確實如此，文徵明是兩年打了三次辭職報告的藝術家。

文徵明，作為“吳中四才子”之一，並不是那種自幼聰明過人，天資卓越人。甚至在他八九歲的時候，連話都說不清楚。但是他出生的門第好，師輩都是當時文學藝術界的名流。十九歲隨沈周學畫，二十二歲從李應禎學書，二十六歲從吳寬學文。

所以可以說， 青年時期的文徵明，就小有名氣。 雖然他於文學藝術方面發展不錯，但是他的仕途卻是相當的不順。

從二十六歲起，直到五十三歲，文徵明十次赴應天府鄉試，都沒有中選。換句話說，五十三歲的文徵明雖滿腹才情，名滿海內，但還從未入過仕。

直到五十四歲的時候，時任工部尚書的李充嗣推薦他到朝廷，並經過吏部考核，終於謀得了一份職位低、收入也低的職位“翰林院待詔”。工作就是“參與修《武宗實錄》，侍經筵”。

可是，要知道他當時已經在藝術界名望很高，向他求書畫的人很多，自然就受到翰林院同僚的排擠。而且又是初入官場，受不了朝廷禮儀的約束，又厭惡黨爭的醜陋，所以入仕的第三年就向上書請求辭職。連續打了三次辭職報告，於次年終於獲准。自那之後，文徵明就成為一名職業書畫家。

但有三類人向他求書畫，他都不予迴應，就是“宗藩，中貴，外國也”。恰恰就是這種高潔的品質，使得當時的文人對他更加敬重，越發使他的聲望得到提高。

也許是他仕途的坎坷消磨了他的銳氣，所以他的書風較少有“火氣”，而他的小楷在八十歲後已入化境。他晚年多次抄錄過陶淵明的《歸去來兮辭》，也許這種棄官歸隱的心境正與他的心態相契合。

上圖是文徵明八十二歲的時候所抄錄的《歸去來兮辭》，平易自然、空靈流動，筆筆工整，對一位高領老者來說，實在難得。

文徵明的求仕之途可以說是非常曲折的。出生於官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但“十試有司，每試輒斥”，直至50多歲方以推薦身份謀得一翰林院待詔的閒職小官，實在是鬱郁不得志。進入官場後看到宮廷紛爭，官場險惡，遂萌生去意，故不滿3年就藉故辭職還家，此時他頓悟到多年所謀求的仕途之道並不是他的真正歸宿。王世貞《文先生傳》雲：“先生歸，杜門不復與世事，以翰墨自娛。”至此他拋棄一切雜念，書畫成為他晚年的最大樂趣與追求。

文徵明出身於官宦世家，早期考取功名仕途不太順利。明清時代，凡經過各級考試，取入府、州、縣學的，通稱“生江南春圖員”，亦即所謂的“秀才”。文徵明在生員歲考時，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三歲 ，一直未能考取，白了少年頭。五十四歲那年，受工部尚書李充嗣的推薦到了京城朝廷，經過吏部考核，被授職低俸微的翰林院待詔的職位。這時他的書畫已負盛名，求其書畫的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排擠，文徵明心中悒悒不樂，自到京第二年起上書請求辭職回家，三年中打了三次辭職報告才獲批准，五十七歲辭歸出京，放舟南下，回蘇州定居，自此致力於詩文書畫，不再求仕進，以戲墨弄翰自遣。晚年聲譽卓著，號稱“文筆遍天下” 。

文徵明書法初師李應禎，後廣泛學習前代名跡，篆、隸、楷、行、草各有造詣。尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動。雖無雄渾的氣勢，卻具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。小楷筆劃婉轉，節奏緩和，與他的繪畫風格諧和，有“明朝第一”之稱。 在花鳥畫上文徵明也有傑出貢獻，自成一派。他的設色花卉師從沈周，但工寫結合，設色雅麗，有自己的特色。如藏於臺北故宮的《桃花圖》，桃花精巧工細，葉的陰陽向背表現淋漓，樹的勾皴與枝的穿插十分講究，寫意而不失法度。藏於臺北故宮的《秋葵圖》是其墨筆畫佳作。文徵明尤以畫蘭竹最負盛名，對後世影響極大。

