這個問題的內容很複雜，怎麼說哪？簡單來說，單從相機的設定來說：

一是白平衡的設定，冷色調和暖色調。二是個人對色彩的理解在相機裡也可設定，也就是白平衡色彩偏移，比方說：藍和紅出什麼效果，綠和紅出什麼效果。三.以上兩點還得包括，你要達到什麼樣的效果，比如背景（室外，天氣，你是順光，測光，逆光，測逆光。室內，用頂光，測光前後光，閃光是否同步還是延遲），快門速度，感光度多少？曝光量多少？這是說相機裡的設定。

人為就要考慮背光板，背光板什麼顏色基本都有。還要注意周圍的環境。多換角度就有不同的顏色。

如果後期那就隨心所欲了。但是顏色的搭配還是要考慮的。你對自然的理解就是後期的保障。但如果是抽象的思維那就應人而異了。

總的來說這是個系統的問題，人~相機~自然~色彩。每個人對色彩的理解不一樣，拍出的照片對色彩的把握就不一樣。還是那句好話“仁者見仁智者見智”。

拙見見笑！願攝友都能出好片！

顏色在攝影藝術作品中，主要是用來表達某種意境和情感，這取決於攝影者對被體的感受，以及因景而情的作品意韻內涵。心與景的碰撞，會迸發出情景交融的濃濃情調。雖然我們的世界五彩繽紛，一般來說，攝入畫面的顏色最好不要超過三種。

攝影中一般顏色搭配技巧：

1.畫面中的顏色也有主次之分，即使是多種顏色並存，畫面中應該有一個主要的色調傾向，或者某種顏色在面積上佔絕對的地位。如下圖，就是冷色占主導地位。

2.互補色的運用

互補色是指在色輪中，夾角成150度—180度的兩種色彩。其特點是強烈的對比，互補色可以形成強烈的襯托效果，使主體更加突出。

3.相鄰色的運用

相鄰色是指在色輪中彼此相鄰的兩種顏色。相機鄰色在攝影中最為常見，它能夠使畫面達到和諧統一的效果，適合表現較為輕柔的主體。

4.漸變式用色

漸變色是指畫面的色彩由深至淺、由高飽和到低飽和、由暖色至冷色或者由冷色向暖色過渡。漸變式用色可以使畫面更有層次感。

5.點睛之筆的重點用色

用大面積的一種顏色來襯托另一種顏色，兩種顏色應在色相、飽和度、明度等方面有較大的反差，小面積的色彩是所要表現的視覺中心。

一部少女復仇變態攝影師的電影教你拉開配色的大門

最早的時候繪畫和攝影的界限是模糊的。後來純粹攝影的出現，攝影開始有了本體的語言。但從始至終攝影與繪畫也是息息相關密不可分。繪畫講究形色結合，攝影也是如此，那麼攝影藝術作品顏色搭配方面有何技巧呢？我本科讀的是電影美術所以對這道題目的回答還是得心應手的，下面分享我的技巧和經驗。

水果硬糖劇情介紹：天真甜美的十四歲少女海莉（在網路上認識了三十二歲的攝影師傑夫（帕特里克·威爾森，二人相約在咖啡館見面，相談甚歡。海莉主動要求去傑夫家，讓他為自己拍攝藝術照片，傑夫欣然從命。聊天喝酒之後，傑夫突然眩暈倒地，醒來發現自己竟被五花大綁。原來海莉是有備而來，就是要懲罰在網路上勾引未成年少女的戀童癖。海莉在屋中搜尋傑夫進行不法行為的證據，併為他實施了閹割手術。中途鄰居太太來訪，也被海莉成功矇混過關。隨著海莉懲罰計劃的一步步展開，傑夫的真面目也逐漸浮出水面……

我們先從主題上進行分析：

水果硬糖：甜蜜而危險。適量而甜，食多而膩且富有危險。

在片子整體上以糖果色調為主，

但在後期人物角色性格轉換後開始多用冷色，對比色。

之前：

之後：

糖果暖色調：甜蜜溫馨，襯托孩童性格

冷色調：烘托出危險的氛圍感和距離感。

紅、橙、赭、黃等色給人以熱烈、興奮之感，人們便把這一系列的色彩稱為暖色。

藍、綠、青等色給人以寒冷、沉靜之感，人們便把這一系列的色彩稱為冷色。

學生齊耳短髮，稚嫩的五官，臉上淡淡的小祛斑，紅色連帽外衣（紅色代表熱烈、青春、誘惑以及欺騙）

黑色少女背心

32歲男人正有魅力的時期，成熟穩重。深色西服，黑色邊框眼鏡（藍色代表憂鬱、冰冷）

屬於二三級咖啡廳（不僅提供咖啡飲品還提供各種中西簡餐）在紅色，咖啡色，乳白色的包圍之中濃厚的咖啡香在空氣中迴盪，虛起眼睛看色塊，配色上用乳白色提亮，大的明暗對比關係出來了。

