面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並透過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節區域性，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。

　　每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了效能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型複合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。

面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並透過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節區域性，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。

每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了效能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型複合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。

被譽為“重金屬大師”的法國設計師帕克拉納是被公認的最徹底的材料革新者。他於1966年開始設計展示自己的獨創作品，在面料的選擇上不拘一格，尤其是各種金屬材料在他的手裡更是得到了巧妙的運用。他所設計的盔甲般的金屬服裝，配上水晶珠串、玻璃紙片、，鵝卵石、釦子、唱片、瓷磚碎片、塑膠片等裝飾的鴕鳥毛，營造了一個美輪美奐的奇妙形象。

瑪麗麥克法登是美國著名的時裝設計師，同時是考古學家和收藏家。她不遺餘力地在面料設計上追新求異，曾於1976年和1978年兩度榮獲美國時裝設計界的“奧斯卡獎”的“柯蒂”大獎。在她的設計生涯中最引人注目的是1975年首創的一種特殊褶布面料。這種富於動感和立體效果的褶布面料是將普通的純棉或滌棉混紡的水紋布浸壓在一種有機樹脂內，經高溫烘熔和熱壓定型，使布面形成稠密而自然的褶銅紋樣。這種褶布面料經較長時間的穿著和水洗日曬也不會變形，用這種面料製作的服裝極富立體感和雕塑感。

義大利著名設計師詹尼·範思哲對面料的綜合使用更加特別。他可以將皮革、絲綢、蕾絲花邊、斜紋棉布這些看似風馬牛不相及的材料得心應手地結合到一起，創造出意想不到的效果。正如他本人說：“是我先將粗布同金銀線織物，皮革和織物結合起來”。並且在圖案方面，他隨心所欲地將全然不同的藝術風格揉合在一起。從遠古的圖騰，到文藝復興的紋樣，從巴洛克的浪漫輕柔到未來派的前衛帥氣，林林總總的圖案和造型，被後者漫不經心地混在一起，顯出獨特的個性來。他對自己的評語是：“我的靈感並不來自於學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，就連古典對我來說也意味著現代”。

被譽為“面料的魔術師”的日本設計師三宅一生也是一位熱衷於面料創新的高手。在他的設計中特別留意對面料的選擇。他要求的面料肌理必須有新鮮感而且與眾不同。充分發揮面料的特性，改變了高階女裝和成衣一向平整光潔的定式，以各種面料甚至連紙張、橡膠、塑膠等工業生產的材料也都給他以靈感，來創造出各種各樣的肌理效果。一生褶是大家對三宅一生最直接的印象。這種褶與我們平時所見的百褶裙的褶不一樣，這種褶的原料是滌綸。在用機器壓褶時直接依人體曲線或造型需要調整裁片與褶痕，而並非我們平常所見的從一大塊已打褶的布上剪下裁片，拼接縫合而成。這種服裝平放時本身就像雕塑品一樣呈現出層次清晰的幾何圖形，而穿在身上時又隨身體的一舉一動形成波動韻律之美。他說過：“服裝不但要被人從外面看見，也要讓人從裡面感覺到”。因此，他只有在完全瞭解一種面料的效能之後才去動手設計服裝。他對所有能作為面料設計素材都極有興趣地加以實驗，甚至親自動手去紡線、織布，他常常深入紡織廠或作坊，從半成品甚至次品、廢品中獲取靈感和啟發。三宅一生的日本同行川久保鈴對面料運用也是用心良苦。他在設計時往往集中70%的精力用於面料的肌理表現，甚至在國際時裝界極高聲譽的高田賢三還為自己的服裝設計面料。

國外服裝設計師對服裝面料的改造與運用的例子不勝列舉，著名設計師皮爾卡丹在1968年設計了乙烯基迷你裙；1998年沃爾特凡爾設計的紅色宴會裝，在合成材料上佈滿凸起物，就像一條未來主義，T型臺上的模特似戴著面罩輕歌曼舞，頗有些對合成材料服裝自嘲的意味；2001年，保羅哈維設計的“系列100”女裝用超輕的尼龍單纖維絲製作而成，下後衣服極小，單穿時纖維就像衣服的骨架，幾層不同色彩的衣服疊穿時可以得到層次豐富的混色效果；通常被用來製作安全套和清潔手套的乳膠材料被提奧曼切在“清新1998-2000年”作品中製作成乳膠服裝，能夠像面板一樣與人體的輪廓完美貼切地結合。