他畫蘭取趙孟堅的繁與鄭思肖的簡，合二為一，並糅以自己高超的書法線條，透過變化莫測的提按，將蘭草的飄逸、婀娜、剛柔、翻卷表現得十分傳神，迎風絕塵，滿紙幽香，令人驚歎。他的竹也與前人不同，銳利勁挺，不求其秀，人稱“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”。購求他的書畫者踏破門坎，說他“海宇欽慕，縑素山積”。他年近九十歲時，還孜孜不倦，為人書墓誌銘，未待寫完，“便置筆端坐而逝”， 明嘉靖三十八年（1559年）去世，終年90歲。

文徴明(1470～1559)，初名壁，字徵明，更字徴仲。祖籍湖南衡山，自號衡山居士，江蘇長洲人。他出身仕宦之家，雖天資不算聰穎，但學習十分勤勉。早年攻詩文書畫，師從吳寬、李應楨、沈周等。文徴明曾經十次參加鄉試，但均末及第。直到五十四歲時，才受工部尚書李充嗣的推薦得以直接入吏部參加考核，授翰林待詔一職。但很快厭倦了仕途生活，隨後辭官回鄉精研書畫，主盟吳中書壇數十年。文徵明詩、文、書、畫無一不精，被稱為“四絕”的全才。他早年參加生員歲考，因為字拙而不能參加鄉試，於是發憤學習書法。文徴明取法晉、唐。他的小楷溫純精絕，行書深得智永筆法，後刻意學習《聖教序》，筆法嚴謹，遒勁姿媚，氣韻渾穆。篆書取法李冰陽。文徵明生平雅慕趙孟頫，詩、文、書、畫均深受其影響。他治學嚴謹，臨池不輟，八十歲寫的小楷仍一絲不苟，無一筆懈怠。年近九十還孜孜不倦，為人書墓誌銘，末待寫完便置筆端坐而逝。

文徵明晚年才弄得一個京官，比唐寅還是算幸運的，但他感覺搞政務不如搞書畫輕鬆，就多次要求回鄉，三年後終於得到皇上的批准，在古代作為士人進則兼濟天下，退則獨善其身，是起碼的作人原則。回鄉後，文衡山更多地經營自己的詩文與書畫，加上有年的關係，終於成為明吳門畫派中坐第一把交椅者。吳門四家的文徵明與唐寅仇英相較，更多的山林隱逸風格，所圖的內容不外於流水高山、林下水邊之類，總有高士策杖山間，或讀書品茶於草堂，或嬉清流，或吟竹林，情色的意味少有涉及，與其個性分不開的，他的作品著色淡雅，清氣瀰漫，所造之境總有一種難以言說的清涼感。作個短暫明朝官員的文衡山最為鍾情的是吳地的閒適寧靜生活，與一班的文人一同唱和與水墨戲娛，因為有年（壽長），在水墨與書法藝術一門均有深入的造詣，強過其他三家，書法與繪畫的深入，兩兩相融合，可以說是難有第二人的，在有明一代，無有來者，連自己的兒子不例外，其中書法十分的深入，楷書尤其是小楷十分精緻，大有與元之趙子昂抗行的勢頭，只是差一步，與同朝代的董其昌毫不遜色，行書同樣是莊端雜流麗，象他的《西苑詩》，詩書俱是一流，這個境界無任沈周與唐寅沒法到，專於書法的祝枝山與王寵同樣未能象文氏那般的深入堂奧，要知書法的層次會影響繪畫的線條力度，或者力量感，其實早先的文氏書法並不佳，這點與董其昌類似，往往這些少時不佳的人晚年能迎頭趕上，而且更為深入，這叫後發之功吧。寫得好一手字，不一定能畫好畫，但書法水平差，繪畫水平難到一個層次，在中國水墨繪畫中是鐵定的理。

出身官宦之家，

幼年天資堪憂。

父親堅信其才，

延師著力培養。

詩文書畫俱佳，

科舉十試不第。

年過五旬入仕，

不喜官場拘束。

三年兩辭官職，

成就一代美名:

吳中四大才子，

名列文化明史。

大器晚成典型，

長壽善終可賀!