兩種顏色由於它們各自的亮度不同，對比以後產生的效果·任何色彩都可以還原為明暗關係來思考·因此，明暗關係可以說是搭配色彩的基礎，它最適宜於表現封面的立體感、空間感、輕重感與層次感。

紅綠對比，對比色的運用將男女分隔開，黃色自然過渡連線，交代出女主和男主間的隔閡對立。

對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。如紅綠，藍橙。

運用鄰近色，紅牆呼應 女主的衣服，杯中黃色飲品呼應黃色背景。色相彼此近似，冷暖性質一致，色調統一和諧、感情特性一致。

鄰近色色相環中相距30度，或者相隔五六個數位的兩色，為鄰近色關係，屬中對比效果的色組。色相彼此近似，冷暖性質一致，色調統一和諧、感情特性一致。在24色相環上任選一色，與此色相距90度，或者彼此相隔五六個數位的兩色，即稱為鄰近色。

如：紅色與黃橙色、藍色與黃綠色等。

從攝影攝影師的家中裝修可以看出其在的與眾不同，臥室粉色為主調，也從側面反映出他的戀童癖。

影片中的色彩分析我們先介紹到這，從分析中可以看出來，色彩的運用要和攝影的主題息息相關，所以每次拍攝前，我們都應確定號主題，以大見小。意思是（從大的整體主題，到場景，人物一步步的去鑽研）在顏色運用時符合主題，巧妙運用顏色並形成大的色調。

我們生活在一個五顏六色的世界上，很小的時候，我們就學會了用雙眼去發現身邊的顏色，而大自然，無疑是一位天才調色師。

一張好的攝影作品， 除了會利用光影及明暗度進行氣氛的掌控，使其整體具協調性及統一性。色彩的搭配決定了照片的視覺美感。好的色彩搭配可以讓一幅作品賞心悅目，而錯誤的色彩也可能造成一場視覺災難。下面我列舉幾個顏色的搭配。

基本色彩概念

拍照之前我們會選景，你的“景”中包含哪些色彩很重要！我們需要知道哪些顏色搭配在一起最為和諧。

單色搭配

透過改變單色的色相、飽和度、明度所形成的同一色系的色彩構成了整個畫面，畫面主色調統一，能製造出一種平靜、平和之感。

類似色搭配

類似色可以混合在一起，產生一種整體的印象。選擇一群類似色進行不同比例的組合搭配，將其置於單色背景前可以擴大這種感覺，使照片看起來十分和諧。

黃綠搭配

是比較經典的配色，黃色可衍生出綠色。以黃綠為畫面主色調進行拍攝，可以給人清爽、生動的感覺。

黑白色對比

黑、白也是兩種顏色，黑白色的對比搭配堪稱經典。

攝影藝術與顏色的搭配技巧還有好多，只要整體是美的不違和就可以。

對比與調和之間有許多微妙的變化會導致結果的改變，比如改變某一色彩的比例、明度、飽和度等所造成的影響。色彩就是這樣神秘。

攝影創作中，攝影作品的顏色，起著與觀者視覺第一時間接觸的作用，顏色搭配是否和諧，直接影響著觀者對作品欣賞的第一印象。如果作品的色彩搭配在第一時間沒有引起觀者的視覺注意力，觀者就不會再有對作品內容進一步瞭解的興趣。

攝影創作時，攝影作品的色彩搭配的竅門，除了一些常規的色彩搭配規律以外，更重要的是拍攝者自己的色感。要創作出獨特的、驚豔的攝影作品，色彩搭配必須要足夠獨特，這就要求創作者要有較強的色感。

色感，就是對色彩的感覺，一個人的色彩感覺是可以通過後天培養的，比如多學習和感受色彩搭配得經典的攝影作品或者繪畫作品，將學習的色彩搭配知識應用於自己的拍攝之中。當然，對色彩感覺的天賦也是非常重要的，有的人天生對色彩搭配都有著不凡的靈感，這對於攝影中的色彩搭配是非常有利的。

