不請自來

哈哈~小宅基最近在補動畫哦~這裡挑兩部說說。

《工作細胞》

推薦理由：血小板真的超可唉的呢~這部劇好看的地方，除了萌還可以學到一些基礎知識，實在是棒到不行呢~

劇情簡介：

這是一個關於你自身的故事。你體內的故事——。

人的細胞數量，約為37兆2千億個。

細胞們在名為身體的世界中，今天也精神滿滿、無休無眠地在工作著。

運送著氧氣的紅細胞，與細菌戰鬥的白細胞……！這裡，有著細胞們不為人知的故事。

《請吃紅小豆吧！》

推薦理由：中國產泡麵番，可愛死了~毫不誇張的說小宅基是一口氣看完的，完全停不下來呢~看完就想喝紅豆湯了，哈哈哈

劇情簡介：

做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？而紅小豆的夢想，就是被吃掉，至於到底是豆沙包還是抹茶紅豆蛋糕，它還沒有想好，是真正意義上，有夢想的“混吃等死”。

這部每集3分鐘的泡麵番，沒有劇情，通通都是有意思的腦洞情節，雖然紅小豆每天的工作就是擦乾淨屁股在各種各樣的甜品裡工作，但你永遠不知道你碗裡的紅豆此時此刻在幹什麼，可能在紅豆冰上堆雪人，可能在紅豆糖水裡面泡澡，可能……

紅小豆性格賤萌，秉持著在哪裡摔倒就在哪裡睡一覺的佛系豆生信條，即使沒有實現夢想，也不會怎麼樣！而且它也在工作中認識了許許多多有趣的小夥伴，有奶茶裡的珍珠，有糖水裡的枸杞，還有冰沙裡的芋圓和芋頭，小夥伴們各有特點，當然也和紅小豆一樣沒那麼容易被吃掉，紅小豆就這樣，和小夥伴們經歷各種各樣在甜品裡的有趣故事，儘管一直沒有實現夢想……

例如《武林外傳》，想到這個名字都會令人不由浮出笑意。這部情景喜劇向我們展示了一個不一樣的江湖，歡笑的背後隱藏著真情流露，對於某些社會現象也有著諷刺批判。重複看過多次。重複看過的電影相對會多一些，下面分享下：

《駭客帝國》系列，有著商業片的精美包裝和豐富哲學內涵，個人最喜歡的電影之一。

徐克製作的《笑傲江湖》作為港片黃金時期的武俠巔峰之作，真正描繪出了我們夢中的江湖，場景更是如山水畫卷般的唯美。

《龍貓》作為一部動畫片，已經陪孩子看了很多次了。但不是被迫哦！這個過程也是很享受的，因為這部能喚起我們童年記憶的影片，一個簡單的故事，卻讓我們找回美好的記憶，的確非常精典。

壓軸的當然是留給我們永恆的精典，已經不記得看過多少次了，差不多連臺詞都快要能背下來了。那個靈動的猴子，我想是很多人一生都不會忘記的！

這部經典動畫片從1989年（比我還大）播放至今，還未完結！這部神奇的動畫片曾在2000年預測！！川普會競選美國總統~

人物對白時而雞湯，時而偽雞湯。有的時候又赤裸裸的譏諷和嘲笑。我個人覺得是一部非常直面生活的動畫。你可以在裡面看到詼諧的陰暗事物、諷刺的積極、以及國際形勢哈哈。就像quicky-market的印度人APU~非常能夠體現在美國的印度人的生活形態。非常真實、但是苦中作樂的感覺很有意思。

上圖為女主人的兩位姐姐，總是鄙視Homer J. Simpson（男主）。

從左至右：小寶寶Maggie、妹妹Lisa、小惡魔Bart、好太太Marge、啤酒肥豬Homer。

這部動畫片不僅僅預測到了未來，"辛普森一家"致敬宮崎駿 "千與千尋""龍貓"場景再現。去年9月，日本動畫大師宮崎駿宣佈退休，激起許多媒體及動漫組織的致敬行動。最新一集《辛普森一家》也加入這一行列，在其最新集中，致敬了包括《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動城堡》《魔女宅急便》等多部宮崎駿動畫。

而且還緊跟潮流的來了一把少年π的奇幻漂流~

這部動畫片是FOX公司最長壽的動畫，雖然是一部動畫片，卻在中心思想上已然超越了很多當代的鉅製電視劇和電影了。

Homer和Marge的愛情故事，還有不離不棄，小朋友的兄妹之情。還有很多爵士、搖滾的音樂元素。裡面還有一集竟然讓Bart說起了廣東話！我都十分驚訝。雖然他說的是“介嘿裡滴眼”（這是你的眼球）……