應該說文徵明志不在仕途，因而走上了書畫家的道路。

文徵明（1470年到1559年），蘇州人，他出生在一個武官家庭。文徵明從小是一個晚熟的小孩。

他7歲才會說話。從26歲開始到54歲收兵，文徵明連續九次鄉試。可每次鄉試都以失敗而告終。

27年的堅持，文徵明在詩文書畫水平不斷提升。寧王曾經慕名來請文徵明入仕，但文徵明託病不起。後來寧王被查出有造反之心。

54歲的文徵明，遇到了一個貴人，這就是工部尚書李充嗣。在李尚書的推薦下，文徵明以貢生進京，經過吏部考核被授予翰林院侍詔。

在北京的這幾年，文徵明玩得風生水起，他不是在寫字畫畫就是在寫字畫畫的路上。在蘇州老鄉的眼裡文徵明，雖然官職低微，但是他的詩文，書畫，是第一等的。在蘇州幫的帶動下，文徵明的字畫成為當朝的搶手貨，假如沒有文徵明的說話，說明你這個官當的沒級別沒格調。達官貴人的追捧，文人雅士的附和，文徵明以一手好字畫，用最小的官職取得巨大的聲名。

後來文徵明在京因畫被人妒忌，侍詔也被剝奪。依文徵明沉穩的性格，他瀟灑地離開了北京。他回江蘇後，更美好的生活在等待他。他收了不計其數的學生,其學生既有布衣繪畫高手，也有後來成為高官的世家子弟。文徵明被學生們眾星捧月，最後成了擁有極高威望和影響力的書畫家……

文徵明﹙1470〜1559﹚，江蘇長洲人，原名壁，字徵明，42歲起以字行。因先世是衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”。曾官翰林待詔，後棄官歸吳中，齋名“停雲館”，以詩書畫自娛。詩文方面與祝允明、唐寅、徐貞卿並稱吳中四才子，在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱吳門四家，是繼沈周之後吳門畫派的領軍人物。

文徵明藝術修養全面，多才藝，詩書畫具精。幼年求學於吳寬，後從李應楨學書，從沈周學畫。書法楷、行、草俱佳，初學宋元，後上溯晉唐，博取精華。小字取法二王，大字受黃庭堅影響，溫潤中含有蒼勁。繪畫方面山水、人物、蘭竹無一不工，以山水為主。追求文人隱逸、清雅的情懷，不取技法精妙的職業畫家法度，作品講究融意境、詩境、心境於一體，詩書畫相結合的文人畫體式。文氏曾做過三年京官，因難適應官場的生活，時時有退隱之心，這種心緒在他的詩作中有所表達：“鐘鼓殷殷曙色分，紫雲樓閣尚氛氳。常年待漏承明署，何日掛冠神武門。”57歲辭官出京，得償所願，歸吳地後，專注於詩書畫的創作，無世事之困擾。其畫作溫文儒雅，剛中帶柔，蒼勁而秀潤，整飭而不失老辣，愈到老年，爐火純青，越發彰顯出其純熟的功力和高雅的意趣。這幅觀瀑圖正是其晚年的優秀作品之一。

觀瀑圖以巨石深壑為背景，一股泉水從岩石深處蜿蜒而出，長瀑掛於石壁之上，落於幽潭之中。水流從曲折舒緩，到飛流直下，從水霧迸濺，激流渦旋，又歸於寬闊平靜，於動靜之間，急緩迴旋，佔盡天機之妙處。岩石處理較粗獷，上方漸虛，圍繞水口向下漸實，巖壑幽深，順著水流將畫面情節引向下方，有洞天深邃之感。下方坡石之上，兩株古松拔地而起，蒼翠凌空，一藏一露，露者枝幹盤曲若蒼龍，勁拔挺秀；藏者於蒼翠枝葉間或隱或顯，意趣盎然。一古柏橫於兩松之間，枝幹崎嶇，穿插伸展，與松樹形成剛與柔，曲與直，橫與豎的反差。樹僅三株，卻森然古茂，蔥鬱蒼秀，後面的山石泉瀑在枝葉披拂掩映間，生動自然，富有意趣。潭邊石臺之上，二高士盤膝對坐，飄然若仙。一人昂首凝神若有所思，一人回首觀望似有所悟，清曠優雅之情盡顯眼底。山下巨石之間，一小童奉書沿山路緩緩而來，其恭謹之態與高士瀟灑之姿形成鮮明的對照。此圖尺幅超大，佈局嚴整，整體上虛下實，留白集中在瀑布潭水處，把畫面的主題直接引向山澗樹石間的人物，主體突出，疏密有致，格調高古，氣度不凡。此圖充分展現了文徵明的山水畫風格和高雅的文人情懷，畫面力求自然古樸，無巧飾矯作之態，畫家寧靜平和的心緒體現其間，溫雅沉靜，不染塵俗。