不難看出在服裝發展程序中，大批優秀服裝設計師都對面料有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地利用面料，創造出了奇妙的服裝效果。

我們過去很多品牌的款式開發，大多都來自抄改仿，甚至很多款式多年下來幾乎沒有變化，就是換個顏色、換個面料繼續做。這種簡單粗暴的開發模式，會讓設計師形成習慣，就是對面料肌理效果在款式其他元素設計中的搭配組合，設計關注度不高。

不同的材質肌理都有它的審美屬性，因此會延伸出適合的款式風格創意範疇，只有材質肌理美感和整體款式表達統一的時候，一件衣服才能看起來有檔次和品質感。我們看很多二三四五線品牌，為什麼看上去就能區分出來，更多本質原因就是面料工藝品質感和款式設計元素搭配手法帶來的。

這些年很多新品牌出現，設計上的確比以往的審美有進步，但在結合面料材質肌理做創意元素設計方面還處於早期。一些中高階品牌為了競爭差異化開發一些獨有面料圖案，但在結合面料肌理呈現自己的獨到設計見解方面，成熟的品牌還鳳毛麟角。

　　面料再造有五大類

　　1、面料再造之--立體設計

　　軋褶

　　褶襉

　　2、面料再造之--增型設計

　　釘縫

　　機繡

　　釘珠

　　貼布

　　3、面料再造之--減型設計

　　鏤空

　　4、面料再造之--鉤編設計

　　各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點，以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。

　　編結

　　勾針

5、面料再造之--綜合設計

　　編結+立體工藝

　　機繡+釘珠

　　編結+立體褶襉

　　鏤空+立體工藝

　　貼布+複合

　　貼布+立體折襉

　　選擇什麼樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，達到意想不到的服裝設計境界，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。

面料是服裝的基礎，一件衣服上不上檔次，其實面料起了決定性作用。因為大家去買衣服，肯定先看衣服的顏色和衣服的質地，而這兩點就是透過面料來體現的。

像當下比較流行的雙面呢大衣，雖然都叫雙面呢，為啥價格會差這麼大？其實選用的面料有很大差別。最好的雙面呢肯定要用澳毛做，這樣的面料手感才足夠好，足夠滑爽柔軟。而那些仿羊毛的雙面呢，有的甚至可能是含回毛或全化纖做的，手感肯定很糙，而且穿著過程會有掉毛等現象。

另外一種普遍的服裝就是襯衫了。好的襯衫肯定是用最好的面料。面料選用的原料肯定也是最好的。棉類的原料區別其實也很大，有埃及棉，長絨棉，美棉，中國產棉等。而且棉布的後整理工藝相差也比較大，有常規整理，液氨整理，仿絲綢整理，碳素磨毛整理等。整理加工費上去，肯定棉布的手感會非常好。

所以說，面料的名堂太多了，好的面料加上好的工藝，一定會製作出上乘的衣服作品來。

面料前所未有的豐富多樣，現今的服裝設計大多先從面料的設計搭配處理入手，根據面料的質地，手感，圖案特點等來構思。得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵，無論是簡約主義還是裝飾主義，或是我行我素的設計，設計師們都明白：選擇適當的面料並透過挖掘面料美來傳達服裝個性精神是至關重要的。充分發揮材料的特性和可塑性，創造特殊的質感和細節區域性，以闡釋服裝的個性精神和最本質的美。

　　每當一種嶄新的服裝面料問世，都推動著服裝的更新和發展。近年來，服裝材料的發展有目共睹，有的是天然纖維材料改進了效能，如全棉能抗皺，羊毛能機洗，真絲不褪色，亞麻手感軟等；有的是新工藝、新材料，如阻燃技術的產品，高科技防水透氣織物，各種新型複合紡織材料，防靜電除塵織物，各種塗層工藝面料……層出不窮的現代科技帶來的新材料、新產品，使現代服裝的功能大大增強，面貌煥然一新。