根據個人十七年的商業設計用色經驗，與大家分享以下幾點配色體會，僅供大家參考，希望對我們的攝影創作配色有一定的幫助：

1、弄清色彩的基本屬性

不管拍攝什麼型別題材，色彩是非常重要的元素之一，對於攝影創作者來說，必須要有較好色彩搭配知識和技巧。因此，對色彩的屬性掌握是最基礎的知識，比如色相即色彩的相貌，純度即色彩的飽和度，明度即色彩的明暗程度，這是色彩的三大基本屬性，以及色彩心理學知識。如果不掌握這些知識，是難以搭配好攝影作品色彩的。

2、掌握色彩的心理視覺感

色彩搭配主要是根據觀者心理視覺感受，和觀者對色彩的心理聯想來進行搭配的，因此，我們必須要懂得色彩的心理視覺感。比如紅色象徵熱情、自信、能量、危險等；橙色象徵親切、開朗、熱心、溫馨等；藍色象徵理想、希望、冷靜、恐怖等；白色象徵純潔、善良等；黑色象徵高雅、低調、冷漠等；粉色象徵浪漫、溫柔、甜美等。還有其它顏色的心理視覺感就不在此一一列舉了。

3、常見的色彩搭配方法

色彩搭配的宗旨就是：攝影作品上所呈現的色彩，既要有對比又要統一，讓畫面產生和諧的視覺感受。容易產生和諧的色彩搭配方式：

■互補色搭配，互補色之間的距離最遠，對比最強烈，但視覺感受不是很舒適，就需要用黑白灰去協調。比如紅色與綠色互為補色，這兩種色彩搭配的時候，就需要用黑白灰來協調，在兩種顏色中同時加入黑色或者白色來協調。或者在兩色之間使用合適的黑白色區域去協調。

4、巧妙運用黑白金銀灰

黑白金銀灰是萬能調和色，如果我們發現攝影作品中有些顏色之間搭配，在視覺感受是哪個特別刺眼，或者看起不舒服的時候，我們就得要運用黑白金銀灰去協調。要麼增加某種顏色的亮度，要麼降低純度等方式。這是非常有用的方式，尤其在後期處理配色的時候，用得比較多。

總之，配色的方式不是死搬硬套的，掌握一些常規的方式方法固然重要，但一定要有自己的配飾靈感，在拍攝的時候才會遊刃有餘，拍出自己獨特的風格來。

如果涉及攝影創作了，說明已經水平很高。不會去問別人如何搭配攝影技巧的。否則那不叫攝影創作，就是攝影新手簡單拍照片。對於攝影新手，我給大家幾個顏色搭配的法則。

同色系搭配，

在色環60°之內的色彩統稱為類似色，也就是同色系。同色系搭配，無論是在人像主體的服裝色彩搭配，還是主體與背景的搭配，都有一種和諧的感覺，並有一種高階感。

對比色搭配，

所謂對比色搭配，又稱為撞色搭配。就是兩個色環上相隔很遠的色彩搭配在一起，色差大的搭配在一起，冷暖色搭配在一起。比如紅搭配綠、黃搭配藍等。以冷暖對比為例，是攝影中常用的一種搭配手法，可以用冷色調襯托出暖色調的溫暖，從而激發主題。其實更多的撞色搭配，能給人個性張揚、自信，有活力的感覺。

黑白灰跟任意顏色搭配

黑白灰是消色，是百搭色，可以跟任何顏色進行搭配。

對於攝影新手來説，除了瞭解以上的色彩搭配原則，還要知道攝影是減法，在一張照片中色彩不要太多。

簡單易懂，學會攝影。

這個問題是一個專業的問題，作為一個業餘愛好者，我想談談我對這個問題的理解！

第一：藝術源於生活高於生活。

攝影藝術作品既然是先有攝影，再有藝術，然後才是作品！顏色的搭配就要符合常人的審美，比如色彩的還原儘可能的接近生活。

第二：色彩搭配風格可以從藝術作品獲取靈感，可以在後期根據符合大眾的影視作品調色風格、油畫等色彩處理，得到比較好的配色方案和色系！

第三：色彩飽和度的反差！這種風格是相對於少部分人的審美，比較小眾！比如阿寶色系風格，就是透過色彩反差，給人一種不同的感官視覺效果！

以上就是我對這個問題的粗淺認識，不管色彩怎樣搭配，符合不同人的審美就是好作品！攝影色彩搭配不可能做到風格一致，但是色彩繽紛是我們生活本來的顏色！