很多橋段和對白都成為了截圖愛好者的天堂啦啊啊啊啊！

希望你們也喜歡！~

《中二病也要談戀愛！》吧，最近因為劇場版在國內終於被某站買下，也就吃了一波狗糧，至於為什麼能讓我看下去，個人還是感覺京都對於動畫節奏的把握，實在太出色了，以及六花太可愛了。當然這種相對不怎麼現實的戀愛經歷，對於現實生活來說很難以得到共鳴，但還是給沒有戀愛過的少男少女們，吃了暖暖的狗糧。

而說到京都動畫，就不得不說另一部好評極高的作品，也是京都在《輕音少女》之後，給許多動畫大觸留下極為深刻映像的作品——《冰菓》，而說起《冰菓》除了那位“我很好奇”的女主外，就是許多女生中心目中的男神——折木奉太郎了，“相貌平平”的外表，有著超強推理能力的頭腦，以及憧憬著灰色普通生活的願望，雖然最近再次品味了一下第一集，愈發覺得超過現在大部分的校園日常系動畫，和《春物》有著一定的異曲同工之妙。

署名：log

《哪吒》工業化模式的製作流程，不僅僅是單片勝利，也可能會開啟國漫的工業化路程。

6天近13億。 這對於一部中國產動畫電影來說，並不是一個普通的數字。曾經被視為“國漫之光”的《大聖歸來》在2015年創作出9.56億的票房神話，而這一天花板終於在4年後被《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）輕鬆打破。 無論從內容還是票房成績上來說，《大聖歸來》都是國漫的里程碑，它開啟了資本扶持國漫的道路。然而在票房成績忽然達到一個極端值後，國漫卻出現了較長時間的迷茫期，票房成績一直達不到與《大聖歸來》持平的理想狀態，長達四年的時間裡，國漫的“自由成長”造成了票房體量的縮水。 對於行業來說，這種票房表現的“不理想”根本原因在於國漫的製作週期較長，而國漫作為市場的一種“新型別”則與快速迭代的觀眾需求無法完整匹配。 以至於原本渴望打破圈層實現“閤家歡”的國漫變成了市場的小眾型別，而這種蔓延狀態在《哪吒》的身上發生了反轉。按照工業化模式製作，也成為了國漫的一致需求。 如今，《哪吒》的票房突圍，某種程度上可能會將國漫帶入到一個新的階段：開啟國漫工業化製作流程。

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為什麼國漫需要工業化？

工業化在保障什麼？對於好萊塢而言，工業化是保障電影製作的基礎，保障電影平穩順利的完成。這兩年，隨著好萊塢系列化的延長，工業化製作流程顯然擺在了更高的位置上。 但內地不同，內地電影市場的擴盤某種程度上歸功於網際網路快速吸引受眾“入場”。粗放式的發展模式，導致了之後幾年市場和觀眾面臨的“雙向成長”。 與此同時，中國動畫發展和美日有著明顯的不同。《大聖歸來》的成功某種程度上是一個標誌，標誌著具有中國特色的動畫需要透過大銀幕的形式完成生長。 但電影市場高度網際網路化的市場特徵，其實打破了動畫本身的“慢成長”。雙向互動的快速轉化，其實給予了動畫極高的製作要求。 但很顯然，一部《大聖歸來》成為了爆款的代表之後，在以“快速”、“爆款”的市場氛圍裡，國漫的發展並不及預期，這就造成了後期大量國漫票房體量縮水的原因。 由於對內容製作缺少統一的把控，國漫電影在資本投入上走了不少彎路，輕易地將“高成本”與“高質量”畫上等號，導致國漫電影在很長時間裡呈現出“重特效，輕內容”的特點。某種程度上，因為忽視內容提高了電影票房的風險，使得成本與票房的不對等，最終形成市場的不斷失利。 過高的起點和過低的發展曲線，讓國漫在2019年之前面臨著非常危險的發展態勢。而能夠改變國漫發展趨勢的，只能儘可能回到“原點”，透過工業化來保障內容質量。除了票房上的極不穩定，單片的內容質量問題也較為突出，由於缺乏有效的行業正規化做出保障，大部分國漫電影處於失控狀態，其內容表現較強的個人特色。 受眾上的“小眾化”某種程度上對於新興崛起的市場形成了傷害。在這種不利局面下，彩條屋對於《哪吒》本身的需求，已經超脫出了內容製作的需求，而是一次國漫工業化製作流程的嘗試。 由於初具工業化特點，《哪吒》從劇本創作到特效製作的流程規範不僅實現了對內容的保障，更在把握製片成本、降低票房風險上表現出利好。藉由模式化的生產方式輸出符合觀眾預期的作品，《哪吒》最終成為國漫電影的票房新高峰。