文徵明的山水畫作品內容多取山林隱逸的題材，高山流水，古柏長松，高士文人，品茗吟詩，寄情山水，靜聞Teana，世俗氣極少，古雅高致。這種題材取向，源於作者的性情、學識修養和江南秀麗的山川環境陶染，是思想與環境相融合的產物。文徵明早年學畫於沈周，在趙孟頫復古思想的影響下，有選擇的繼承了唐宋元以來的名家畫法之長，發展了元四家以來的以筆墨情趣為主的文人畫，擷取古代傳統精華，將繪畫、書法熔於一爐，形成了詩書畫三位一體藝術格局。這也是吳門畫派的主要發展方向。吳中文人常聚在一起，談詩論古，書畫應酬，相互觀摩切磋，結伴遊山玩水，陶冶情懷，這對文徵明的藝術成就和藝術思想都有很大的影響。文徵明鍾情於吳地的閒適寧靜生活，與文人唱和，以水墨戲娛。他的作品在情韻上獨具秀美平和的意趣，充滿了詩一般的境界。

此圖高瀑清泉，幽壑古松，逸士高隱，別有洞天，盡顯林泉清幽之妙境，世外高隱之逸情。可謂：“孤松挺秀，喬木臨溪。時有逸興，閒看天機。”從這幅作品我們可以看出，他以一種平淡寡慾的心態，悠遊於自己經營的世外桃源的意境當中，享受著創作過程中的輕鬆和散逸，釋放出恬靜悠然的心性，寄託著他對山林幽隱生活的嚮往。作品無意表現奇峰峻嶺的雄渾氣勢，景物不作結構上的深度刻畫，沒有激情澎湃的宣洩之感，更無矯揉造作、無病呻吟的刻意之筆，畫面中洋溢著一種陶醉其中的抒情性和高古的清寂感。

文徵明的畫作多有題詩，詩與畫的內容及意境相吻合，詩融畫境，畫融詩意。描寫這類林泉高士作品的詩句很多，如萬壑松風圖題：“過雨青山翠欲迷，擬波黃葉水交流。閒移小艇斜陽放，半嶺松風萬壑秋。”綠蔭清話圖中題詩：“碧樹鳴風澗草香，綠蔭滿地話偏長。長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。”這幅觀瀑圖極富詩意，因構圖飽滿，無多餘的空間，所以不需多題，硬題詩和過多書寫，必然會破壞畫的美感和佈局，多此一舉。一行豎款，清雅靈秀，恰到好處。因此一幅文人畫有詩句唱和固然重要，但在少有文字的情況下能透過繪畫語言傳達出文人情懷和書卷氣，才是箇中高手，觀瀑圖就是文徵明高超的文人畫成就的具體展現。

古代何曾有“職業書畫家”這樣的名號？即便如鄭板橋的當年名氣，潤格曾經明碼標價，恐怕也無法藉此保障一家老小衣食無憂吧，頂多賺點銀兩貼補家用而已。

古人寫字，以實用為基礎，怡情養性則為文人雅趣。何似今人，入會、炒作甚至招搖蒙人，熙熙攘攘皆為利往，方才“誕生”了所謂的“職業書畫家”。似此，藝術摻水，書畫家魚龍混雜也就見怪不怪了。