾稱為“史上最醜哪吒”。然而，這個“最醜哪吒”卻是片方百裡挑一的結果。

彩條屋Quattroporte易巧曾表示，當時一共設計了100多個哪吒形象，甜的美的怪的萌的，但是最後選了最‘醜’的一個，就是為了體現他魔丸的個性，但透過生動的表演和內心戲的刻畫，讓這個有點醜的哪吒變得可愛起來，從而產生一種反差。就電影效果來看，這個最醜哪吒反而成了引發影片熱議的一個關鍵點。

哪吒和敖丙攜手抵抗命運的CP線也成了電影的一大話題，在影片中，哪吒和敖丙不再是仇人，而是成為了朋友。打破常規的設定，讓哪吒和敖丙這一對紅藍CP火遍全網，“藕餅”粉在《哪吒》的自來水粉絲中佔據了相當大的比例。

除了新的故事和新的形象，能在暑期檔完美逆襲，被稱為今年“最佳中國產動畫”，這與影片炫酷超燃的特效脫不開干係。

全片一共有1800多個鏡頭，其中包含1400個特效鏡頭，達到了中國有史以來的動畫電影之最。

在影片哪吒與敖丙決戰“火蓮花融化冰面”的1個鏡頭只有短短6秒，為了達到最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間，總耗時4個月，而結尾的幾個大特效段落僅測試時間都在3個月左右。

整部影片的製作歷時三年，由於製作難度較高且預算有限，《哪吒》的特效製作拆分給了20多家小團隊，共有1600位工作人員參與制作，這些團隊有的擅長做水，有的擅長做閃電等，透過一點點死磕完成了片中的高難度特效……

導演餃子坦言，電影中哪吒的黑眼圈形象，大部分靈感其實是來自團隊的集體熬夜。大家憋著一股氣，想要證明中國產動畫，也想讓動畫人更有自豪感。也正是這口氣，那些激烈的對戰大場景才能在影片中一一呈現，才有了今天的國內首部IMAX動畫電影。

在一部動畫電影中，除了特效之外，配音也佔了非常大的比重。難度大、週期長，這對配音演員的耐心也是極大的挑戰。為兒童哪吒配音的演員呂豔婷曾透露，自己在用“人生最低聲線”配音後，近乎失聲了一個月的時間，片中“今天是我的生辰宴，都不許哭”一句話就錄了五十多遍。

在導演餃子眼中，電影製作“沒有捷徑只有死磕”，也正是因為把每一個細節死磕到極致，所以才有了今天的《哪吒之魔童降世》。

而《哪吒》能在一上映就獲得如此大的關注度，口碑大爆，也在一方面得益於片方給力的宣發。

作為《哪吒》發行方的光線影業，曾打造了《大聖歸來》《大魚海棠》《你的名字》等業界多個經典的宣發案例。

中國動畫史上的一個里程碑，這部作品最與眾不同的地方就在於，它不同於某些作品，開一炮，賺一波口碑，拿一波錢就沒有下文了。

對於情節，想必大家已經看到觀眾對影片的讚譽了，不多贅述。

我想說的是，在影片的幾個彩蛋中我們可以窺探到整個團隊的格局和眼界，他們非常渴望並且迫切的想要成為中國動畫電影史上引領革命的那一波人，他們想要以這部作品為引子，開拓一片“封神宇宙”，這是最可喜，最令人驕傲的地方。

中國不缺能把故事講好的人，不缺能做出精良畫面的技術人員，但是一部好作品做完之後要何去何從，很多人都沒考慮過，或者懶得去思考。

顯然，《哪吒之魔童降世》這部作品，就是他們打出的第一槍，這一槍讓我第二次看到了中國動畫人的野心，我相信他們！國漫牛逼！！！

槽點的話，部分情節有點生硬，哪吒那副小爺的樣子很像 我的團長我的團中的孟凡了，看多了有點真心煩.....

動畫人物雖然不會退休，但是要做到特傳神也難，我以漫威對標，少一個類似於 託尼斯塔克的角色感覺。雖然已經很出色了.....