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碾壓式“降世”，受眾為何如此飢渴？

涇渭分明。 《大聖歸來》之後，成人向動畫逐漸走向了“曲高和寡”的狀態。大多國漫電影為了擺脫“內容低劣”的刻板印象，不得不在一定程度上舍棄兒童及家庭式觀影人群，在受眾上表現出了與低幼動畫涇渭分明的特點。 而《哪吒》之所以能夠取得成功，則更多是借閤家歡概念將受眾引向“大眾化”圈層，在成人動畫群體基礎上，彌補了“小眾”劣勢。據燈塔專業版資料顯示，《哪吒》對低年齡層受眾具有一定吸引力：受眾年齡佔比中19歲以下群體達到18.6%，而《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》則都在10%以下。 除此之外，《哪吒》還成為三、四線城市受眾佔比較高的國漫電影。透過對比可以看出，《哪吒》一、二線城市受眾的佔比優勢不明顯，而三、四線觀影人群佔比卻均排名國漫電影前列。 《哪吒》對於低年齡人群以及三、四線小鎮青年的拓展能力直接作用在了票房的優勢上。其票房成功實際上說明全年齡向動畫電影擁有一個龐大的潛在使用者群體，大眾仍然對於動畫優質核心存在爆裂式飢渴。但對於動畫電影來說，只有打破過於“成人化”的圈層桎梏，才能真正開拓國漫的受眾廣度。 透過工業化流程，使電影內容精準對標“閤家歡”，是《哪吒》取得受眾優勢的根本原因。透過不斷的劇本磨合，《哪吒》將當下時代精神與傳統故事有機融合在了一起，這為動畫如何靠向閤家歡，開拓潛在受眾市場提供了內容範式。 而在《哪吒》受眾飢渴票房大漲的背面，則是國漫電影走向工業化並具備商業電影元素之後，對受眾的持久吸引力。彩條屋CEO易巧表示《哪吒》的崛起可以讓中國動畫走向第二個階段，換句話說，中國不僅可以做好的動畫，也可以培養出國內觀眾對於動畫電影的固定觀影習慣。 如今《哪吒》正在透過工業化的製作流程，將國漫電影推入這個“第二階段”。

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《哪吒》的“勝利”亦是國漫的“開始”

哪吒戰勝了大聖，而國漫的挑戰剛剛開始。 《哪吒》直接帶動了國漫票房體量的提升，也打開了更大的市場空間。但對於本來就處於高起點的國漫行業，受眾觀影狂潮的爆發也意味著國漫對工業化的需求在增高。 對於當前的中國電影來說，工業化往往更體現在從“小作坊”到“大工廠”的轉變，而《哪吒》說明了“大量團隊參與”在一部高工業化的動畫作品中出現，才是國漫工業化的開始。 據餃子導演透露，在電影籌備期間共有100多家公司超過1600人參與到《哪吒》的製作中來。由於中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，餃子將整部電影拆分成更多碎片化的內容，再對接不同的製作公司，用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式最終保證了《哪吒》全片近1500個特效鏡頭順利完成。參與特效製作的紅鯉動畫CEO戈弋表示《哪吒》雖然仍與好萊塢代表性的六大製片廠有一定的距離，但從其全片特效來看，躋身國際水準已經不是虛誇。 由於動畫工藝的嫻熟，好萊塢動畫的流水線特徵更多體現在內容的銜接性上。而彩條屋也企圖透過不同的IP互動，將旗下的動畫電影串聯成章，而非獨立的個體單片。 《哪吒》上映期間，其官微一直與大聖系列保持良好互動，向受眾傳遞了“國漫薪火相傳”的情懷。此外有訊息稱在彩條屋“神話三部曲”的後續之作《姜子牙》中，也會出現哪吒的身影。這種IP互動已經呈現出迭代優勢，而非單片相加如此簡單。 其實回頭看，《哪吒》依然在內容上表現出一些不完美的地方，但這種不完美正是源於《哪吒》是一個工業化產物。易巧曾提到《哪吒》是彩條屋第一部採用標準化流程，從劇本創作、分鏡、設計草稿（layout）後期製作等流程化操作得出的成果。那麼當技術和人才到位之後，才能產出下一部《哪吒》。 動畫電影的製作週期長問題，在考驗資本的同時，也常常因為長期缺席院線對受眾觀影產生阻礙。對行業來說，理想化的發展軌道應該是“每年有5到6部優質國漫電影在不同檔期上線”，如果國漫工業化能成功啟程，那麼這種理想則很有可能在短時間內成為現實。