　　被譽為“重金屬大師”的法國設計師帕克拉納是被公認的最徹底的材料革新者。他於1966年開始設計展示自己的獨創作品，在面料的選擇上不拘一格，尤其是各種金屬材料在他的手裡更是得到了巧妙的運用。他所設計的盔甲般的金屬服裝，配上水晶珠串、玻璃紙片、，鵝卵石、釦子、唱片、瓷磚碎片、塑膠片等裝飾的鴕鳥毛，營造了一個美輪美奐的奇妙形象。

瑪麗麥克法登是美國著名的時裝設計師，同時是考古學家和收藏家。她不遺餘力地在面料設計上追新求異，曾於1976年和1978年兩度榮獲美國時裝設計界的“奧斯卡獎”的“柯蒂”大獎。在她的設計生涯中最引人注目的是1975年首創的一種特殊褶布面料。這種富於動感和立體效果的褶布面料是將普通的純棉或滌棉混紡的水紋布浸壓在一種有機樹脂內，經高溫烘熔和熱壓定型，使布面形成稠密而自然的褶銅紋樣。這種褶布面料經較長時間的穿著和水洗日曬也不會變形，用這種面料製作的服裝極富立體感和雕塑感。

　　義大利著名設計師詹尼·範思哲對面料的綜合使用更加特別。他可以將皮革、絲綢、蕾絲花邊、斜紋棉布這些看似風馬牛不相及的材料得心應手地結合到一起，創造出意想不到的效果。正如他本人說：“是我先將粗布同金銀線織物，皮革和織物結合起來”。並且在圖案方面，他隨心所欲地將全然不同的藝術風格揉合在一起。從遠古的圖騰，到文藝復興的紋樣，從巴洛克的浪漫輕柔到未來派的前衛帥氣，林林總總的圖案和造型，被後者漫不經心地混在一起，顯出獨特的個性來。他對自己的評語是：“我的靈感並不來自於學術研究，而是來自直覺。我總是向前看，就連古典對我來說也意味著現代”。

　　被譽為“面料的魔術師”的日本設計師三宅一生也是一位熱衷於面料創新的高手。在他的設計中特別留意對面料的選擇。他要求的面料肌理必須有新鮮感而且與眾不同。充分發揮面料的特性，改變了高階女裝和成衣一向平整光潔的定式，以各種面料甚至連紙張、橡膠、塑膠等工業生產的材料也都給他以靈感，來創造出各種各樣的肌理效果。一生褶是大家對三宅一生最直接的印象。這種褶與我們 平時所見的百褶裙的褶不一樣，這種褶的原料是滌綸。在用機器壓褶時直接依人體曲線或造型需要調整裁片與褶痕，而並非我們平常所見的從一大塊已打褶的布上剪下裁片，拼接縫合而成。這種服裝平放時本身就像雕塑品一樣呈現出層次清晰的幾何圖形，而穿在身上時又隨身體的一舉一動形成波動韻律之美。他說過：“服裝不但要被人從外面看見，也要讓人從裡面感覺到”。因此，他只有在完全瞭解一種面料的效能之後才去動手設計服裝。他對所有能作為面料設計素材都極有興趣地加以實驗，甚至親自動手去紡線、織布，他常常深入紡織廠或作坊，從半成品甚至次品、廢品中獲取靈感和啟發。三宅一生的日本同行川久保鈴對面料運用也是用心良苦。他在設計時往往集中70%的精力用於面料的肌理表現，甚至在國際時裝界極高聲譽的高田賢三還為自己的服裝設計面料。

　　國外服裝設計師對服裝面料的改造與運用的例子不勝列舉，著名設計師皮爾卡丹在1968年設計了乙烯基迷你裙；1998年沃爾特凡爾設計的紅色宴會裝，在合成材料上佈滿凸起物，就像一條未來主義，T型臺上的模特似戴著面罩輕歌曼舞，頗有些對合成材料服裝自嘲的意味；2001年，保羅哈維設計的“系列100”女裝用超輕的尼龍單纖維絲製作而成，下後衣服極小，單穿時纖維就像衣服的骨架，幾層不同色彩的衣服疊穿時可以得到層次豐富的混色效果；通常被用來製作安全套和清潔手套的乳膠材料被提奧曼切在“清新1998-2000年”作品中製作成乳膠服裝，能夠像面板一樣與人體的輪廓完美貼切地結合。

　　不難看出在服裝發展程序中，大批優秀服裝設計師都對面料有很深的研究，這些服裝設計師巧妙地利用面料，創造出了奇妙的服裝效果